“Una intento de película de horror completamente olvidable”. David Nusair, Rotten Tomatoes
“The Hauting of Molly Hartley” es una película entretenida, una visión distinta dl cine demoniaco que prometía bastante, pero que lo único que hace durante hora y media es vender humo y que contiene un final que resulta ser una chuminada pubescente. Todo un desperdicio.” – Hathor, www.nidodecuervos.com
“La producción es pésima y los pocos efectos son chafas, se basan de elementos tan básicos como el ruido para hacer que el publico brinque y casi no lo logran, en general es una cinta totalmente olvidable…” – Elliot Braarascout, cineopsis.com
Incluso El Hombre de Corazón puro,
Que reza al hacerse Oscuro,
Puede convertirse en lobo,
Cuando el matalobos florece,
Y la luna de otoño crece.
(Antigüo Poema Gitano).
El mismo director de películas como Jumanji, la tercera versión del Parque Jurásico y la primera entrega de El Capitán América que se estrenará en el año 2011, Joe Hohnston, es el encargado del remake de El Hombre Lobo película que por vez primera se llevó a la pantalla gigante en el año 1941 y que inmortalizó Lon Chaney Jr. Esta cinta cuyo estreno finalmente se ha postergado para el 12 de febrero de 2010 tiene como protagonistas a Benicio del Toro (Lawrence Talbot), Anthony Hopkins (John Talbot, padre ) Emily Blunt (Gwen Conliffe, la enomorada), Hugo Weaving (Detective Aberline) y Geraldine Chaplin (Maleva). A este reparto se unió Rick Baker uno de los maestros de los efectos especiales con seis premios Oscar en su haber por su trabajo en películas como Ed Wood, Grinch y Hombres de Negro.
Terror, Comedia y Animación son los tres géneros que harán parte de la cartelera de este fin de semana. El terror está a cargo de Sangriento San Valentín el remake basado en una de las cintas más tradicionales de los ochenta, pero que trae el inmenso atractivo de su tecnología tridimensional. La comedia aparece con ¿Qué Pasó Ayer? , la cinta del género más vista del momento y que ha alcanzado un increíble recaudo que a hoy supera los 380 millones de dólares. Finalmente para los más pequeños llega Don Quijote, película animada basada en el segundo capítulo de este legendario personaje.
Por Marlo Muñoz
Un matrimonio que vive torturado por la reciente muerte de su hija menor, conoce a una vidente que les hablará de la niña. A partir de ese momento extraños y dramáticos acontecimientos se suceden en la vida de la pareja.
Interesante película basada en el relato de Daphne Du Maurier titulado “No mires ahora”, es de esas cintas escondidas que a pesar de tener una buena dosis de calidad, un par de protagonistas de lujo y uno de esos finales que son realmente difíciles de olvidar, no se ha convertido en una película que haya calado completamente en los gustos del fan del terror, y aunque la prestigiosa revista Empire la colocó entre las 500 mejores películas de todos los tiempos la cinta rara vez sale a relucir cuando hablamos de lo mejor del género durante los años setenta; tal vez se vería opacada por el éxito de otras cintas como “El Exorcista” y “Tiburón”(aclaro que no es que a este servidor le importe mucho esta lista de Empire, pero al menos me demuestra que no se trata de una cinta completa e injustamente olvidada).
Considerado el segundo evento que más despliega la máquinaria de los medios de comunicación alrededor del mundo tan solo por debajo de los Olímpicos, el Festival Internacional de Cine de Cannes es la fiesta más glamorosa e imponente de la cinematografía. Este año, el festival ha conseguido reunir a directores de peso pesado como Lars Von Trier, Quentin Tarantino y Pedro Almódavar con otros de no menos resonancia como Alain Resnais, quien no participaba desde hacía 30 años. Total es un evento en el que se presentan más de 1.000 cintas provenientes de 23 países.
Son muchos entonces los títulos que se mencionan ya sea por un interés mediático, por la trayectoria del autor o porque realmente son películas ha tener en cuenta, pero sea cual sea el caso, en CineVista Blog hemos querido reunir las 15 películas que consideramos son para no perderse de esta versión del Festival Internacional de Cine de Cannes 2009 que están dentro o fuera de la competencia oficial.
Hay para todos los gustos en la cartelera de esta semana: Drama, Terror y Comedia. El drama corre por cuenta del Curioso Caso de Benjamín Button que no podría estrenarse en mejor momento, después de larga lista de nominaciones a los Oscar 2009. Es una película para ver y detallar gracias a la increíble cantidad de fallos que muchos de los críticos especializados han detectado en ella. El terror está a cargo del remake estadounidense Cuarentena basado en la exitosa película española [Rec] que se disfrutó en nuestro país el año pasado, mientras que la comedia está a cargo de la película colombiana El Man: El Superhéroe nacional y Hotel Para Perros filme al que no se le debe aguardar tantas expectativas pero que resulta ideal para aquellos enamorados de estos adorables animalitos.
Otro clásico del terror llega a las pantallas, se trata de San Valentín Sangriento (My Bloody Valentine), un remake que trae la curiosidad de estar hecho totalmente en 3D con la misma tecnología que se aplicó en el filme Viaje al Centro de la Tierra que pudimos disfrutar a lo largo del año pasado.
San Valentín Sangriento 3-D se basa en la historia creada en el año 1981 dirigida por George Mihalka. Esta nueva versión se estrenó el pasado viernes en los Estados Unidos logrando ubicarse en la casilla número cinco dentro de la lista de las más taquilleras de la semana. Hasta ahora la cinta ha recibido muy buenas críticas. Tan solo en la famosa página Rotten Tomatoes ha conseguido hasta el momento un 71% de favorabilidad.
Calificación: Género: Terror Director: Eli Roth Reparto: Bijou Phillips (Withney)Lauren German (Beth), Heather Matarazzo (Lorna), Vera Jordanova (Axelle), País: Estados Unidos Año: 2007
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Muchos o quizás la mayoría de los aficionados al cine, sabrán que ver películas de Quentin Tarantino o apadrinas por él, son filmes cargados de escenas realmente sangrientas y de mucha crudeza visual, lo que además se ha convertido en su característica infalible. Pues entonces, la segunda entrega de Hostel no podría ser la excepción a esta filosofía “tarantinezca” que por cierto no es del agrado de todo el mundo. Así que quien vaya a ver esta película, deberá juzgarla considerando este aspecto.
A la primera parte, estrenada el año pasado, le otorgaría una calificación de regular, tal como sucede en esta última versión aunque aclaro que la cinta se apunta más hacia lo bueno, que hacia lo malo. La primera parte recordemos que se trataba de unos típicos jóvenes americanos, a quienes les gustaba divertirse y hacer las locuras de su inmadurez alrededor del mundo; es decir, los auténticos mochileros. De ahí nace la historia y se va desenvolviendo en un relato de horror, cuando ellos comienzan a vivir situaciones aberrantes que por su naturaleza llegan a generaron mucho miedo entre los espectadores por el hecho de hacerlos pensar, que esta situación no está lejos de ser un espejo de una realidad oculta para muchos, y me estoy refiriendo a los fenómenos del voyeurismo, sadismo, los videos snuff, etc. Este aspecto catapultó la primera parte, convirtiéndola en récord de taquilla durante la primera semana de estreno, pues recaudó $19.000.000 de dólares, además de convertirse en la película preferida americana durante el 2006. Por su parte, Hostel II continúa lo empezado durante la primera versión y ahonda en el origen de éstas terribles torturas y trata de personas. De hecho una parte considerable del filme, Roth, el director, se lo dedica a esta aspecto. Casi 45 minutos de su parte inicial son dedicados a esta historia que no es de horror y que sirve de antesala para lo que después se convertirá en terror. Profundizar el argumento, hace que la historia se torne mas creíble y mucho más interesante. A mi particularmente me gustó mucho.
Hostel II llevó la película un punto más allá que la primera y eso se logró y la enriqueció. La fotografía para este filme comenzó en Praga en el 2006 y se rodó en Francia y el norte de Islandia. Adicionalmente pudieron utilizar un Motel de Eslovaquia llamado “Big Sister”, conocido establecimiento de ese país pues ofrece una amplia gama de servicios gratuitos a sus usuarios, siempre y cuando permitan publicar en vivo a través de Internet lo que cada uno hace. Mientras que el Motel se lucra cobrando un rubro a todos aquellos que deseen ver los videos por la red. Para esta versión a diferencia de la primera, Hostel II utilizó como protagonistas a mujeres y para ello se valió de algunas conocidas en la esfera internacional como Bijou Phillips (Withney), Heather Matarazzo (Lorna) entre otras. El cambió de sexo para este película se dio, cumpliendo la premisa que película de horror que se respete debe tener la cara de una mujer horrorizada, que grita sin cesar y de forma espeluznante. Tal como lo dijeron algunas de ellas en entrevistas realizadas que tuve la oportunidad de leer, realmente lograron meterse dentro de cada uno de sus personajes gracias a la escenografía creada y al rodaje en “Big Sister”, sitió que las impresionó pues fue para ellas confirmar que realmente este fenómeno existe.
Finalmente, hablemos del discutible elemento “tarantinezco”, que a mi particularmente en esta última versión se me hizo menos exagerado. Si hubo momentos en que hizo su aparición, pero es un recurso infaltable e inevitable para su director y productor; pero en términos generales este elemento se restringió en gran medida. Así que verán mucho menos torturas pues como les decía, esta versión se basa principalmente en el origen de este fenómeno.
Ahora bien, se estarán preguntando a este punto, porque entonces mi calificación de regular, si poco o nada la he desvalorado. Pues bien, aunque la película tiene muchos elementos a su favor y se trabajó mucho más que la primera, no me terminó por convencer. Su final aunque reconciliador con el espectador pienso yo, me dejó esperando algo más. El filme quedó en deuda conmigo.
Lo Mejor de la Cinta: La hipótesis entregada por su director al origen del fenómeno.
Lo Peor de la Cinta: Su final
Sinopsis Tres jovencitas que viven y estudian en Roma, son invitadas por una compañera de universidad a pasar un fin de semana en lugar muy especial, pero al parecer este lugar estará lejos de convertirse en el sitio indicado para el descanso y la diversión inocente.
Reparto: Hilary Swank, David Morrissey, Idris Elba, Jillian Batherson, Stepehen Rea
País Origen: Estados Unidos
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Prueba de fé o La Cosecha como ha sido llamada en otros países, es la nueva película del director Stephen Hopkins, recordado por filmes como Depredador 2 y Bajo Sospecha, apunta esta vez al género del horror, tocando el “trillado” tema religioso acerca de las 10 plagas bíblicas. Prueba de Fe, cuenta entre su reparto, con la participación de la talentosa Hilary Swank, recordemos; merecida ganadora de dos premios Oscar, uno por “Los Muchachos no lloran” en 1999 y “Million Dollar Baby” en el 2004.
Esta película a través de los diferentes tipos de publicidad ha logrado generar alrededor del mundo muy buenas expectativas entre el público en general; de hecho debo incluirme dentro de ese gran número de personas, pues la esperé ansiosa y fui verla un día después de haberse estrenado. Me llamaba la atención, no solo por el tema; que siempre causará curiosidad, sino por la participación de Swank. Pues entonces, les confieso, que la película no llenó esas expectativas. Es más, pienso que estoy siendo “condescendiente” al calificarla de medianamente buena. Prueba de Fe, tiene varios altibajos; durante la primera parte del filme, logra cautivar y mantener el interés, pero a medida que la trama llega a su punto máximo, la película se torna predecible e igual a las demás de su tipo, con efectos algo tontos. Cabe resaltar, que a pesar de ello, y de ahí viene la razón por la cual le doy esta valoración, “magistralmente” logran mantener la línea de suspenso, conservando el ritmo, haciendo por tanto, que el espectador no pierda el interés. Sin embargo, puedo decir, que esta película, mal o bien es una copia de otras más, como por ejemplo, “La Profecía”, sobre todo en su parte final que bastante si me hizo recordarla. Adicionalmente, pienso que la participación de Swank, es bastante normal, no demuestra realmente sus grandes virtudes dentro de esta filme; de hecho, este papel desentona dadas cualidades y fuerza interpretativa que ha demostrado en los demás filmes donde ella ha participado, no solamente en las películas que la han hecho merecedora a los Premios Oscar, sino otras que han dado de que hablar favorablemente como, “El Misterio del Collar” y la “Dalia Negra”. Pero tampoco quiero sonar, tan dura hacia Swank, pues Prueba de Fé es una película no da para que ella se pueda lucir. Digamos entonces que logra salir avante sin superar lo que ya ha hecho.
Que rescato de Prueba Fé: El ritmo durante toda su duración. Es entretenida Qué es lo peor de Prueba de Fé: Su final es igual o casi igual, a las demás películas de su género.
Sinopsis Swank interpreta a Katherine Winter una importante investigadora de milagros religiosos a quien le tocará investigar una serie de inesperados y extraños sucesos en un pequeño pueblo de Estados Unidos que se tornan peligrosos para los pobladores y que se relacionan en cadena con las 10 plagas bíblicas.
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