“Vive con amor porque sino el tiempo pasará en frente de ti sin darte cuenta”
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Detrás de la apacible tranquilidad que refleja el universo al mirarlo con todas sus estrellas y planetas, se esconde toda una serie de movimientos fuertes, de choques y colisiones que generan polvo de vida en una especie de danza feroz. Sacrificios a gran escala que se realizan para mantener la armonía de todo el universo. Esa misma dinámica la sigue nuestra naturaleza que en medio de tanta belleza mantiene en una tensión constante a la espera del evento que desate una nueva y despiadada acomodación.
En medio de todo esto estamos nosotros los humanos para disfrutar y temer de la naturaleza del cosmos, para ser actores que mantienen o interrumpen esa armonía o para creer y cuestionar las acciones de una fuerza divina que nos da pero que también nos quita. El porqué de estas circunstancias o la razón que lleva a creer que la vida es caprichosa son algunos de los planteamientos tan trascendentales que expone Terrance Malick en su último film, El Árbol de la Vida, que se ha convertido en un rotundo éxito para la crítica que la ha premiado con infinidad de galardones. No más hace ocho días, sumó premios a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Fotografía por la Asociación de Críticos de Cine de San Francisco.
This must be the place es el título de la nueva película protagonizada por el dos veces premiado en los Oscar, Sean Penn. En su ya acostumbrada transformación, podemos ver a Penn como una estrella de rock que después de su retiro en Dublin decide viajar a Nueva York para encontrarse con el asesino de su padre muerto en el campo de concentración nazi de Auschwitz.
La película es dirigida por el italiano Paolo Sorrentino (Il Divo), quien regresa este año a Cannes en competencia oficial después de ser nominado al Palma de Oro por su segunda película, “Las consecuencias del amor”.
Aún no se confirma la fecha de estreno en salas estadounidenses pero en Italia se exhibirá a partir del 14 de Octubre de 2011.
Por Sandra M. Ríos U.
En el día de ayer el Festival Internacional de Cine de Cannes ha cerrado ya su sexagésimo tercera edición en donde una vez y según los asistentes permanentes, reconocen la tendencia de premiar aquellos largometrajes que de una u otra forma siguen redefiniendo las posibilidades emocionales y espirituales dentro de la industria cinematográfica.
Este año el jurado estuvo encabezado por el cineasta Tim Burton seguido de otros reconocidos personajes como la actriz británica Kate Beckinsale, el actor y productor Benicio del Toro, el crítico de cine italiano Alberto Barbera y el guionista francés Emmanuel Carrère.
De Alemania llegan las últimas noticias de los Premios Oscar 2010. La película del director alemán Michael Haneke, The White Ribbon, ganadora este año del Palma de Oro en el Festival Internacional de Cannes será la candidata oficial de dicho país dentro de la categoría a Mejor Película de Habla No Inglesa.
Esta cinta a blanco y negro, con sonido ambiente y con la que Haneke ha regresado a su natal Alemania después de cosechar una importante serie de éxitos en Francia, es la historia de unos niños y jóvenes durante la primera guerra mundial que hacen parte del coro de su pueblo pero que extrañamente comienzan a sufrir una serie de accidentes asociados a un castigo con tintes de ritual.
LA HISTORIA QUE SE ELEVA EN DEMASÍA – RESEÑA Se estrena este fin de semana en Colombia UP, Una Aventura de Altura, la nueva película de la alianza Disney/Pixar y la primera realizada enteramente en 3D. Después de las dudas tejidas acerca de esta historia y su viejo personaje, la respuesta en taquilla disipó todos los temores al lograr una apertura de 74 millones de dólares tan solo en los Estados Unidos, superando lo hecho por la ganadora del Oscar como Mejor Película Animada Wall-E del año pasado.
De las diez películas de la Pixar ésta es la séptima creada en asocio con Disney Pictures. En las últimas producciones de esta alianza hemos podido disfrutar de toda clase de historias en las que los animales hablan y los objetos no solo cobran vida, sino posiciones muy importantes dentro de la trama, interactuando con los humanos y dejando en ellos huellas imborrables sobre aspectos reales de su existencia.
Considerado el segundo evento que más despliega la máquinaria de los medios de comunicación alrededor del mundo tan solo por debajo de los Olímpicos, el Festival Internacional de Cine de Cannes es la fiesta más glamorosa e imponente de la cinematografía. Este año, el festival ha conseguido reunir a directores de peso pesado como Lars Von Trier, Quentin Tarantino y Pedro Almódavar con otros de no menos resonancia como Alain Resnais, quien no participaba desde hacía 30 años. Total es un evento en el que se presentan más de 1.000 cintas provenientes de 23 países.
Son muchos entonces los títulos que se mencionan ya sea por un interés mediático, por la trayectoria del autor o porque realmente son películas ha tener en cuenta, pero sea cual sea el caso, en CineVista Blog hemos querido reunir las 15 películas que consideramos son para no perderse de esta versión del Festival Internacional de Cine de Cannes 2009 que están dentro o fuera de la competencia oficial.
En los sesenta y dos años que tiene el prestigioso Festival Internacional de Cine de Cannes nunca se había dado apertura con la proyección de una película animada, pero el próximo 13 de Mayo de 2009 se romparán viejos esquemas con el preestreno de la nueva cinta de animación en 3D de la alianza Disney – Pixar que ha sido titulada UP. Esta película está dirigida por Peter Docter el mismo que ha estado detrás de grandes y taquilleras historias como Wall-E, Monsters, Inc y Toy Story.
El delegado del Festival, Thierry Frémaux resaltó que esta decisión hace parte de un continuo apoyo que esta organización le está brindando, en los últimos años, a este género y reitera su satisfacción por contar entre los invitados a gran parte de los creativos de la Pixar.
Calificación de Cinevista: Género: Historia, Drama Título Original: The Wind that Shakes the Barley Dirección: Ken Loach.
Reparto: Cillian Murphy (Damien), Pádraic Delaney (Teddy), Liam Cunningham (Dan), Orla Fitzgerald (Sinead), Mary O’Riordan (Peggy), Mary Murphy (Bernadette), Roger Allam (Sir John Hamilton), Laurence Barry (Micheail), Damien Kearney (Finbar), Frank Bourke (Leo), Myles Horgan (Rory), Martin Lucey (Congo). Página Oficial:Ver Aquí Países: Irlanda, Reino Unido, Alemania, Italia y España.
SINOPSIS: Irlanda, 1920. Dos hermanos campesinos se unen a un ejército de guerrilleros voluntarios para enfrentarse a los despiadados grupos Black & Tans, tropas británicas que habían sido enviadas para sofocar las aspiraciones independentistas de Irlanda.
Una cantidad importante de países han tenido la oportunidad de ver ya, esta película que desde hace unas semanas, se estrenó en nuestro país. Como ganadora al Premio Palma de Oro de Cannes 2006, por encima de filmes de la mano de Pedro Almodóvar con “Volver” y Alejandro González Iñarritu con “Babel”, se hacía indispensable comentarla. Su temática desde luego es un llamado a recordar y conocer para quienes no lo sabemos al detalle, la historia de Irlanda y sus conflictos con Inglaterra. Así que vi la cinta con esta intención. “El Viento que Acaricia el Prado”, ha sido una de las películas que mayor polémica ha generado en el Festival de Cannes, en los últimos tiempos, pues tras su elección, logró dividir la opinión de un importante grupo de críticos. Su director, Ken Loach, bastante conocido por los europeos; siempre se le ha reconocido por sus marcadas tendencias izquierdistas y su incansable denuncia social. Por lo tanto, duras críticas del gobierno de su país ha soportado este filme, a la que se le han unido otros países como España y que la castigan de ser la película pro IRA (grupo paramilitar republicano) jamás filmada.
El valor histórico de la cinta es importante y valeroso, tan solo por el hecho de que no son muchos los documentos cinematográficos sobre este tema específico, los que irrumpen la esfera internacional para ser mostrados. De Igual manera, suponía una gran responsabilidad y retos, narrar un momento de la historia tan complejo y que aún invade una parte del pueblo Irlandés; especialmente en la zona norte de la misma. Básicamente el filme, que toma su nombre de un verso de una canción del siglo XIX perteneciente a Robert D. Joyce y que además, era cantada por los simpatizantes del grupo IRA; tiene como punto de referencia los acontecimientos ocurridos entre 1920 y 1923, momento crucial en que la resistencia irlandesa, se opone al Tratado de Autonomía Anglo-Irlandés. De este hecho, que generó y ha generado por un largo tiempo cruentos enfrentamientos; la producción recogió anécdotas y hechos reales de los habitantes de las regiones en conflicto, para dar origen a la historia de dos hermanos que luchan unidos por unos ideales y que más adelante se separan a luchar por intereses propios; pues ya no se identifican el uno con el otro, pero que a la final, les trae nefastas consecuencias. Aunque narrar momentos de guerra, a través del ojo de una familia no está mal; tal como planteó el filme su director; es decir, de mero documento histórico; éste va perdiendo dicho valor a medida que trascurre, ya que incurre en la narrativa de dos hermanos; sin detenerse realmente a contar, aclarar, enseñar o explicar los acontecimientos importantes que la misma película va presentando y que hacen además parte, de las decisiones que estos dos hermanos deben tomar. Para aquellos que van a verla sin antecedentes previos, de los orígenes de este conflicto, la película comienza a ser pesada, tediosa y con vacíos que a la final no son resultos.
El anterior es el mayor problema de la cinta, pues a pesar de estar ambientada en época de guerra la película no exagera en los momentos de violencia; sin pretender desconocer, la crudeza en la narración y una sobriedad marcada en la conducta de sus personajes; que aún en los momentos más dolorosos, conservan su postura, siempre simple y muy poco descarnada, propia de los habitantes de dicho país y general de Europa entera. Lo que a mi parecer hace díficil que uno tome partido en la historia que presenta el director, aunque si se hace notorio la posición del mismo. Finalmente y los puntos más destacables a simple vista son la ambientación y su fotografía realmetne excepcional y muy bella.
Se recomienda para aquellos gustosos de las películas históricas con una postura tajante y evidentemente política, que además conocen de antemano el conflicto Irlandés.
Lo que más me gustó de la cinta: La ambientación y fotografía
Lo que menos me gustó: La duración (2:04 min) y su final
“…Lo que me fastidia del film es que, para mí, es perfectamente predecible. Tal vez porque conozco la historia de Irlanda, quizá porque he visto muchas películas de Loach. Desde el principio intuí el final. Creo que era inevitable”.
“….hace falta un director como Ken Loach en España, de la misma manera que hace falta un auténtico cine político que se acerque a los temas polémicos y conflictivos de nuestra historia reciente….”
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