Pequeñas Voces – Reseña (FICCI 2011)
septiembre 19, 2011

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El cine colombiano sigue su proceso de desarrollo, y Pequeñas Voces se convierte en el símbolo más claro de este camino hacia un nuevo cine, tanto en técnica como en historias. Se trata de la primera película animada en 3D producida en el país y que este año llega a Cartagena para presentarse en la sección Colombia 100%, como antesala a su estreno nacional en septiembre de este año.

Se trata de un documental de animación dirigido por Jairo Eduardo Carillo y Oscar Andrade, que fue estrenado en Venecia. Esta producción le da voz a los miles de niños que han sufrido de manera directa el conflicto armado colombiano, viendo cómo ellos y sus familias tienen que abandonar su hogar para poder escapar del riesgo que implica vivir en medio de la guerra.


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Ratatouille: Le llegó el reemplazo a Stuart Little
julio 2, 2007

Calificación:
Género:
Animación
Director: Brad Bird
Reparto: Voces – Patton Oswalt (Remy), Ian Holm (Skinner), Lou Romano (Linguini), Brian Dennehy (Django), Peter O’Toole (Anton Ego), Brad Garrett (Auguste Gusteau), Janeane Garofalo (Colette), Will Arnett (Horst), Julius Callahan (Lalo/François), James Remar (Larousse).
País: Estados Unidos
Año: 2007
Escucha Aquí este Artículo:

Sinopsis: Remy es un ratoncito que sueña con convertirse en Cheff nada más ni nada menos que en la reconocida cuna del buen comer, París. Pero dada su condición de ratón, éste será un sueño difícil de cumplir.

Pasados los estrenos esperados de películas como Spiderman 3, Los 4 Fantásticos 2, Shrek Tercero y Piratas del Caribe 3, que generaron grandes polémicas y divididieron la opinión tanto del público en general como de la crítica cinematográfica; llega RATATOUILLE, un filme animado que en mi opinión rompe todos estos esquemas y que considero globalizará los comentarios hacia ella.

Después de super éxitos como Buscando a Nemo, Cars y Los Increíbles, este último, con el que su director, Brad Bird ganó premio Oscar y junto a los estudios Pixar, guionistas en esta oportunidad, dieron origen a esta gran historia. De las historias que este talentoso grupo ha creado hasta ahora, parte su primer acierto, pues ninguna de las películas antes realizadas se compara a la anterior, haciéndolas únicas y absolutamente originales. Cada una de ellas, con inteligencia, habilidad y audacia han traído un realismo mágico a la pantalla gigante. Pues Ratatouille, no es la excepción a esto que parece ser ya, una premisa dentro de este grupo. Son muchas las versiones que se han hecho acerca de este “espeluznante” animal, poco querido por la mayoría de los humanos. Pero a pesar de esto, ratas, ratoncitos y/o ratones, han sido la inspiración de varias películas e incluso de innumerables cuentos; tal vez por su estrecho y desagradable acercamiento con nosotros. De este modo, podemos recordar historias como las de “Stuart Little” con el que el nos encariñamos profundamente y del que se hicieron dos películas, “Ratónpolis, y el “Ratón Pérez”, esta última Argentina y ambas del año pasado.

Con este antecedente, y siendo un ratón de nuevo el protagonista, esta cinta en absoluto pierde su encanto. Ratatouille es impecable, su calidad es excepcional; toda la película está llena de detalles altamente cuidados, con mucho colorido y una magia muy especial. Algunos críticos se han arriesgado a calificarla como “Obra Maestra” del cine animado y en realidad hay muchos elementos a su favor. Su historia es noble, bella, muy bien imaginada y creativa. Toda la cinta es entrenida, con un humor sútil y apropiado. El realismo que se maneja en ella, es de lo mejor. Yo particularmente disfruté cada detalle de la cinta: las calles, los carros, la bicicleta, las motos, el vestuario, la comida, asombrándome mucho en especial, el cabello de uno de sus personajes, sobre todo del color, el brillo y la textura. Realmente impresionante. La locación es otro de los aspectos muy bien pensados; por supuesto, escoger a Paris le ayuda a crear una atmósfera indicada para lo que pretende su protagonista, además de hacer la historia aún más pretensiosa, graciosa e impensable de ocurrir. Finalmente podemos mencionar sus personajes, pues cada uno físicamente es una copia muy bien calcada de su personalidad o lo que representan; el bonachón; gordo y barrigón, el malo o criticón; con su figura lánguida, el bueno; con ojos vivos, y así sucesivamente.

Desde su eslogan “Cualquiera Puede Cocinar”, se desprende el derrecho de originalidad y buenas ideas que se supieron culminar en esta bella cinta. O a quién se le ocurre que un ratón puede ser ese “cualquiera” que a parte de saber cocinar y el gusto por la alta cocina, deleite el apetito de los exigentes visitantes a estos restaurantes parisinos; es decir, el término “cualquiera” llevado al extricto límite de su significado. Para lograr cada uno de los detalles que se he mencionado, la producción cumplió varios retos como el de tomar más de 4.500 fotografías a Paris y elaborar más de 270 platos reales que después se fotografiaron. Ratatouille es una cinta para ver y disfrutar tanto grandes como chicos que con lo que hasta ahora hemos visto, podemos ir colocando en la lista de preferidas a los Premios Oscar en su categoría.

¿Será que con el ratón Remy, el reinado de Stuart Little terminó? Hasta ahora todo lo que se había hecho con este adorable – en las películas – animalito, no conseguía opacar la figura de Stuart, pero con la llegada de Remy creo que muchos lo olvidarán o al menos dividirán su corazón en dos. Para concluir les dejo éstas palabras que con gracia dice su director respecto a Ratatouille: “…Ahora tendré que aclarar a los niños que mejor empiecen como mascotas con ratas de laboratorio que con ratones de cloaca”.

Lo Bueno: La historia, la animación y sus personajes

Lo Malo: Me pareció muy larga. Casi 2 horas. De hecho vi niños parándose de la silla.

Buena Suerte!!!

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Shrek Tercero: La Evolución del Ogro verde que podría llegar a su final
junio 9, 2007

Calificación:
Género: Animación
Director: Chris Miller
Reparto: En las Voces de: Mike Myers (Shrek), Cameron Diaz (Fiona), Eddie Murphy (Asno), Antonio Banderas (Gato con Botas)
País: Estados Unidos
Año: 2007
Escuche Aquí este Artículo:

Ir a ver Shrek Tercero es ir a presenciar la evolución absoluta de este querido ogro verde. Evolución en todos los aspectos: en la historia, en los personajes, en su físico. Considero que este es el punto que se debe tener en cuenta a la hora de ir a mirar esta nueva versión.

Si nos ponemos hacer un recuento de lo que ha sido Shrek a lo largo de su historia, podemos ver que esta ha seguido una perfecta hilaridad. En la primera, él consideraba que no era digno de nadie. En la segunda, no se consideraba digno de ser esposo de Fiona y ahora en la tercera, digno de sus temores, no se considera digno de ser rey y sufre de miedo con la noticia de ser padre. Hemos podido ver también como han ido aumentando sus responsabilidades y hemos ido conociendo todo el entorno que lo rodea: conocimos a su enamorada Fiona, conocimos la familia y padres de su esposa, y ahora lo que muchos estábamos esperando ver: podemos conocer a sus hijos.

Desde la primera versión en el año 2001, Shrek ha cultivado muchos éxitos. En la primera, recordemos que obtuvo Premio Oscar a la Mejor Película Animada. En la segunda, estrenada en mayo de 2004 se convirtió al poco tiempo en la película más taquillera en su momento, al recaudar mundialmente alrededor de 920 millones de dólares. Todo esto convirtió a Shrek Tercero en un rotundo reto para los productos. La tecnología usada para esta cinta permitió dar más vida a cada uno de los personajes, podemos ver y disfrutar de más detalles en la expresión de sus caras, de más accesorios, con un absoluto control de la cara y como valor agregado de muchos más personajes con igualidad de detalles que los principales. A lo largo de la historia se pueden ver alrededor de unos 5000 personajes secundarios que son puestos con mayor o menor importancia en cada una de sus escenas. A todo esto la producción la llama “realidad estilizada”; es decir, la construcción de personajes con una realidad marcada. Podemos ver en la cinta de forma muy evidente, muy perceptible a cualquier espectador que no conozca mucho de este tipo de tecnología (como yo) cosas como: el movimiento del pelo (que es exepcional), la textura de los vestidos, el tejido, el brillo y su suavidad. Yo particularmente rescato este último aspecto de la cinta, pues me encantó y siento que es de la cosas que más se resaltan en el filme y hacen que cobre más vida cada uno de los personajes dentro de la historia.

La música fue otro aspecto con el que se quizo dar un punto único en esta versión y este fue la utilización de clásicas canciones con versiones nuevas más y como fue acostumbrado en las anteriores, canciones originales. Así pues, se pueden escuchar en Shrek Tercero canciones como: “Immigrant Song” de Led Zeppellin y “Live and Let Die” de Wings Group.

Hasta ahora con pocos días de haberse estrenado mundialmente y que falta por estrenar en otros países como es el caso de España por ejemplo, cuyo estreno será el próximo 22 de junio, la cinta lleva un recaudo de 293.000.000 millones de dólares. Además recordemos que esta franquicia a logrado recaudar ingresos de taquillas por más de 1.400 millones de dólares y unos 90 millones de dólares más en DVDs.

Los comentarios acerca de esta nueva versión vienen y van. Muchos de ellos no le favorecen, pues mencionan que la película es mala, demasiado simple, los combates dejan mucho que desear, etc. Yo puedo decirles que sin ser la mejor de las tres, es una bonita película, que con el hecho de los detalles tecnológicos que les mencioné vale la pena disfrutarla. Además conocer los hijos de Shrek, son un broche de oro que cierra la cinta. Yo insisto que estas son películas infantiles que por su naturaleza se han ganado un público adulto. Pero no se puede dejar de lado la simpleza de su historia y de sus personajes justamente por su carácter infantil. Considero que la crítica olvida este aspecto y es dura con este tipo de películas. Cuando fui a verla con sala a reventar por cierto, estuve totalmente rodeada de chiquitines, de edades bien pequeñas. En lo que si me pondré a favor de la crítica es en considerar que la historia del dulce ogro hasta aquí puede llegar. Yo particularmente he saciado todo lo que quería ver y podía esperar de este personaje. Una historia más la tornaría aburridora y sin recursos en su historia de donde agarrarse.

Que es lo que más me gustó: La tecnología que permitió ver una “realidad estilizada” de sus personajes

Que es lo que menos me gustó: Se me hizo un poco larga. Aunque la película es de 90 min con la simplicidad de su historia podría haberse acortada algo más.

Sinopsis

El padre de Fiona ha muerto y ahora Shrek deberá sucederlo en el trono a menos que encuentre a Arturo hijo abandonado del rey para que él lo asuma. Esta será la nueva aventura en la que se embarcarán Shrek, el burro y el gato con botas.