Ciudad de Vida Y Muerte – Reseña
octubre 8, 2010

VN:F [1.9.13_1145]
¿Ya viste esta película? Califícala
Rating: 9.0/10 (2 votes cast)

“Ciudad de vida y muerte no es ‘Salvar al soldado Ryan’ ni ‘La Lista de Schindler’, y opta por una atrevida estructura. La película empieza en plena batalla, pero no da tregua: no se trata de impactar con un poco de espectáculo bélico pirotécnico, sino de meter de lleno al espectador desde el primer minuto y durante casi una hora en el horror de una guerra, en el sufrimiento de un pueblo masacrado”. - Ricardo Aldarondo, Fotogramas.

“Debe verse. Una crónica multi dimensional sobre la ocupación y la Masacre de Nanking que es una obra maestra. Un film devastador de épicas proporciones, filmado de manera poética y realista”. – Emmanuel Levy, Rotten Tomatoes

“Ciudad de vida y muerte encuentra su mayor traba en el que es su mayor acierto en términos cinematográficos: un ritmo sostenido y constante, que machaca una y otra vez retinas y razones en lo que, en su misma esencia, no es un alegato ni puede quedar como una advertencia. Porque no hay más que echar un vistazo a nuestro alrededor para ver que la historia se repite”. José Arce, La Butaca.

Sitio Oficial: http://www.cityoflifeanddeath.co.uk/


Continua leyendo… »


Estrenos Colombia Cartelera de Cine – Semana 04-Sept-09
septiembre 5, 2009

La comedia “Escondidos en Brujas” que se convirtió en una de las agradables sorpresas del año pasado y que le ha merecido varios reconocimientos entre ellos el de Mejor Actor en los Globo de Oro por el notable trabajo de Will Farrel, llega este fin de semana a la cartelera nacional acompañada por la tercera adaptación de la película surcoreana “Dos Hermanas”. Esta es la primera adaptación occidental que sea de esta cinta bajo el mando de los hermanos Charles Guard y Thomas Guard. La opción para los gustosos del cine independiente es “Déjen de Quererme” del mismo director de Conversaciones con Mi Jardinero, Jean Becker, un realizador curtido en el manejo de temas verdaderamento dramáticos. Cierra las alternativas de estreno para esta semana la cinta “La Fábrica de Sueños” con motivo de la exposicion que se realiza en la capital a Andy Warhol, un film controversial sobre la musa de este artista quien murió a temprana edad (28 años).


Continua leyendo… »


Vals con Bashir – Reseña
julio 2, 2009

Por Sandra M. Ríos U.
LEGÍTIMA ODA HERÓICA – RESEÑA
Con más de 15 reconocimientos entre ellos Mejor Película Animada, Mejor Documental, Mejor Película de Habla No Inglesa, Mejor Director y Mejor Guión en premios tan importantes como Los Globo de Oro, los BAFTA, La Asociación Internacional de Cinéfilos y la Asociación de Críticos de los Ángeles, llega este viernes a la cartelera colombiana, para fortuna de los verdaderos fanáticos del cine, la cinta israelíta Vals con Bashir, un filme único dentro del género político y la animación gracias a la forma como el director aborda un hecho histórico que vivió en carne propia. Interesante su propuesta personalísima acerca de la Masacre de Sabra y Chatila utilizando la animación a manera de documental como arma poderosísima para exorcizar sus propios demonios.


Continua leyendo… »


15 Películas del Festival Cannes 2009 Para No Perderse
mayo 22, 2009

Considerado el segundo evento que más despliega la máquinaria de los medios de comunicación alrededor del mundo tan solo por debajo de los Olímpicos, el Festival Internacional de Cine de Cannes es la fiesta más glamorosa e imponente de la cinematografía. Este año, el festival ha conseguido reunir a directores de peso pesado como Lars Von Trier, Quentin Tarantino y Pedro Almódavar con otros de no menos resonancia como Alain Resnais, quien no participaba desde hacía 30 años. Total es un evento en el que se presentan más de 1.000 cintas provenientes de 23 países.

Son muchos entonces los títulos que se mencionan ya sea por un interés mediático, por la trayectoria del autor o porque realmente son películas ha tener en cuenta, pero sea cual sea el caso, en CineVista Blog hemos querido reunir las 15 películas que consideramos son para no perderse de esta versión del Festival Internacional de Cine de Cannes 2009 que están dentro o fuera de la competencia oficial.


Continua leyendo… »


El Arco: El Silencio del Cine con visión Contemporánea
junio 27, 2007
Calificación:
Género: Drama
Director: Kim Ki-Duk
Reparto: Jeo Sung-Hwan (El Viejo Pescador), HanYeo-Reum (Muchacha), Seo Ji-Seok (Joven Pescador)
País: Japón y Corea del Sur
Año: 2005
Escucha Aquí, este Artículo:

Sinopsis:
Un viejo pescador se enamora de su protegida, una jovencita menor de edad. Ahora solo piensa en casarse con ella, cuando cumpla la edad necesaria para hacerlo.

Esta cinta comenzó su rodaje en enero del año 2005 y utilizó un barco real, relativamente pequeño, que se restauró para llevar a cabo la película, lo que representó todo un trabajo para su producción, el realizar toda la adecuación pertinente y permitir que toda la producción, alrededor de 50 personas, ingresaran dentro de el. El Arco más que una película dramática como el género que prima, es una película mágica y fantasiosa que contiene el drama dentro de estos dos elementos.

Y sí, analizándola a profundidad puedo asegurarles que la cinta toda, está llena de una magia especial, dada por sus personajes y la música principalmente. Como al parecer es costumbre de su director surcoreano, reconocido ya en la esfera internacional, la carga de la historia se la llevan los dos personajes centrales quienes a través de la “ausencia de palabras”, se encargan de crear intensidad, drama, emoción y romance. Al existir esta ausencia de palabras, el ritmo visual se torna muy importante, y por ello el director se valió de recursos muy acertados como el mar, un barco, un arco (título del filme) y la música para darle continuidad; son los objetos en este caso, los que le dan un sentido a la película. Además este aspecto hace compleja la historia que tiene, por cierto un montaje bastante básico. La música por las razones anteriormente mencionadas, se impone dentro del filme, tanto así que uno como espectador, se acostumbra, se compenetra con ella rápidamente y hasta la extraña cuando no aparece en la siguiente escena. Pero retornando a la historia, esta película me conmovió por los pensamientos del supuesto “antagonista”, por la fragilidad e inocencia de los sentimientos que se develan ahí y por el giro en cierto punto inesperado y sorpresivo que la historia toma. Si debo reconocer que en general el ritmo es muy analítico lo que la hace un tanto monótona. De hecho pienso que este es el punto que algunos críticos han tomado como principal referente para calificarla de regular. Sin embargo, de nuevo voy en contra de esto y en mi calidad de cinéfila aficionada, les diré que la cinta tiene a su favor la historia, pues es bonita, es creativa y casi como un cuento.

Otro de los aspectos desvalorados ha sido su desenlace pues se aduce que el director exageró y dejó volar demasiado su imaginación, haciendo pensar a la crítica que quiso de repente darle un final. Ante este aspecto, considero que ese justamente es el elemento sorpresa que el director incorporó para dar giro a una historia con carácter casi monótono como lo explicaba. Aunque no es una película que gusta y conquista al público en general, yo si les recomiendo esta cinta que es interesante, diferente, bella, poética, reflexiva y nos regresa al “silencio” del cine con una perspectiva contemporánea.

El Arco ha participado en varios Festivales con buen éxito, como: El Festival de Cannes, el de San Sebastián y el Festival de Cine de las Palmas, entre otros. Para finalizar les regalo un pequeño aparte de una entrevista realizada a Kim Ki-Duk a propósito de este filme, en el marco del Festival de San Sebastián en el 2005:

· En su última película, El arco, volvemos a encontrar, como en Hierro 3 y La isla, a un personaje principal que no pronuncia palabra alguna, ¿qué papel juega el silencio en su cine?

Kim: Mis guiones originales incluyen siempre diálogos al principio. Luego, durante el proceso del rodaje, los voy omitiendo y sustituyendo por gestos o expresiones. Así, el público al verla empieza a crear los diálogos por sí mismo”.
· En el Arco hay un personaje que porta un objeto, un arco, con una carga tan simbólica como el palo de golf del protagonista de Hierro 3. ¿Qué función cumple para usted el simbolismo de los objetos en su obra?
Kim: Uso conscientemente los objetos para que los espectadores no vean sólo lo evidente o lo que sucede, sino también otra dimensión. En las películas de Hollywood se entiende todo al verlas una sola vez. En las mías no siempre sucede así, por lo que dije antes. Las segundas y terceras visiones siempre tendrán significados diferentes”.

Que es lo Mejor: La Música y su historia

Que es lo Peor: No es lo peor, pero si hubiese querido más clímax en su final.

Buena Suerte!!

Tags









La Maldición de la Flor Dorada: No es un Teledramon
abril 17, 2007

Calificación:
Género: Drama, Acción
Título Original: The curse of the golden flower
Dirigida por: Zhang Yimou
Reparto: Chow Yun Fat, Gong Li, Jay Chou, Lie Ye
País Origen: China


La Maldición de la Flor Dorada es una película del ya reconocido director y actor con gran talento, Zhang Yimou, recordado por la película “La Casa de las Dagas Voladoras”, filme ganador de varios premios. Esta película nos cuenta la historia de la ostentosa Dinastía china Dang, famosa justamente por su opulencia. Este filme, fue nominado este año en los premios Oscar, en la categoría de Mejor Vestuario, llevándose el galardón la cinta, Maria Antonieta.Fui a verme este filme, pues me encanta la mística de la cultura china, así que mis expectativas eran elevadas. Aparte de tener como referencia su director, por la película de las Dagas. En efecto, puedo decirles, que varias de esas expectativas se cumplieron, como la fotografía, el colorido, la música y por su puesto su historia. Una historia de acción y drama, una combinación bien lograda por su director, que bastante tuvo que documentarse. Se basó en la famosa obra de teatro china (ThunderStorm) y en las películas de arte marcial para poder lograrlo.

La película entonces nos muestra la otra cara de una familia tradicional, que tras su ostentosa apariencia oculta dentro de ella grandes conflictos. Amores, odios, infidelidad, traición, son los grandes protagonistas. Esto entonces, la hace una historia intensa. Este mismo aspecto, ha sido criticado de “novelesco” y hasta de “tele-dramático”, pero se debe tener en cuenta la historia y cultura de las dinastías chinas. Lo que si no me gustó, fue su ritmo tan diferente. En lo que a parte dramática se refiere, el trasegar de la cinta es muy lento, en contraste absoluto, con las escenas de acción o lucha, en las que todo ocurre en un instante. En un cerrar y abrir de ojos, ya el panorama ha cambiado totalmente así que el dolor y la sangre sin siquiera poder percibirlos, bañan todo el lugar. También hay escenas donde las imágenes logrados por computador son exageradas y muy evidentes, perdiendo así lo maravilloso del maquillaje y vestuario.

Aunque La Maldición de la Flor Dorada tiene estas fallas y su trama no alcanza ese punto máximo de emoción, es un buen intento por mostrar su cultura, su historia y su arte marcial desde otra perspectiva, bastante interesante para próximas cintas.

Sinopsis
Nos cuenta la historia de un Emperador quien retorna inesperadamente al Palacio Imperial junto a uno de sus hijos para festejar el Festival de Chong Yang, en donde las crisantemos son las protagonistas de la festividad, pero que ocultan silenciosas un gran tragedia. Por desgracia, el Emperador nos es bien recibido dentro del seno de su familia, pues no tiene buena relaciones con su Emperatriz, a quien envenena lentamente; además porque ella guarda en secreto relaciones ocultas con un hijastro. Todo esto desata una serie de desafortunados hechos, el día en que el Festival se asoma al Palacio Imperial.