Fuerza G: Licencia Para Espiar – Reseña
julio 31, 2009

Por Sandra Ríos
La apuesta familiar para el fin de semana en varios países latinos está a cargo de la nueva cinta de Disney Pictures, Fuerza G: Licencia para Espiar, en donde unos adorables conejillos de indias, curís, cobayos, cuyes, cuilos o acures como se les conoce en diferentes zonas de la comunidad latina, son unos agentes secretos del Gobierno de los Estados Unidos que deberán salvar al mundo de una inminente amenaza.

Esta película puramente para un público infantil nació precisamente de la idea de uno de los hijos de su director, Hoyt Yeatman, quien después de una clase se imaginó toda una alocada historia con estos peludos animales, así que su padre quiso darle rienda suelta a esa imaginación, haciendo de una simple conversación un proyecto hecho realidad en el que se combina la acción, la animación y el 3-D con una fuerza y una tecnología al mejor estilo de James Bond que además podría provocar la envidia de más de un agente secreto.


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Película Monsters Vs Aliens – Trailer
abril 1, 2009

La semana pasada se estrenó en los Estados Unidos la primera producción de la Dreamworks creada totalmente en formato 3-D que durante su primera semana logró un recaudo que a hoy supera los 70 millones de dolares conviertiendose así en la tercera más taquillera en presentarse en salas IMAX justo por debajo de El Cabellero Oscuro y Watchmen. A partir de este viernes, Monsters Vs Aliens llegará a la mayoria de salas latinas.

Con cierta reminiscencia y aires de parodia a las series americanas tipo B de los años cincuenta, saturadas de monstruos y todo clase de historias alienígenas, esta cinta trata de una jóven que crece desproporcionalmente y debe ser puesta en cuarentena por el gobierno Estadounidense junto a otra serie de extraños seres venidos del más allá. La dirección está bajo el mando de Conrad Vernon y Rob Letterman, los mismos de la exitosa franquicia Shrek.


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UP – Primera Película Animada que abre Festival de Cannes
marzo 19, 2009

En los sesenta y dos años que tiene el prestigioso Festival Internacional de Cine de Cannes nunca se había dado apertura con la proyección de una película animada, pero el próximo 13 de Mayo de 2009 se romparán viejos esquemas con el preestreno de la nueva cinta de animación en 3D de la alianza Disney – Pixar que ha sido titulada UP. Esta película está dirigida por Peter Docter el mismo que ha estado detrás de grandes y taquilleras historias como Wall-E, Monsters, Inc y Toy Story.

El delegado del Festival, Thierry Frémaux resaltó que esta decisión hace parte de un continuo apoyo que esta organización le está brindando, en los últimos años, a este género y reitera su satisfacción por contar entre los invitados a gran parte de los creativos de la Pixar.

 


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Pelicula Bolt – Reseña
enero 21, 2009

FICHA TÉCNICA
Director: Chris Williams y Byron Howard
Género: Animación, comedia
Guión: Chris Williams y Dan Fogelman
Duración: 1:36 Min
Doblaje Original: John Travolta (Bolt), Miley Cyrus (Penny), Susie Essman (Mittens), Mark Walton (Rhino), Malcolm McDowell (Dr. Calico), James Lipton (el director)
Música: John Powell
Sitio Oficial: http://www.disney.es/FilmesDisney/bolt/
País: Estados Unidos
Año: 2008

SINOPSIS
Para Bolt, la estrella canina de un famoso programa de televisión, todos los días están repletos de aventuras, peligros e intriga, al menos hasta que las cámaras dejan de grabar. Bolt está convencido de que todos sus increíbles poderes y hazañas son reales. Pero cuando es enviado desde sus estudios de Hollywood a Nueva York, comienza su mayor aventura en el mundo real, donde se da cuenta de que su vida es un espejismo. Con la ayuda de dos extraños compañeros de viaje –un hastiado y abandonado gato de compañía de nombre Mittens y un hámster obsesionado por la televisión llamado Rhino–, Bolt descubre que no necesita superpoderes para ser un héroe.


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Pelicula Madagascar 2: Escape a África – Reseña
noviembre 25, 2008
Poster Madagascar 2: Escape a África

Poster Madagascar 2: Escape a África

FICHA TÉCNICA
Directores: Eric Darnell, Tom McGrath
Género: Comedia, Animación
Guión: Eric Darnell, Tom McGrath
Reparto: Voces Originales Ben Stiller (Alex, El León), Chris Rock (Marty, La Cebra), David Schwimmer (Melman, La Jirafa), Jada Pinkett (Gloria, La Hipopótamo), Tom McGrath )Skipper, El Pingüino), Chris Miller (Kowalski, El Pingüino), Sacha Baron Cohen (Rey Julien), Alec Baldwin (Makunga), Cedric The Entertainer (Maurice, El Lémur), Will.I.Am (Moto, Moto).
Duración: 1:29 Min
Página Oficial: http://www.madagascarinternational.com/intl/es/
País: Estados Unidos
Año: 2008

SINOPSIS
Abandonados en la lejana costa de Madagascar, nuestros animales neoyorquinos han concebido un plan tan alocado que posiblemente funcionará. Con precisión militar, los pingüinos han reparado, más o menos, un antiguo avión averiado. Una vez en el aire, esta inverosímil tripulación se mantiene volando el tiempo justo para llegar al lugar más salvaje de todos: las inmensas llanuras de África. Mientras indagan en sus raíces, pronto se dan cuenta de las diferencias entre la selva de asfalto y el corazón de África.


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Secuelas Y Remakes para el 2009
noviembre 12, 2008

Ya se va terminando el año cinematográfico 2008 y a pesar de haber más de 50 peliculas que aunque han anunciado su fecha de estreno para el siguiente año, aún siguen en el periodo de desarrollo; sin embargo, lo cierto es que ya se han ido conociendo las cintas que han despertado mayor expectativa entre los aficionados. De nuevo se vendrán las segundas, terceras y hasta onceavas partes, como también se incrementarán las nuevas versiones traídas del pasado. Así que comenzaré esta primera entrega, con los títulos de las secuelas y los remakes que ya se perfilan de manera anticipada como los más sonados para el 2009:


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Película Kung Fu Panda
junio 18, 2008
Si lo prefieres, escucha aquí esta reseña:

EN RESUMEN
Bella fábula, muy entretenida, sencilla, cargada de humor y con un mensaje sutíl y contundente. Sin embargo creo no será con esta cinta con los que DreamWorks supere la esperada y posible oscarizada Wall-E de la Pixar.

FICHA TECNICA
Calificación CineVista:
Dirección: John Stevenson y Mark Osborne

Género: Animación, comedia
Guión: Jonathan Aibel y Glenn Berger; basado en un argumento de Ethan Reiff y Cyrus Voris
Doblaje original: Jack Black (Po), Dustin Hoffman (Maestro Shifu), Jackie Chan (Maestro Mono), Ian McShane (Tai Lung), Lucy Liu (Maestra Víbora), Angelina Jolie (Maestra Tigresa), David Cross (Grulla), Seth Rogen (Mantis)
Duración: 1:35 Min
Página Oficial: Kung Fu Panda
Trailer Latino: Kung Fu Panda
País: Estados Unidos
Año: 2008
SINOPSIS
Entusiasta y grande Po es un oso panda loco por el kung fu, un pasatiempo que no encaja muy bien con su trabajo en el restaurante de tallarines de la familia. Pero cuando el destino quiere que Po sea el escogido para cumplir con una antigua profecía, todos sus sueños se hacen realidad. Se sumirá en el mundo del kung fu para estudiar con sus ídolos, los legendarios Cinco Furiosos: Tigresa, Grulla, Mantis, Víbora y Mono, bajo el liderazgo de su gurú, el maestro Shifu. Pero el vengativo leopardo de las nieves, Tai Lung prepara un ataque. Po deberá defender al Valle de la Paz de la terrible amenaza. ¿Podrá hacer realidad su sueño de convertirse en un maestro del kung fu? Po lo intentará con todo su ser, y este inesperado héroe descubrirá que sus mayores debilidades también son sus mayores fortelezas.

RESEÑA CRÍTICA
Kun Fu Panda es la nueva película de Dreamworks y es la escogida como una de sus mejores cartas de presentación para este temporada de verano que competirá con la próxima película de Pixar Wall-E que sin ser estrenada ya huele a Oscar. Esta es un película encantadora especialmente preparada para ser disfrutable por toda la familia y así lo demuestra la taquilla alcanzada a tan solo a once días de haber sido estrenada, de un poco más de los 164 millones de dólares, recuperando así su inversión inicial estimada en los ciento treinta millones.

Esta película cuenta con la co-dirección de John Stevenson reconocido por muchos por la serie animada Back To The Future, con este su primer largometraje y Mark Osborne un veterano en este género de la animación ganador al Oscar e igualmente galardonado en Festivales como el de USA Film Festival y el de Sundance por su cortometraje More del año 1998, por cierto bastante aclamado. Kun Fun Panda es una idea que está plasmada en papel desde hace un poco menos de 9 años y solo hasta el año 2004 comenzó la realización. La cinta se estrenó en el pasado Festival de Cannes siendo una de las presentaciones más divertidas y a las que se les hizo un gran despliegue de periodistas, fotógrafos y camarógrafos.

La historia de Kung Fun Panda es una historia sencillamente encantadora, muy noble, atemporal a pesar de recrearse en las costumbres de la antigüa China que deja mensajes claros tanto a niños como adultos. Estos mensajes son tan claros y son tan bien narrados que esta pequeña historia se convierte en un hermoso cuento o mejor una perfecta fábula que desde los primeros minutos logra conectarse con el público. La película está cargada de una acción constante que nunca desfallece y la acompaña una muy buena dosis de humor, con varias escenas fascinantes y recordables, demostrando que la fórmula animación-comedia se consolida cada vez más en este género y se convierte en la mejor opción para trasmitir verdaderos mensajes casi sin que el público sienta el trascendentalismo de su contenido, así no se aburre el público y se cumple con el otro objetivo de este tipo de cine comercial, que no es más que el de entretener a brazos llenos.

Kung Fu Panda retoma la idea de “lograr lo imposible” y para ello creo a un pesado oso panda, algo perezoso y bastante soñador que se imagina como todo un superhéroe del kung fu, pero que ante los ojos de los demás, esto parece ser una alternativa imposible de realizar tan solo por su condición física. Po, el nombre de este osito, adora por su extrema nobleza e inocencia y por las inmensas ganas de lograr lo que quiere sin detenerse a pensar si hay un impedimento para conseguirlo. Para recrear las voces de este personaje y de sus compañeros de aventuras, la producción no escatimó en esfuerzos y consiguió un doblaje de lujo con la participación de grandes y reconocidos artistas como Jack Black, interpretando a Po, un actor nominado en los Globo de Oro 2006 a Mejor Actor Comedia/Musical por la película Escuela de Rock y probablemente recordado en mi país por la comedia Super Nacho o Nacho Libre. Dusttin Hoffman, interpretando a el Maestro Shifu, que junto al oso Po, es uno de los personajes más complejos pues posee una historia cargada de drama y mucha emotividad. En la voz del mono está el legendario Jackie Chan, quien en este personaje animado y como apología a lo que es en la vida real, da vida a un mono rápido, veloz, flexible que lucha con todos sus cuatro miembros y la cola para proporcionar unas certeros golpes a sus contrincantes, también están Angelina Jolie haciendo la voz de la Maestra Tigresa, la bella asiática Lucy Liu como la Maestra Víbora, recordadísima internacionalmente por su papel de O-Ren Ishii en Kill Bill y Seth Rogen como Mantiz. Rogen lo recordarán por su papel principal en la película Knocked Up o Ligeramente Embarazada, una comedia romántica que pudimos apreciar el año pasado.

Esta cinta es absolutamente familiar, propicia para la temporada de vacaciones, creada como aquellos cuentos tradicionales pero con el toque de modernismo adecuado para la época que nos deja un bonito mensaje, nos entretiene y nos hace reir de principio a fin. No se la pierdan y mucho menos los créditos finales.

Lo Mejor: La historia detrás del oso, el ritmo

Lo Peor: En general pasa la prueba pero no logró sorprenderme


Buena Suerte!!! Y no olviden ser ustedes quienes le den una calificación a la cinta. Gracias.

Horton – "Digo lo que siento y pienso lo que Digo"
marzo 30, 2008
Si lo prefieren, pueden escuchar la reseña aquí:

EN RESUMEN
Horton es una película divertida, relajada con un mensaje sencillo y contundente muy característico de las obras del Dr. Seuss, su creador, que trasmite el mensaje con una alta dosis de humor.

FICHA TÉCNICA
Calificación CineVista:
Director: Jimmy Hayward y Steve Martino
Género: Animación, comedia
Título Original: Horton hears to Who!

Guión: Cinco Paul y Ken Daurio; basado en el libro del Dr. Seuss
Doblaje original: Jim Carrey (Horton), Steve Carell (alcalde), Carol Burnett (cangura), Will Arnett (Vlad), Isla Fisher (Dra. Mary Lou LaRue), Amy Poehler (Sally O’Malley), Seth Rogen (Morton), Josh Flitter (Rudy), Jaime Pressly (Srta. Quilligan), Laura Ortiz (Jessica), Jonah Hill (Tommy), Jesse MacCartney (Jo Jo)
Duración: 1:28 Min

Trailer: En las voces originales
País: Estados Unidos

Año: 2008

SINOPSIS
Cuenta la historia de un elefante, llamado Horton, que un día escucha un grito de auxilio proveniente de una pequeñísima partícula de polvo que va flotando en el aire. Su imaginación le hace pensar que puede haber vida dentro de esa partícula y a pesar de que la comunidad de lo rodea no le crea y considere que ha perdido la razón, Horton está dispuesto a confirmarlo y a prestarles su ayuda.

RESEÑA CRÍTICA
Con casi un mes de comportamiento atípico, que semana tras semana hacía declinar las cifras de recaudo en taquilla en las salas de cine nortemaricanas y canadienses, Horton y El Mundo De Los Quién se convirtió en la cinta salvadora, pues ya se ganó el título de “Mejor Estreno del Año” al recoger alrededor de los 45 millones de dólares durante el fin de semana de su estreno tanto en Estados Unidos como en Canadá. Gracias a Horton, la cinematografía hollywoodense por fin despega y les da un respiro en el cumplimiento de la proyección, después de 3 meses de iniciado el año 2008.

El artífice de esta bella historia es el bien conocido por los ciudadanos nortemaricanos, el escritor Ted Geisel un hombre que usaba como seudónimo en sus obras “El Doctor Seuss”. Su legado incluye una serie de incontables tiras cómicas de tinte político, cuentos infantiles y para adultos y hasta películas cortas relacionadas con la guerra cuando formó parte del primer Departamento de Producción de Películas de la Armada de su país que lo llevaron a obtener un premio de la Academia en el año 1950, una década brillante en su carrera en donde produjo la mayoría de los éxitos recordados hoy día como: “Si yo dirigiera el zoológico” de 1950, “Súper Huevos Revueltos” de 1953 o “Cómo el Grinch se robó su navidad” del año 1957 que ha sido adaptado para cine y televisión en dos oportunidades; una en 1966 y la otra en el año 2000 con la participación protagónica de Jim Carrey. Esta última obra es considera un clásico de la literatura infantil y ahora del cine, que año tras año, igual como ocurre en Semana Santa, es película obligada en los canales de la televisión del norte.

No fue fácil llevar a la pantalla gigante esta película, gracias a la experiencia desafortunada que tuvo la esposa del escritor quien heredó su legado después de su fallecimiento en el año 1991, con la adaptación en cine de El Gato, un film del año 2000 interpretado por Mike Myers que no solo la esposa del Dr Seuss repudió, sino la crítica especializada debido a que poco o nada respetó el lenguaje y la esencia de este escritor, que no es otra cosa que el hecho de escribir con un lenguaje extremadamente sencillo, común, nada adornado y utilizando la mínima cantidad de palabras. Cada una de sus mayores obras se caracterizan por eso, pues después de leer una noticia en la que decían que los niños no leían por que no comprendían, hacerlos entender se convirtió en su principal objetivo. Así que realizar adaptaciones distintas no tiene sentido y justamente la película animada de Horton y El Mundo de los Quién, respeta y deja intacto este objetivo.

La cinta es supremamente sencilla tanto en su técnica que combinó elementos de la animación tradicional con otros altamente modernos, como en el mensaje que se pretende trasmitir. Es sin duda un film cuyo público objetivo son los niños pero que detrás de un mensaje simple se esconde muchos otros que se podrían aplicar perfectamente a la política, al racismo (tema por cierto, este escritor tocó varias veces en sus obras), la relación que lleva el ser humano con sus semejantes y general con su entorno.

De principio a fin, la cinta utiliza una alta dosis de humor con la que uno se siente confortable y con la que se llega más fácil al mensaje final que dicho en distintas palabras es: Todos los seres/entes del universo tienen y merecen un espacio que se debe respetar sobre todas las cosas. Un mensaje que se repesa en toda la película a través de otras reflexiones directas e indirectas. Directas como el hecho de aconsejar “decir lo que siente pensando primero en lo que se va a decir” y otras indirectas en las que se pone de manifiesto la soberbia del ser humano frente a un universo tan grande. Aquí los humanos no nos vemos identificados con el mundo de Horton, sino por el contrario con Villa Quién y es que así, somos frente al entorno que nos rodea, somos los “reyes” de una parte muy insignificante del universo y por tal razón, no vale la pena sacar a relucir nuestra gallardia. Otra lectura interesante es la de enseñar a los más chicos y recordarle a los más viejos que en el mundo hay una cantidad importante de seres indefensos que debemos respetar y ayudar, sean estos o humanos o no. Un mensaje también claro y contundente sobre el trato que le damos a la naturaleza y los animales que por las diferencias de código se ven enfrentadas a la crueldad humana.

El reparto de la película en las voces originales es otro de los atractivos de Horton que une, una vez más, a dos actores excepcionales para el género de la comedia, hablo Steve Carrel y Jim Carrey que por primera voz presta su voz en una cinta animada. Aunque en términos generales la estructura narrativa, el ritmo y la duracción son las apropiadas, lo cierto de Horton y El Mundo de los Quién es que no es la gran película y su extrema simplicidad en todos los aspectos la hacen parecer una historia débil y carente de la emoción necesaria para que el público realmente se comprometa con ella. Sin embargo no se le puede desconocer que es una película que nos deja un gran mensaje, que a pesar de haber sido escrita en los años 50 aún sigue encajando en la actualidad y es perfectamente adaptable a varios ámbitos de la sociedad.

Lo que más me gustó: El elemento cómico

Lo que menos me gustó: la excesiva simplicidad a veces es un defecto

Buena Suerte!!! Y no olviden ser ustedes mismos quienes le den una calificación a la película. Gracias.

Crítica Película Enchanted, Encantada: La Historia de Giselle
diciembre 11, 2007
LA FICHA TÉCNICA
Calificación CineVista:

Título Original: Enchanted, Gisselle story
Director: Kevin Lima
Género: Comedia romántica, fantasía
Reparto: Amy Adams (Giselle), Patrick Dempsey (Robert Phillip), James Marsden (príncipe Edward), Timothy Spall (Nathaniel), Idina Menzel (Nancy), Rachel Covey (Morgan Phillip), Susan Sarandon (Narissa)
Guión: Bill Kelly
Duración: 1:47 min
Página Oficial: Ver Aquí
Trailer: Ver Aquí
País: EE.UU.
Año: 2007

Si lo prefieres, escucha aquí esta reseña:


LA SINOPSIS

Cuenta la historia de la bellísima princesa Giselle a la que una reina malvada expulsa de su mundo mágico y musical. Giselle se enfrentará a la cruda realidad de las calles del Manhattan actual. Inmersa en un entorno en el que el “fueron felices y comieron perdices” no funciona, Giselle deambula por un mundo caótico que necesita urgentemente unos cuantos hechizos. Pero Giselle se enamora de un abogado divorciado, encantador pero nada perfecto que decide ayudarla. A pesar de que en su mundo está comprometida con el príncipe del cuento de hadas, se hace la siguiente pregunta: ¿su visión del amor ideal tiene futuro en el mundo real?

LA RESEÑA CRÍTICA
Desde que la compañía Disney dio inicio a su primera producción con el cortometraje “Steamboat Willie” cuyo protagonista fue el legendario Mickey Mouse en el año de 1928, han sido más de 120 películas las producidas y distribuídas; logrando además marcados éxitos como Blanca Nieves y los Siete Enanitos, Pinocho, La Cenicienta, Bambi, Peter Pan, La Bella Durmiente, Robin Hood y otras un poco más recientes como La Bella y la Bestia, primer film nominado a los Oscar como Mejor Película en el año 1991, El Rey León, Pocahontas y la Familia del Futuro. Con tal recorrido, hoy día se hace fácil detectar tanto para grandes como para chicos, ese sello particular que desde un inicio se le imprimió a las producciones de esta compañía y que no es más que una maravillosa magia que nos transporta a mundos excepcionales llenos de color y vida.

Después de la espectacular película que nos regalaron este año; Ratatouille, que como sabrán no me canso de mencionar, Encantada la Historia de Giselle nos remonta durante los primeros 10 minutos a los inicios de la animación con la creación de personajes a mano, algo que resulta una grata sorpresa para quienes no lo saben de antemano. Además goza de varios detalles agradables que evocan a otras películas y que se hicieron a propósito como Blanca Nieves, La Cenicienta, La Bella Durmiente y hasta King Kong, que la convierten en una cinta disfrutable para aquellos de generaciones menos recientes y un atractivo adicional para los seguidores de las producciones de esta exitosa compañía.

Lo novedoso e indiscutiblemente original del filme está en la forma como se trasmutan estos seres inanimados a nuestra realidad, utilizando a Nueva York como escenario, que por cierto este año ha sido el espacio de varias películas como Bee Movie, El Ultimátum de Bourne, Duro de Matar 4 entre otras, con una historia bastante poderosa con la que además de divertir y trasnportarnos a un mundo mágico plantado en el nuestro, pretende reseñar la inocencia perdida, la crudeza y afanes de nuestra realidad para entregarnos un mensaje de conciliación y amor. Y es que a pesar de transformar estos personajes de cuentos de hadas a personajes de carne y hueso, la magia se conserva y se vuelve una mezcla de realismo y fantasía entre dos mundos totalmente diferentes. Lo hostil se combina con los sentimientos afectuosos y puros de estos seres. Quien interpreta a la princesa Giselle, estamos hablando de la actríz Amy Adams, hace un papel realmente convincente y encantador que a mi modo de ver se lleva todos los créditos de esta cinta. Sin duda, una elección acertadísima del director y que además confirma porqué ha sido tan aclamada y premiada por diversas asociaciones de críticos de cine en los Estados Unidos. En especial la destaco a ella, pues los demás poco y algunos nada me gustaron como el caso de James Mardsen quien interpreta al príncipe Edward. Aunque algunos destacan la actuación de Susan Sarandon quien interpreta a la malvada Narizza, una bruja que sobresale más por su modernismo en cuanto maquillaje y vestuario que realmente me gustaron, que por su interpretación, ya que Sarandon goza de poco parlamento en la cinta. En esta ocasión el personaje malvado queda lejos de ser una bruja fea de los cuentos de hadas más macabros y su caracterización en esta ocasión se reconforta con este personaje, haciéndolo lucir agradable y hasta bonito.

Otro de los trabajos del director, Kevin Lima con esta su cuarta película animada y de Disney, fue la de lograr el balance apropiado entre los diversos géneros en los que Encantada transita: comedia romántica, comedia dramática, animación y musical. Todos estos ingredientes con un ritmo ágill y sostenido que consigue mantener expectante y entretenido al público en este viaje mágico.

Pero, Encantada resulta ser una película absolutamente blanca y tierna que se vuelva digna y limitada para ser vista y admirada por las seguidoras femeninas de Disney. Estas características son llevadas a tal extremo, que realmente creo puede llegar a fastidiar a su audiencia masculina tanto infantil como adulta. La historia de la princesa Giselle es algo así como la versión de Barbie y Ken, un mundo penetrable y entendible al ciento por ciento por las creadas a través de la costilla de Adam. Al respecto, los lectores me darán o quitarán la razón con sus comentariosl.

Aunque no ha sido de mi total agrado, lo cierto es que esta película convertida más en un homenaje del ayer, ha logrado recaudar un poco más de 105 millones de dólares en sus casi 3 semanas de cartelera con un presupuesto no determinado.

Lo Mejor de la Película: la poderoso de su historia

Lo Peor: la exagerada ternura de la pelicula y las actuaciones de Patrick Dempsey (Robert Phillip), James Marsden (príncipe Edward)



Buena Suerte!!! Y no olviden ser ustedes mismos quienes le den una calificación a la película. Gracias.

Lee Comentarios de Otros Bloggers sobre la película

Pelis y series dice: …”es una película bastante entretenida, no exenta de algún que otro altibajo, que hará las delicias de los más pequeños y que transportará a los más creciditos a esa época en que no necesitábamos explicaciones lógicas para todo lo que vemos en la pantalla, tan sólo una historia divertida y mágica con la que entretenernos”.

Como casarse con un millonario dice: “De momento, entre pajaretes y ratoncicos, la de Giselle se pierde entre la simpleza de las formas y la complejidad caótica del contenido. “Un cuento demasiado largo” para los niños. Para los adultos, una simpática decepción”.

Otras Películas del Director

Película: 102 Dálmatas
Género: Comedia
Año: 2000

Película: Tarzán
Género: Animación

Año: 1999

Película: Goofy e Hijo
Género: Dibujos Animados
Año: 1996