SINOPSIS
“El Flaco” huye hacia Londres debido a las amenazas dirigidas a su madre. Unos meses después regresa y encuentra a la ciudad igual como la dejó. Sus mejores amigos “Caliche”, “Comadreja” y “Malala”, junto con “Pipe”, un adicto a las drogas van a recogerlo al aeropuerto en su “Bola de Nieve”, una van que se ha convertido en el refugio de todos ellos y en la que han recorrido kilómetros juntos.

Inspirado en la desaparación de un amigo que viajó a Ginebra, Suiza a estudiar artes, sin que hasta ahora se tenga noticias de él, el director, guionista y comunicador social colombiano de esta cinta, Javier Mejía, creó Apocalipsur como excusa para homenajear la vida de su amigo y recreó toda una historia alrededor de la Medellín oscura de finales de los 80 y principios de los 90. Mejía ganador del premio de periodismo C.P.B y el Premio Nacional de Cine, recibió aportes por más de 50.000 dólares para su posproducción y 6.500 de dólares más para su participación en festivales internacionales como los de Chile, Brasil, Estados Unidos, México entre otros, por parte del Ministerio de Cultura. De hecho esta película se presenta a los colombianos después de llevar un largo recorrido de exhibiciones a nivel internacional.

Apocalipsur, nombre con el que se denominó a la innumerable cantidad de asesinatos de jóvenes paisas (gentilicio de los nacidos en Medellín, Antiquia ) en la tierra del capo de capos, Pablo Escobar, ocurridos entre 1989 y 1991, ha sido la película ganadora del 47º Festival de Cine de Cartagena, el más grande de mi país. Su elección es una de las más polémicas pues en palabras de los expertos Apocalipsur es una cinta a la que “se ama y se odia” y que ha sido finalmente la triunfadora más por su temática que por reunir todos los elementos cinematógraficos, por encima incluso de la taquillera “Soñar No Cuesta Nada” que se encuentra en estos momentos en las carteleras del cine español.

Así como la época de Hittler ha servido de inspiración a muchos cineastas, no podemos esperar cosa distinta con la Medellín en la época del narcoterrismo, para nuestros cineastas criollos. Y bajo ese orden de ideas, estoy muy de acuerdo con el apelativo con el que se sintetíza en buena parte el sentimiento que trasmite este filme a sus espectadores. Apocalipsur es a lo largo de su metraje y lenguage usado, una película acida, cruda, vulgar, inquietante, a ratos fastidiosa e irritante que intenta a través de una alta dosis de puro humor negro, anestesiar la forma tan escueta como su director nos narra esta violenta y triste historia. Yo les confieso que su temática me deprimió a pesar de su humor, como también la vida de sus personajes que es triste, lamentable y nos adentra en los más profundo de la bajeza humana.

Lo valido de esta filme sin duda, es la forma tan realmente distinta como se aborda el tópico de la Medellín narcotizada, que veía a Escobar como un “duro”, un héroe capaz de comprar a media Colombia y que ayudaba a los más desfavorecidos de su tierra, dándole así a esta película, un sello propio que pienso se debe reconocer y diferenciándola de otras cintas, como por ejemplo, las creadas por el también director colombiano Victor Gaviria con su “Rodrigo D”, “La Vendedora de Rosas” entre otras. El grupo de 5 actores que hicieron parte de esta historia, sin ser reconocidos agudizan esta tragicomedia cumpliendo a cabalidad su objetivo. Finalmente, estoy de acuerdo también con la crítica que menciona que Apocalipsur es más valida y fue reconocida más por el transfondo de su historia que por su forma, pues los aspectos técnicos no son tan destacados como para hacerla el filme ganador del festival de cine colombiano más importante.

Lo que más me gustó de la cinta: la acidez de su humor negro

Lo que menos me gustó: Aunque que no es excesivamente larga (1:42 min), yo la hubiera preferido como cortometraje y así me hubiese resultado menos irritante y depresiva.

SINOPSIS
La película arranca seis meses después de que el virus ha asolado Gran Bretaña. El ejército de los Estados Unidos declara que la guerra contra la infección ha sido ganada y que la reconstrucción del país puede dar comienzo. Con el regreso de una primera oleada de refugiados se produce la reunión de una familia que se vio separada por los terribles acontecimientos que se produjeron, aunque uno de sus miembros porta, sin ser él consciente, un terrible secreto. El virus todavía no ha desaparecido y esta vez, es aún mucho más peligroso.

Después de 4 años esta en la mayoría de pantallas de nuestro país la película “Exterminio 2” o “28 Semanas Después” secuela de la cinta “28 Días Después” un thriller que aterrorizó medio mundo marcando un éxito importante de su tiempo y el regreso al género de los zombies que sirvió, además, de inspiración para otros filmes más.

Crear una segunda parte de esta película era algo esperado, pues la primera nos presentó una historia que en su parte final nos dejo muchos interrogantes que valían la pena ser resueltos en otra cinta. “28 Días Después” fue un filme que me gustó mucho pues reunió varios aspectos interesantes: una muy buena historia, peculiarmente novedosa a través de un género renovado. Es decir que representaba no solo por la taquilla sino por la historia, un punto de referencia bastante alto. Por tal razón, la producción asume el riesgo primero de cambiar el director, dándole la oportunidad al español Juan Carlos Fresnadillo, un prometedor cineasta que se dio a conocer internacionalmente gracias a su nominación en los Oscar por el cortometraje “Esposados” del año 1997 y posteriormente por su ópera prima la película “Intacto” ganadora del premio Goya en el 2002 y segundo, la implementación del discutible elemento gore. Un elemento que no es del disfrute de todo público pero que se trae a colación en la cinta excusados bajo el género de esta.

Fresnadillo cumple en buena parte los objetivos primarios de “28 Semanas Después”: impacto, tensión, un ritmo continúo, muchas escenas bien logradas, una ambientación impresionante y la utilización de una música que ayuda en cada uno de estas características. El resultado de todos los elementos que incorporó este director dan como consecuencia un filme que es incómodo, brutal y agresivo visualmente para el espectador que casi en su totalidad se grabó con cámara de mano y que como ya lo hemos dicho, permite meter aún mas al público dentro de la historia. La creación de un ambiente apocalíptico junto a una atmósfera raída son muy bien llevados a cabo, generando en efecto terror y espanto tan solo por imaginarse una realidad semejante y es mi caso lo que se convirtiría en el mayor atractivo de la cinta.

Desafortunadamente, la historia en esta oportunidad no es tan poderosa y por tanto goza de unos vacíos, de falta de cohesión e incoherencias increíbles que le restan credibilidad e importancia al trabajo bien realizado de su director que sale avante con esta segunda parte. Solo criticable por el excesivo uso que le dio al elemento gore que cansa, hastía y confunde. 28 Semanas Después por tal razón no es para todo tipo de público y en esta ocasión si se quiere disfrutar de esta secuela, se debe ver desde la perspectiva netamente visual y obviar todo lo demás. Es aceptablemente entretenida.

Lo que más me gustó de la cinta: La ambientación y fotografía

Lo que menos me gustó: la historia