Inmortales (Immortals): Reseña crítica por J. David
noviembre 26, 2011

(El siguiente post apareció originalmente en inglés en el sitio MovieWeb. Las opiniones expresadas son propias del autor y no reflejan necesariamente el punto de vista editorial de Cinevista Blog).

Por J. David

La Reseña CríticaIncluso si usted es un cinéfilo culto, no es ningún crimen sentarse cómodamente a disfrutar una película con el simple objetivo de entrenerse. Si así fuera, probablemente yo estaría pagando cadena perpetua en una cárcel de máxima seguridad. A través de los años, me he sentado a ver algunas de las películas más estúpidas que han pasado por la pantalla grande  y aun así, puedo salir caminando de la sala con una sonrisa en el rostro. No importa si esas películas son pequeños pecadillos placenteros o simplemente es que estoy loco (no interesa); la verdad es que no soy difícil de entretener.  Tal vez sí soy difícil de satisfacer completamente, pero no de entretener. Ahora llega Inmortales, la nueva orgía de efectos especiales de los productores de 300 y protagonizada por el que será el nuevo Superman: Henry Cavill; esta es una película quizá intrascendente para muchos pero verdaderamente entretenida.

Tomando tres relatos de la mitología griega y mezclándolos en una sola película, Inmortales cuenta la historia de Theseus, un campesino escogido por los Dioses para liderar un ejército contra el malvado Rey Hyperion, un tirano decidido a liberar los Titanes del monte Tártaro para, de esa manera, declarar el estado de guerra en los cielos.


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Hanna la nueva película de Saoirse Ronan – Afiche Oficial
febrero 15, 2011

Hanna - Nueva película de Saoirse Ronan - Afiche Oficial

Hanna es el título de la próxima película que Sony Pictures estrenará para inicios de la temporada de verano. Se trata de un film de aventuras protagonizado por la talentosa jovencita Saoirse Ronan (Expiación, Desde Mi Cielo), acompañada por Eric Bana quien será su padre y Cate Blanchett quien hará de una despiadada espía secreta.

El estreno que se espera para el próximo 08 de Abril en Estados Unidos y 09 de Septiembre en Colombia, ha lanzado en el día de hoy un nuevo afiche oficial de esta película.

La brillante actriz intepretará a Hanna, una asesina que más que profesional es sencillamente perfecta.  Ella es enviada por su padre a realizar una nueva misión pero mientras viaja por el mundo y recorre África del Norte y Europa, deberá eludir varios agentes implacables que le harán más difícil su tarea además que al tiempo, irá descubrimiendo algunas secretos de su propia existencia.


El Sitio en Facebook: http://www.facebook.com/HannaMovie?v=wall


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Transformers 2 – Bate Récord de Taquilla
junio 26, 2009

En su primer día de apertura la nueva entrega de Transformes ha batido un récord de taquilla que hasta el momento sostenía Harry Potter y la Órden del Fénix estrenada en el 2007. Hace dos años, esta secuela hizo su debut recaudando 44.2 millones de dólares. Transformers: La Venganza de los Caídos logró un recaudo de 60.6 millones dólares el pasado miércoles y sin haber cumplido una semana de estreno ya se acerca a la cifra de los 121 millones.


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Película UP: Una Aventura de Altura – Reseña
junio 3, 2009

LA HISTORIA QUE SE ELEVA EN DEMASÍA – RESEÑA
Se estrena este fin de semana en Colombia UP, Una Aventura de Altura, la nueva película de la alianza Disney/Pixar y la primera realizada enteramente en 3D. Después de las dudas tejidas acerca de esta historia y su viejo personaje, la respuesta en taquilla disipó todos los temores al lograr una apertura de 74 millones de dólares tan solo en los Estados Unidos, superando lo hecho por la ganadora del Oscar como Mejor Película Animada Wall-E del año pasado.

De las diez películas de la Pixar ésta es la séptima creada en asocio con Disney Pictures. En las últimas producciones de esta alianza hemos podido disfrutar de toda clase de historias en las que los animales hablan y los objetos no solo cobran vida, sino posiciones muy importantes dentro de la trama, interactuando con los humanos y dejando en ellos huellas imborrables sobre aspectos reales de su existencia.


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Estreno Transformers 2: La Venganza de los Caídos – Trailer
abril 14, 2009

Transformers: La Venganza de los Caídos es el título de la última secuela de esta franquicia que se estrenará el proximo 26 de Junio. Hasta el momento su director, Michael Bay, ha develado algunos detalles de esta super producción, como el hecho de que la cinta será mucho más oscura que la primera, que varias de sus escenas más importantes fueron grabadas con cámaras IMAX convirtiéndose en la primera en lograr una cinta de esta calidad con efectos digitales, que los robots estarán dotados de mucha más personalidad, que lo más probable es que tendrá una duración cercana a las 2Hrs 20 Min, que tendrá un final cerrado y que sin estrenarse aún esta parte se anticipó que la tercera entrega saldría el 04 de Julio de 2012.

 


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Las 10 Películas Más Populares de Marzo 2009
abril 8, 2009

A pesar de que Watchmen no terminó por convencer al público, es la cinta que encabeza lo más popular del mes pasado. Las expectativas de esta película ahora se centran en la versión del director que se estrenará el próximo mes de Julio. Presagio (Knowing) es otro de los filmes que aparece en este ranking y que se estrenará en las próximas semanas en la cartelera nacional. Esta cinta apocalíptica está protagonizada por Nicolas Cage, a quien para muchos continúa su “mala racha” pero aseguran que la historia es lo suficientemente entretenida como “obviar” este detalle. Otra de las novedades del listado es la comedia Madea Va A la Carcel, escrita y dirigida por el actor Tyler Perry en la que participa la colombiana Sofia Vergara. Entre tanto, El Cabellero Oscuro, Crepúsculo y ¿Quiéres ser Millonario? continúan con gran popularidad pues algunas de ellas siguen reportando muchas novedades. La lista completa de las Películas Más Populares de Marzo 2009 es:


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Secuelas Y Remakes para el 2009
noviembre 12, 2008

Ya se va terminando el año cinematográfico 2008 y a pesar de haber más de 50 peliculas que aunque han anunciado su fecha de estreno para el siguiente año, aún siguen en el periodo de desarrollo; sin embargo, lo cierto es que ya se han ido conociendo las cintas que han despertado mayor expectativa entre los aficionados. De nuevo se vendrán las segundas, terceras y hasta onceavas partes, como también se incrementarán las nuevas versiones traídas del pasado. Así que comenzaré esta primera entrega, con los títulos de las secuelas y los remakes que ya se perfilan de manera anticipada como los más sonados para el 2009:


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Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian – Historia floja y aburrida
junio 10, 2008
Si lo prefieres, puedes escuchar esta reseña aquí:

EN RESUMEN
No sorprende en nada y su extrema nobleza, la hace una película fastidiosamente predecible y aburrida

FICHA TÉCNICA
Calificación CineVista:

Dirección: Andrew Adamson
Género: Aventuras, Fantasía
Guión: Andrew Adamson, Christopher Markus y Stephen McFeely; basado en el libro de C.S. Lewis

Reparto: Georgie Henley (Lucy), Skandar Keynes (Edmund), William Moseley (Peter), Anna Popplewell (Susan), Ben Barnes (príncipe Caspian), Peter Dinklage (Trumpkin), Pierfrancesco Favino (lord Glozelle), Sergio Castellitto (rey Miraz), Warwick Davis (Nikabrik)

Duración: 2:33 Min
Página Oficial: Crónicas de Narnia II
Trailer: Latino
Países: Estados Unidos, Reino Unido
Año: 2008

SINOPSIS
Un año después de los increíbles acontecimientos de la primera parte, los hermanos Pavensie vuelven a reunirse en ese remoto y maravilloso mundo donde descubrirán que han pasado más de 1.300 años, en tiempo narniano. Durante su ausencia, la Edad de Oro de Narnia ha terminado, y los Telmarinos han conquistado Narnia que ahora está dominado por el malvado Rey Miraz, que gobierna sin piedad. Los cuatro niños conoceran un nuevo personaje: el joven Príncipe Caspian, heredero legítimo al trono que se ha visto obligado a esconderse ya que su tío Miraz trama su asesinato para colocar a su hijo recién nacido en el trono.

RESEÑA CRÍTICA
Después de una fortísima campaña de expectativa, se estrenó en Colombia la segunda parte de las Crónicas de Narnia, que se ha convertido en la más taquillera del país y que en esta oportunidad nos trae un nuevo y jóven personaje llamado El Príncipe Caspian. Esta nueva versión está basada en el tercer libro del escritor C.S. Lewis que a su vez es el cuarto en la cronología de la historia y que fue publicado en el año 1951. Los libros sobre esta historia, después de la primera versión llevada a la pantalla gigante, han logrado vender más de 100,000 millones de copias y ha sido traducidos en unos 35 idiomas. A menos de un mes de haberse estrenado en Estados Unidos y en algunos otros países del mundo, esta cinta ha conseguido recaudar un poco más de los 200 millones de dólares.

Quien ya conozca la primera parte, podrá disfrutar de las novedades detrás y delante de cámaras que se preparon para esta segunda versión. El reparto por ejemplo aumentó en participación y contó con personajes venidos de 15 países distintos como Estados Unidos, España, Francia, Canadá, México, Italia, Alemania, entre otros. La producción logró escenas en 5 continentes centrándose especialmente en Nueva Zelanda, República Checa, Eslovenia y Polonia. Los aficionadas a las Crónicas, podrán ver la versión femenina e infantil de los Centauros, como también la presencia de un Fauno de 80 años, la presencia de un ratoncito recreado por computador que fácilmente se roba el corazón del público y que muchos han notado su parecido con el ratón del gato con botas, también un mostruo acuático creado por computador que recuerda al fabuloso “hombre de arena” de la película El Hombre Araña III y finalmente, la presencia de un nuevo príncipe: Caspián.

En términos generales el público saldrá contento de disfrutar una película bastante familiar, bien infantil y que conserva el valor cristiano caracterísitico del libro, de su autor y de la productora Walden Media que tiene como lema llevar siempre un mensaje de tipo moral en todas sus producciones. Sin embargo, como aficionada a los films de aventuras debo decir que esta parte de las Crónicas de Narnia no me sorprendió en nada y más bien consiguió aburrirme. Esta película es supremamente noble, con escacez de ideas novedosas, con una falta de magia, emoción y carisma absoluto. Lejos de ser una historia entretenida se puede decir que su adaptación no es la mejor y como lo reconocen algunos de sus más asiduos fans, tiene un guión mal adaptado que por cumplir el metraje acostumbrado en este tipo de producciónes, alarga varios hechos que en el libro no son tan relevantes como en el caso de algunos enfrentamientos y la importancia que se le da en la cinta al persononaje Lord Sopespian interpretado por el mexicano Damián Alcázar que interpretó a Eliseo en la película colombiana Satanás que llega a la cartelera española el próximo 20 de Junio y quien además ha expresado a la prensa que con lo ganado en las Crónicas de Narnia, viajará y se radicará en Europa con su pareja e hijo por al menos ocho meses.

En cuanto a estructura narrativa, puedo decir que el ritmo es sostenido pero pasmosamente lento, Narnia tiene un buen inicio, un nudo demasiado alargado y un desenlace simple y esperado. La presencia del nuevo principe a pesar de su importancia en la historia, ni en los momentos más álgidos de la trama logra sobresalir. Defnitivamente el joven actor inglés Ben Barnes nunca logra conectarse con la cinta, ni logra clavarse en la mente de los espectadores que poco o nada lo recordarán y al final su papel es merecidamente opacado por personajes de reparto como el de Peter Dinklage quien interpreta a Trumpkin un enano que tras su “cara dura” esconde a un hombre sensible y tierno o a Sergio Castellito, un reconocido actor italiano quien interpreta al malvado Rey Miraz. Tampoco se salva la trama, escasa de factor sorpresa que la hace extremadamente predecible y cargada de varios clichés. Se rescata la fotografía que cuenta con unas paisajes naturales muy bellos y la actuación de los cuatro príncipes narnianos que a pesar de haber crecido un poco conservan intactos el espíritu infantil que caracteriza a esta película.

Lo mejor de la película: La fotografia

Lo peor: La historia, el guión

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Buena Suerte!!! Y no olviden ser ustedes mismos quienes le den una calificación a la película. Gracias.


10.000 A.C. – Emmerich Buen Director, Mal Guionista
marzo 17, 2008
Si lo prefiere, escuche aquí esta reseña:

EN RESUMEN:

10.000 A.C. es una película que utiliza la historia como referente para mostrarnos una leyenda entretenida, sensible a los valores humanos pero con unos diálogos que muestran una vez más el talón de Aquiles de su director.

FICHA TÉCNICA
Calificación de CineVista:
Director: Roland Emmerich
Género: Aventuras, drama, acción
Reparto: Steven Strait (D’Leh), Camilla Belle (Evolet), Cliff Curtis (Tic’Tic), Joel Virgel (Nakudu), Ben Badra (Warlord), Mo Zainal (Ka’ren), Nathanael Baring (Baku), Marco Khan (Un-Ojo), Reece Ritchie (Moha), Kristian Beazkey (padre de D’Leh), Mona Hammond (Vieja Madre)
Guión: Roland Emmerich y Harald Kloser.
Duración: 1:49 min
Página Oficial: 10.000 B.C.
Trailer: Subtitulado
País: Estados Unidos
Año: 2008

SINOPSIS
En una época donde el hombre y la bestia eran salvajes y el gran mamut recorría la tierra, nacieron las ideas y las creencias que forjaron a la humanidad para siempre. 10,000 A.C. persigue a un joven cazador en su misión de guiar a un ejercito a través de un vasto desierto, luchando contra tigres dientes de sable y predadores prehistóricos, mientras descubre una civilización perdida e intenta rescatar a la mujer que ama de un guerrero malvado empeñado en poseerla.

A menos de dos semanas de su estreno mundial, 10.000 A.C. se acerca a los 136 millones de dólares en recaudo, convirtiéndola hasta el momento en la segunda película más vista en los Estados Unidos. El director y guionista Roland Emmerich nos trae una historia que se ubica justamente en el final de la etapa conocida como el Pleistoceno, la época más antigua del cuaternario. El año 10.000 a.c. limita el final de esta etapa marcada por las últimas glaciaciones y caracterizada por animales prehistóricos como el ciervo gigante irlandés, el oso de las cavernas y el mamut o el gigante del hielo, parte importante e inspiradora de esta leyenda.

Lo más rescatable, sin duda, de este director es su capacidad para vislumbrar grandes historias carentes de documentación certera; así lo ha hecho con sus mayores y más recientes referentes comerciales, “El día de la Independencia” del año 1996 que se convirtió en todo un fénomeno taquillero que con un bajo presupuesto de alrededor de los 75 millones de dólares logró recaudar 816 millones y “El Día Después de Mañana” del año 2004, que aunque recaudó menos y su presupuesto fue muy mucho mayor, tampoco se quedó atrás al recoger aproximadamente 542 millones en taquilla. No creo que este filme logre superar o al menos alcanzar estas dos películas, pero si tal vez lo haga, a juzgar por las expectitivas que se han generado desde ya, el guión de su proyecto “2012” y próxima película apocalíptica que tras la disputa de varias productoras consiguió quien la financiera.

Lo bonito de esta historia tal como lo decía su protagonista Steven Strait quien interpreta a D’Leh radica en ratificar como la “condición humana no ha cambiado mucho a lo largo de los años”. Desde aquel entonces los valores de reflexión, amor, misericordia y gracia son inherentes al hombre y por tal razón no han de ser distintos ahora. Tal vez se han transformado hacia mejores o peores conductas pero siguen estándo presentes en el carácter humano. Y partiendo de estas características, se crea una tribu imaginaria llamada Yagah que gracias a la lucha de uno de sus cazadores, encontrarán el camino para migrar hacia tierras mejores, tierras que les brinden un mayor bienestar, ya que debido a las glaciaciones, su único sustento y motor de vida, los mamuts que cada año pasan en manada por sus terrenos, lo hacen en menor proporción. Ellos son los que los proveen de la indumentaria necesaria para vestir, para construir sus viviendas y obviamente para alimentarse.

El bello paisaje y los espectaculares planos que acompañan esta historia, se lograron gracias a tres ambientes naturales, hablo de las gélidas tierras de Nueva Zelanda o la isla Aotearoa como la llama la tribu Maorí, la más grande en esta región, la calurosa ciudad de Cape Town en Sudáfrica que es una península que une el océano Atlántico con el Índico y la zona desértica de Namibia. Estos ambientes naturales se combinan con los efectos computarizados para simular a los mamuts, el tigre con dientes de sable que podemos ver en gran detalle en un par de escenas e inmensos pájaros voladores inspirados en la historia sudamericana que da cuenta de ellos. La incorporación de estos animales requirió de un trabajo inmenso que necesitó del apoyo de dos compañías del Reino Unido para poderles dar vida. Este aspecto ha sido uno de los motivos de controversia para esta película, ya que la producción recalcó mucho en esto antes de su estreno y lo que se aprecia en el resultado final no refleja todo el trabajo que debió suponer su realización. Como muchas de las cintas de su estilo, “simples” detalles carentes de toda realidad o el hecho de la falta de apreciación en el caso de las grandes aves voladoras para los espectadores, la desmeritan, pero que a su vez se balancean con varias escenas memorables como la monstruosa pisada de los mamuts o el agua que cobija a el tigre, con la utilización de otros elementos reales como el hecho de usar 800 extras para la escena final y caballos reales, no pura sangre, que también representaron un reto en cuanto a adaptación a condiciones ambientales extremas se refiere.
Otro punto acertado de 10.000 A.C. es la elección del casting, pues se fue detallado al escoger personas con características morfológicas o físicas toscas y fuertes. Aquí no vemos narices perfiladas o el mínimo asomo de retoque, sino por el contrario, generosamente amplias, no vemos pieles iluminadamente blancas, sino puramente oscuras o mestizas. Claro está, a excepción de su otra protagonista Camilla Belle interpretando a la casi diosa “Evolet”, una jovencita con talento, muy hermosa y que muchos recordarán por su anterior trabajo en “Cuando Un Extraño Llama” del año 2006. Un filme de terror en el que Belle, interpreta a una niñera que debe atender a unos niños una noche en la que todo cambia cuando empieza a recibir unas llamadas inquietantes.

El contraste que causa esta actríz no solo con su tribu, sino con todas las demás que van apareciendo, es clara y explicada de forma convincente en la historia y aunque a muchos les incomodó ver su presencia tan fina, tan delicada para la época, su elección es absolutamente válida gracias a el carácter de leyenda que la película posee y que está por encima de toda perspectiva histórica, de acción o de aventuras como se ha pretendido vender esta cinta. La presencia física de esta niña, realza el carácter “extravagente” que posee toda leyenda y le imprime un toque de mística apropiado. Recalco mucho la presencia física de esta jóven actriz, más que su interpretación porque es lo que más se destaca de su participación en la historia, para los que la hayan visto o pretendan vérsela, más que las pocas palabras que pronuncia, es su sola presencia y su lenguaje corporal; distinto al resto, la esencia de su existencia en 10.000 A.C. Todo esto sumado a un ritmo bastante bien manejado y una estructura narrativa clara y bien delimitada.

(Abstente de leer este párrafo contiene un spoiler)
Desafortunadamente su mayor falla ya detectadas en las otras películas de este director, son los diálogos fuera de contexto e irritantes que nos ofrece. El ejemplo que describe con precisión lo que acabo de mencionarles, es la escena en la que el gran cazador se ve atrapado junto a el tigre, en una trampa que otra tribu le ha tendido a este feróz animal. El cazador tiene una ventaja evidente de salir con vida, ya que el león está literalmente atascado; sin embargo, su instinto de compasión hace que se apiade del animal. Esta aquí todo perfecto a no ser por la frase “heróica, intimidante y absurda” que pronunció a este animal y que palabras más o palabras menos decía: “te ayudaré pero ni se te ocurra comerme cuando te libere”. Que palabras tan irritantes, dignas de películas en las que participaba Arnold Schwarzenegger o Silvester Stallone, díficiles de imaginarse para alguien de aquella época o de alguien de nuestros tiempos en tal situación. Muchos de los diálogos son totalmente descolados y con cierto tinte cómico absolutamente innecesario.

Lo Mejor de la Película: Los pasajes naturales

Lo Peor: Los diálogos

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Buena Suerte!!! Y no olviden ser ustedes mismos quienes le den una calificación a la película. Gracias.