SINOPSIS: La vida de François (Bernard Campan), un solitario y gris oficinista parisino, está a punto de cambiar. Al ganar la lotería llega a un extraño pacto con una hermosa prostituta italiana de la que está enamorado, le dará 100.000 € al mes, si vive con él indefinidamente, hasta que se acabe el dinero. Daniela (Monica Bellucci) acepta empezando así una original y tortuosa historia de amor no exenta de romanticismo, pasión y sexo.

De entrada debo decir que esta película no es para todo el mundo y no se deben dejar llevar por su género. No es que la cinta no sea cómica, pues en realidad lo es; pero es un tipo de comedia absolutamente diferente al que solemos ver. La propuesta que nos plantea este filme resulta ser novedosa y diferente al menos para el público de mi país. Bertrand Biler, el director, nos trae esta historia bastante atrevida. Biler, a lo largo de su carrera, ha explorado siempre los temas más polémicos como la prostitución, las relaciones humanas, el sexo, la violencia, los desafíos etc.

Por Sexo o Por Amor, es una película difícil de abordar teniendo en cuenta cada uno de los elementos que componen el lenguaje cinematográfico, como el espacio, el tiempo sicológico, el ritmo, etc; pues hasta en esto, el director es innovador y rompe muchas de las reglas a seguir; podemos ver en ellos otro tipo de comedia, en donde será común que se vean cambios bruscos en el ritmo, en el espacio, en la iluminación, en el drama que se maneja de una escena a otra y demás. Puedo decir que estos elementos los fusiona plenamente a la trama de la película para ayudar a su historia a ser aún más absurda, cómica y a veces incomprensible. Entonces, teniendo como precedente el gusto especial de este director por abarcar estos temas espinosos para muchos, desde el punto de vista más crudo, más polémico y sin ningún tipo de prejuicio, pienso que lo más justo es criticar esta cinta netamente desde su historia. Y en este aspecto, Por Sexo o Por Amor, pasa la prueba. En ella hay emoción, mucho sentimiento, amor, drama, intriga, suspenso y muchísisisima pasión. Además el mensaje es claro y posible dentro del mundo de las mujeres que han tomado este camino. El amor no discrimina y hasta en las relaciones más extrañas logra brotar. Obviamente en esta cinta con bares y prostitutas de por medio, el amor que nace es de lo más extravagente que se pueda uno imaginar pero igual, no es de esperarse lo contrario. También tiene un determinante elemento sorpresa, pues nada de lo que va ocurriendo es realmente imaginado por el espectador; este punto es lo más notable de la cinta, pues desde el inicio hasta su final es inesperado.

La carga pasional de la película sin duda está a espaldas de Mónica Bellucci. Y no es difícil envolverse en su rol, el porte y sus movimientos altamente atractivos. Pareciera que nadie más que ella debió estar en ese papel, pues encaja a la perfección. Y eso es justo lo que su director creó, puesto que este personaje se hizo única y exclusivamente para ella. Por su parte, el que considero debió sentirse un “afortunado” actor, envidia de muchos hombres y porque no de mujeres también, que acompaña a Belluci, es Bernand Campan, un reconocido cómico dentro de su país, Francia. Su rol dentro de la cinta, le da un brillo especial a la sensual actuación de esta mujer, quien como les decía soporta el peso de toda la película con gran brillantez. Cuando la cinta se estrenó en Francia, Bellucci, actriz italiana, hizo unas declaraciones bastante dicientes sobre su trabajo en esta película. Ella dijo: “No tuve dificultades para meterme en la piel de Daniela; al fin y al cabo, todas las mujeres somos un poco prostitutas en la vida real. Lo que más me gustó de esta película es que comienza con la pregunta: ¿Cuánto cobras? Y termina con la palabra “amor”. Esta última parte en definitiva resume muy bien lo que la película representa.

Yo recomiendo esta cinta para aquellos amantes a este mundo cinematográfico, aficionados como yo; que les gusta de vez en vez, salirse de los películas comerciales tradicionales y explorar otras formas de hacer y construir cine.

Tras el gran éxito obtenido con la primera película de Mr. Bean hecha ya hace 10 años, con la que se obtuvo grandes recaudos que oscilaron en unos 260 millones de dólares, la decisión de realizar una segunda película fue prácticamente un hecho. Era claro que la segunda cinta debía ser absolutamente diferente. La primera contó con un humor bastante americanizado mientras que en esta última la abarcan desde la comedia europea. No fue difícil para Atkinson retomar el personaje de Mr. Bean después de dos años de no estar interpretándolo. Y este punto es claramente reflejado en el filme. Su rol es exactamente igual al que disfrutábamos en los años 90, la naturalidad con la que realiza el papel es admirable. La película se rodó en Francia casi en su totalidad, pero también se utilizó a Londres. En los parejas franceses vemos a la región de Luben y Cannes. De hecho esta es la primera vez que permiten rodar una película en plena alfombra roja en el marco del Festival de Cannes. Para los actores fue fascinante conseguir esta autorización y filmar en medio de la llegada de personajes reales que en ese momento presentarían sus películas. Según Atkinson esta era una forma de homenajear el mundo del cine.

Desafortunadamente su historia a pesar de enmarcar a Mr Bean en un mundo más real y darle una mayor importancia dentro del desarrollo de la historia central no es lo suficientemente satisfactoria. La película sin duda se deja ver pero no es tan divertida a como nos tiene acostumbrado verlo. Algunas escenas cómicas son exageradamente alargadas y otras por el contrario son demasiado cortas. Sin embargo la historia si conserva una hilaridad, como también le fue incluido tres personajes que refrescan y guardan su importancia dentro de la película. Hay un niño, interpretado por Mark Boldry que es quien desencadena la trama. Igual vemos a Emma de Caunes a quien vimos en La Ciencia de los Sueños. Ella supone un reto para Mr. Bean con quien interactúa agradablemente. Y finalizando los personajes de este nuevo Mr. Bean está el conocido actor estadounidense William Dafoe. Para él fue muy divertido hacer este papel por lo diferente a los papeles que suele interpretar en Hollywood. Recordemos a este actor en películas como Spiderman 2 y el Paciente Inglés.

Son muchos los seguidores de este adorable personaje que con sus acciones más que palabras ha sabido conquistar el corazón de muchos espectadores alrededor del mundo. Sin embargo no sé hasta que punto esta cinta logrará divertirlos tal como se hacía en los viejos tiempos. En esto radica la calificación que le he otorgado.

Que es lo que menos me gustó: No es lo suficientemente divertida.

Sinopsis
Le ha llegado la hora a Mr. Bean de ganarse un rifa. Una espectacular playa lo espera. Pero como es sabido muchas situaciones le ocurrirán antes de que él pueda cumplir la cita con la arena, brisa y mar.

Buena Suerte!!!

Pero todo esto se fue al “traste” a los 10 primeros minutos de la película. Desde ese momento, se podía visualizar lo perversa que iba a resultar ser. El filme es corto, dura 1:26min, pero para mi fueron una eternidad y por tanto una real tortura. No podría llamarla una película demasiado infantil, porque supongo que para los más chiquitines esto también es un fiasco. Las risas poco o casi nada se asoman por la sala. Se convierte en una odisea para película lograr hacer reír a su público. Su guión es de lo peor, no tiene ningún sentido, no hay ninguna lógica ni hilaridad en su argumento y no me estoy refiriendo a un argumento profundo, pues eso es lo que menos se espera en la película. Es una lluvia de escenas con intentos tontos de parodiar todas los filmes que mencioné, basándose sobre todo en la caracterización de sus personajes, por cierto, único aspecto positivo en Epic Movie. Las actuaciones son igual de descaradas, todos actúan con el mínimo de pasión, gusto y esfuerzo por hacerla.

Este filme es agotador, cruel, torturador y descaradamente malo. A mi se me hizo una burla al público. El público realmente tiene derecho a ver toda clase de cine y más aquellos que nos fascina, pero lo que si no hay derecho es a que se produzca este tipo de cintas con una calidad tan baja, en donde el guión es escrito por 2 personajes, ¿pueden ustedes creer esto?; resulta entonces un “doble error”. De hecho, en Estados Unidos se ha convertido en la cinta favorita a “Peor Película del Año”, esperemos haber que sucede de aquí a fin de año, pero no creo que haya algo que lo pueda superar. Fui incautamente estafada con este remedo de cinta en donde es más fácil llorar que reír. Ojalá logre desanimar o al menos, poner a dudar un poco aquellos que tienen la intención de irla a ver. Yo personalmente ni la recomiendo verse en casa.

Que es lo que más me gustó de la cinta: El maquillaje, la caracterización.

Que es lo que menos me gustó de la cinta: la dirección, el guión, la duración.

Sinopsis
Cuatro huérfanos hermanos que no se conocían pero que por destinos de la vida se conocerán, sabrán su procedencia y lucharán ahora por mantenerse unidos.

Buena Suerte!!!

El reparto es de lujo, todos muy reconocidos en el mundo del cine, destacando para mí la actuación de William Macy. Su temática es interesante, pues pensar en unos “cincuentones” que se quieren dar una “canita al aire”, puede ser muy identificador para unos, reflexivo y motivante para otros. Quién acaso no llega a esa etapa de la vida, donde probablemente muchas cosas se han dejado por hacer, donde lo cotidiano lo absorbe o sus prejuicios y temores no lo dejan, en pensar en darse ese chance de pasar un buen momento junto a viejos amigos. Pues de ahí entonces, sale este argumento, cómico, loco y algo diferente. El filme entonces basado en esta idea, crea 4 personajes: uno odontológo, otro un desempleado, otro un programador de computadores y el último un experto en seguridad, todos con un mismo denominador; oprimidos por las presiones de la vida cotidiana, deciden acudir entonces, a una cita con si mismos, dejando a un lado, sus familias, sus hijos, sus trabajos, para empreder en sus motos un viaje sin igual, único y probablemente irrepetible. ¿A quién acaso no le gustaría hacer lo mismo, en cualquier momento de su vida?

Son muchos los momentos en lo que realmente te sueltas a reir casi sin parar. Dado el género, este es un gran acierto de la cinta. Finalmente para ser honestos, no la recomiendo ir a ver a cine. Como siempre les digo, en estos casos, esta es para disfrutar en casa, con buena compañía y una buena cantidad de palomitas de maíz.

Que es lo que más me gustó de la cinta: La idea central

Partiendo de la historia de una familia bastante peculiar, nada tradicional, la historia se desenvuelve de forma muy sencilla, pero la excelente calidad de imagen y colorido, por supuesto, el humor negro escondido tras situaciones dramáticas, hacen “jugosa” su historia. Logra entonces hacerte reir de situaciones absurdas como el dolor de otros, el suicidio y la muerte.

Dentro del filme, podría decir que no hay realmente quien se destaque actoralmente, al tratarse de la historia de una familia completa, los argumentos están equitativamente distribuídos, haciendo que realmente no haya un personaje que se destaque. Si reconozco, que me despertó mucho ternura el papel de la pequeña Abigal Breslin, quien intrepreta a la niña de la familia (Olive) y un poco el de Paul Dano, quien hace el papel de hijo y hermano, pues resultó tan natural su intrepetación que llamó mi atención, aunque tal vez esa naturalidad en su interpretación, sea el resultado de su misma juventud, no sé. Pero tal vez cuestiono un poco el premio otorgado a Allan Arkin, como Mejor Actor Secundario. En esta película él interpreta a un particular abuelo, que aunque es divertido su personaje, por lo que es dentro de la historia, no alcanza desde mi punto de vista a tal galardón. Pienso que Mark Wahlberg de los “Infiltrados” hubiese sido mucho mejor.

Yo podría decir que me resulta un poco difícil recomendar esta película, no porque no me haya gustado, pues de hecho me gusto, me entretuvo, yo que no soy muy amante a este género, sino porque no es el típico humor norteamericano del que nos tienen ellos acostumbrados ir a ver. De hecho cuando vi esta película, en compañía, surgieron dos tipos de visión hacia ella, bastante diferentes. Una por ejemplo, hablaba de que la película, es muy buena, y muestra tal vez una realidad cómica de la vida; es decir, no todo es bonito, no todas las familias son perfectas, pero existen buenos momentos dentro de ella. Y la otra opinión habla de ser una película, aburrida, con un argumento demasiado simple, lo que la hace larga y que no da para reirse de situaciones difíciles como las que mencioné anteriormente. Siendo así, partiendo de estas dos super distintas opiniones puedo decirles que no es un humor para todo el mundo, pero la película se puede ir a ver.

Sinopsis

Cuenta la historia de una familia compuesta por el padre, la madre, dos hijos, la pequeña Olive (Abigail Breslin), su hermano, el abuelo paterno y tío materno. Todos con diferentes pensamientos y historias de vida que se unen para acompañar en un viaje a la pequeña Olive, cuyo sueño es ir a participar en un concurso de belleza (Miss Sunshine). Dentro del viaje situaciones drámaticas y cómicas se envuelven en una sola hasta su desenlace.

Buena Suerte!!!

Borat interpretado por Sacha Baron Cohen, quien se hizo famoso por su personaje ALI G, es un comediante que le gusta burlarse de la sociedad, además de ser dirigida por uno de los legendarios creadores de Seinfeld, una de las series para importantes de los años 90 en Estados Unidos.

Algunas Curiosidades de la Película

· Durante el rodaje del filme, la policia norteamericana recibió mas de 90 llamadas de personas denunciando a este periodista.

· En la película Cohen odia a los judios, cuando en su realidad, esa es su descendencia.

· El gobierno de Kazajistán le ha pedido a el canal americano HBO que retire de su nómina a este comediante.

· Borat ha recibido el premio como mejor actor en el 2006. Premios LAFCA Award de los Ángeles, además esta película ha sido nominada en las categorías de Mejor Actor de Reparto, Mejor Actor Cómico y Mejor Comedia en los Golden Globe Award, 2007.

· En Rusia fue vetada.

· Y por último, en Alemania, un centro Antiracismo, presento una denuncia contra el actor y la Twenty Century fox por instigar el odio racial.

Sinopsis
Cuenta la historia de un periodista (Borat), el segundo más famoso de Kazajistán, quien es llevado a Estados Unidos para realizar una serie de reportajes a su país sobre la cultura y política norteamericanas. Allá una serie de situaciones cómicas se presentan, que dan desenlace a toda la trama de la película. Todas estas situaciones parten, cuando Borat profesa su profundo amor por Pamela Anderson en su intrepretación como C.J. de la famosa serie Baywatch.

Buena Suerte!!!