Reseñas y Críticas

“Al otro lado del Mar” – Entrevista a los directores Eloy Domínguez y Samuel Moreno Álvarez



Por Daniel Andrés Ruiz Sierra (@TatoRuiz)

Todo comienza con un relato sobre la llegada del invierno en Galicia y sobre la aversión a la lluvia. Quien narra es el director de cine español Eloy Domínguez Serén (Hamada, No Cow on the Ice). En el relato Eloy habla sobre algunos recuerdos de su abuela, quien también odiaba la lluvia. “Mi abuela murió bastante joven, con apenas 67 años. De cáncer”, cuenta Eloy y es inevitable no sentir la melancolía cuando lo dice. Ahí no para el relato, que no es más que una carta, pero leída. En ella va virando a otras experiencias relacionadas al invierno y a la nieve, un fenómeno que, según cuenta Eloy, su receptor no conoce. Ese receptor es Samuel Moreno Álvarez, colombiano. Director y productor de cine documental, un receptor que también se vuelve emisor. A diferencia de Eloy, Samuel solo escoge escribir y en silencio.

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Reseña “Winter boy” de Christophe Honoré – Entre la ausencia, la turbación y la osadía.



Por Daniel Andrés Ruiz Sierra (@TatoRuiz)

Para Lucas, el protagonista de la 14º película del francés Christophe Honoré (My Mother (2004), Love Songs (2007), Beloved (2011), Sorry, Angel (2018)), la muerte de su padre abre una puerta a su madurez y también al caos. La situación es tan cruel para ese protagonista, que incluso antes de la verdadera muerte, hay una suerte de previa. Una premonición. Una despedida que podría decirse agridulce y que también da pie a una (sin duda) conflictiva y (si se quiere) luminosa relación con los hombres.

En “Winter Boy” la ausencia de la figura paterna es el respectivo llamado a la turbación. Y de qué manera.

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Reseña “Nuestra película” de Diana Bustamante – El error y el horror



Estaba a las puertas de terminar quinto de primaria cuando aconteció el magnicidio de Carlos Pizarro. En Cali, lo común ha sido el calendario B, es decir, el final de año es en junio. El momento ha permanecido intacto en mi memoria por más de 30 años. 26 de abril de 1990. De repente las monjas de la escuela ordenan que las clases se terminan y nos mandan de inmediato para las casas. Yo estudiaba a pocas cuadras de donde vivía mi abuela. Me iba a pie. Al salir, me impactó la imagen de un hombre que pasó corriendo, gritando: “¡Mataron a Pizarro!, ¡Mataron a Pizarro!”.

A medida que avanzaba se notaba la tensión en las calles, no eran ni las once de la mañana y me sorprendió que los vecinos comenzaran a encerrarse. Las calles parecían paralizadas. Mi abuela decidió que era mejor que me fuera a mi casa y me mandó en bus, al sur de la ciudad. En la ruta, por supuesto, era el tema. El conductor tenía la radio puesta y ahí supe que el asesinato se había ejecutado en un avión.

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Reseña de “Still” de Davis Guggenheim – El documental sobre Michael J. Fox



Apple TV+ ha estrenado el documental “Still”, donde el actor Michael J. Fox, a sus sesenta y tantos años y con el carisma, autenticidad y honestidad que se le han conocido, hace una introspección de  lo que ha sido su vida y su lucha con el temprano diagnóstico de Parkinson, que dividió su carrera y destino en dos.

El documentalista Davis Guggenheim entrega una película que desnuda al artista desde su infancia, superponiendo aquellas emblemáticas actuaciones  y momentos de su trabajo en el cine y la televisión que lo llevaron a la cima de su carrera.

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Reseña de “As Bestas” de Rodrigo Sorogoyen – El mejor thriller de 2022



Por Juan Camilo Ardila (Twitter: @juanardila87)

Cuando para CineVista decidí hacer un top personal con las mejores películas de 2022, no quería dejar por fuera a un largometraje español que me había parecido tan fascinante como desgarrador y por ello quise incluirlo como ‘el mejor thriller’ del año pasado. La producción hispano-francesa llegará a las principales ciudades del país como parte de la realización de la décima Muestra de Cine Español en Colombia.

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Reseña “Compartment No. 6 de Juho Kuosmanen. – Las transformaciones y los descubrimientos



Por Daniel Andrés Ruiz Sierra (@TatoRuiz)

En la ópera prima de Juho Kuosmanen, su protagonista, Olli Mäki, tiene una última oportunidad para convertirse en una suerte de enorme embajador de su país como boxeador. Todo parece prometedor, su manager tiene absolutamente toda la esperanza puesta en su hombre del momento y hacerlo triunfar en un oficio que, entre otras, funciona como la magnificencia de la figura masculina. Pero Mäki no está en la misma sintonía, pues acaba de descubrir que su felicidad está en el goce de lo más simple de la vida, los pequeños detalles, lo que incluye dejarse atrapar por la ternura que emana Raija, la chica de quien se ha enamorado perdidamente.

En “El día más feliz en la vida de Olli Mäki” Kuosmanen juega, entre otras, con la estereotipada figura masculina, haciendo que el universo en el que transitan sus personajes no sea gratuito. Su protagonista se entrega a la ternura, a lo sublime de la emotividad; a lo vulnerable o la delicadeza de conmocionarse con un sentimiento como el amor.

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Reseña “Hatching” (Cría siniestra) de Hanna Bergholm – El monstruo materno



Freud hablaba de la existencia de una relación ambivalente entre el vínculo de madre e hijos y que el sentimiento de amor y odio resultante podía durar incluso toda la vida. Dos películas recientes, abordadas desde el género del terror psicológico, han llegado a cartelera y que exploran cómo el control ejercido por la figura materna genera fantasmas en los hijos que les suelen sobrevivir en su adultez.

Una es “Beau is Afraid”, a la que el propio autor, Ari Aster, ha llamado como una historia freudiana infernal” y la otra es “Hatching” (Cría siniestra) que, según su autora, Hanna Bergholm, es una historia del cómo el desamor es capaz de crear ciertos monstruos. Seguir leyendo


Reseña de “Air” de Ben Affleck. – Entre la nostalgia y los negocios



Todavía recuerdo cuando me pude comprar, por mis propios medios, unos zapatos deportivos originales. Eran marca Reebok y los disfruté hasta su último minuto de vida. Jugué baloncesto desde niña y, en general, el deporte ha sido uno de mis grandes motores.

Cuando fui a la sala de cine a ver Air, dirigida por Ben Affleck, esperaba encontrarme con una típica película deportiva, basada en lo que representa la figura de Michael Jordan. Pero no, esta no es una película deportiva, y como un gran acierto de Affleck, el personaje de Jordan circula por la historia con omnipresencia, pero sin quitarle el objetivo real a esta narración que resulta apasionante y nostálgica.

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Reseña “Tetris” de Jon S. Baird, la trama de alcance político detrás del videojuego



“La tecnología es lo primero y los videojuegos van a la delantera”.

 

“Jugué tetris como cinco minutos y aún sueño con él”.  La historia del cómo logramos conocer este videojuego en todo el mundo y confirmar lo fácil de jugar y adictivo que resulta es ahora una adaptación cinematográfica estrenada en marzo en el Festival de SXWS y que ya está disponible en Apple TV.

“Tetris”, así de simple, es el título de esta película escrita por Noah Pink, el creador de la serie para National Geographic “Genius” y dirigida por Jon S. Baird, a quien recordarán, probablemente, por “Stan & Ollie”.

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Soy el creador del programa de televisión que llena de esperanza y felicidad a millones de personas