El viernes pasado se realizó el estreno nacional de esta película que tuvo como antesala el preestreno de la misma, el día anterior, con la visita de Simón Brand y uno de los actores de la misma, Jeremy Sisto, a la capital del país colombiano, Bogotá. Como muchos ya lo saben es la primera cinta del director colombiano y que además se proyecta en la esfera internacional como es el caso de España que junto a Estados Unidos la vieron en diciembre del año pasado.

Muy probablemente al leer la sinopsis de la cinta, a muchos su memoria les comenzará a trabajar, tratando de recordar otra película con similar temática. Pues si, justamente de esto, es de lo que más se le acusa a “Mentes en Blanco”, ya que su trama se parece a las películas “Saw I” y “Cube”. La primera, del año 2004, cuenta la historia de dos hombres encerrados en un baño que descubren al encender las luces un tercer cadáver. Mientras que la segunda, del año 1998, con muchísima más similitud; narra la historia de seis hombres desconocidos con diversas actividades y personalidades que despiertan atrapados en una extraña prisión, pero su deseo de escapar los obliga a planear juntos su huída. Y es que sobre todo con “Cube” se hace inevitable su comparación. El problema entonces, no es hacer una cinta similar a otras; pues justamente esto pasa a menudo, sino lograr superarlas, para borrar esa barrera de comparación. Pero desafortunadamente esto no le ocurre a la primera cinta de nuestro director colombiano.

La idea original es sin duda interesante; puesto que imaginarnos levantarnos de la noche a la mañana con la mente en ceros, supone muchos retos para afrontar o asumir; y si a eso se le añade el ingrediente de despertamos junto a otras personas en igual condición y encerrados, pues se hace aún más dramática la situación y aún más difícil superar el trauma. Partiendo de esto, una película puede conseguir muchos elementos de donde tomarse; por ejemplo: el instinto irremplazable de supervivencia, los prejuicios, la superación de obstáculos, la fe, etc, etc, etc. Y es aquí donde yo podría decir que el desarrollo de la película se quedó en una copia de “Cube” sin ahondar en estos elementos. La humildad de su director, por ser su primer filme supongo, ocasionó una cinta sin mayores pretensiones, demasiado simple y con una gran ausencia de argumento. Los diálogos resultan ser flojos, muy de trámite que no ayudan mucho a la historia. Mentes en Blanco tiene un buen inicio pero al paso de los minutos la cinta se sumerge en un letargo aburridor. En efecto, pudo haber sido mucho más ágil y no dar rodeo a muchas de las situaciones que se presentan sin alguna necesidad. Particularmente no logró sorprenderme su final algo inesperado; porque cuando el clímax de la cinta llega y debido al letargo en que la película se adentra en su desarrollo y desenlace, este se me hizo ya, hasta predecible.

Se rescata y se reconoce en la película, que se conservó de principio a fin el ritmo, al igual que la tonalidad que se manejo en el escenario principal (la fábrica), pues ayuda a recrear el efecto anímico de estos personajes sumidos en su Mente en Blanco. Además de la pericia de Brand como director novato para adquirir un reparto bastante considerable como: Jim Caviezel de “La Pasión de Cristo” del año 2004, Greg Kinnear, de “La Pequeña Miss Sunchine”, del año 2006 y Joe Pantoliano, de “Memento”, del año 2000, entre otros. Tal vez ellos, sin una brillantez en sus interpretaciones y sin lograr que alguno se destaque en particular, permiten resistir la película hasta su final.

Lo Mejor de la Cinta: La idea original

Lo peor: Los diálogos

Me refiero a decepcionante porque había escuchado buenos comentarios. Esto despertó mi interés a parte de su temática y el género que la envuelve, particularmente son mis favoritos. La cinta en efecto logró entretenerme y despertar mi interés pero solo hasta la primera media hora. De ahí en adelante la película pierde mucho ritmo y su trama se vuelve un poco obvio, empieza uno a preguntarse y decirse “haber, pero que más pasa, que más sigue”. Pienso que el filme finalmente no termina nunca por arrancar. Comienza con unas escenas llamativas que hacen suponer un desenlace del tema bastante entretenido por lo menos, pero se ahoga en el intento. La trama no es mala y a pesar de tratar un tema con muchísimas versiones, en este caso considero que su idea original resultaba interesante al suponer el secuestro de la hija del presidente más importante del mundo. Sin embargo, y tal como lo decía al principio, todo se queda relegado al intento. Después de un tiempo la historia, la acción y la trama se vuelven débiles. La película es muy poco imaginativa. Y a pesar que la participación de Val Kilmer le da soporte y en efecto él cumple un buen papel; no alcanza su esfuerzo para que la cinta tenga la suficiente cantidad de méritos.

El espionaje, los intereses políticos y económicos que plantea la cinta a raíz del secuestro no son lo medianamente explorados y profundizados. A medida que el filme avanza te agobia el desespero no tanto por querer que la cinta se termine, pues en todo caso se deja ver, sino por la falta de imaginación y creatividad que de forma evidente se reflejan en Spartan. Yo considero que incluso resulto ser condescendiente al calificarla de regular y no de mala.

Recuerdo entonces lo que siempre digo en estos casos. No es para ver en cine, tal vez (ojo, tal vez) para ver en casa y después de alquilar un par de películas muy buenas.

Que es lo que más me gustó de la cinta: La actuación de Val Kilmer

Que es lo que menos me gustó de la cinta: Lo escasa en creatividad e imaginación. Historia débil.

Nota: Pido excusas a todos aquellos que constantemente visitan Cinevista. No había podido hacer nuevos comentarios pues una terrible gripa me sostuvo en cama por más de 8 días. Gracias a los que aún así continuaron visitando el blog. =)

La Revelación es una cinta que surgió del gran enigma que se ha tejido mundialmente alrededor del número 23. Esta cifra resulta ser todo y todo encuentra su origen en este número. Según los aficionados al tema, 23 es pieza clave en la historia, la ciencia, etc y es usado por personajes diversos tanto buenos como malos, tanto científicos y políticios, como deportistas y artistas. Todo lo anterior, suponía una motivación para ver esta cinta, como también el retorno a otro tipo de género de Jim Carrey. Las expectativas que genera este filme son imensas para aquellos amantes de las teorías de conspiración, los enigmas, los grupos secretos y demás. Yo soy una de ellos.

Pero quien espera entonces que el eje central de la cinta envuelva una serie de especualaciones o finalmente nos regale una teoría más sobre el número 23, sean descabelladas o no; frustará sus expectativas, como en efecto lo fue para mi. La película solo utiliza este número para vender la cinta, porque realmente lo que hace es presentar la perspectiva retorcida de un personaje que se obsesiona con la lectura de un libro relacionado con este número. En sí la cifra se asoma durante la película como un elemento más, pero realmente no es el eje central, no es el enigma del número en si, sino la simple historia de un hombre. Aparte de esto, el guión es muy flojo, a veces tonto, que presenta durante la cinta muchas vacíos en cada escena. En ocasiones se muestra una escena tras otra con hechos sin alguna razón o por el contrario son cortadas para mostrar otra descabellada parte de la historia. También la cinta hace uso del “flashback” para hilar y describir la historia que se va contando en el libro, pero lo desafortunado de esto es se vuelve tan descriptivo que nada se deja en la imagición obvia del espectador, muchas de sus escenas ni siquiera debieron haber pasado por este recurso.

La revelación como película de suspenso, es un rompecabezas sencillísimo que al final no es nada dificíl de resolver. Se encargan de ilustrar tan detalladamente y visualmente cada pensamiento del personaje principal interpretado por Carry, que su descelance es absolutamente predicible, tanto así, que considero que hasta un niño puede ir narrando lo que sucederá a continuación. Carry por su parte no decepciona, como ya lo había hecho en “El Show de Truman” y “Olvidate de mi” al igual que el resto del reparto. Lo que si no se, es si el resultado final de la película terminó decepcionando Carry. Pues leyendo en la red una entrevista que le hicieron, contaba que este filme le resultó muy mágico, pues ya conocía el enigma de esta cifra, debido a que años atrás un amigo canadiense se la contara. Incluso el nombre de su compañía fue cambiado por JC23, mucho antes de que el recibiera el guión de esta película. Cuenta Carry, que cuando supo del enegima de este número, no dejaba de intentar descubrir en la cotidianidad el 23, además de relacionarlo con cada suceso. Es este el punto que más le llamó la atención, y según sus palabras, ese era el resultado que le gustaría explorar en los espectadores. Suponía entonces Carry, que la cinta conseguiría despertar la paranoia de los espectadores, que al final de la cinta, todos saldríamos a investigar este enigma y al igual que él buscaríamos el 23 por todos lados.

En efecto nada de esto logra la cinta, lo máximo que yo hice fue buscar y “acomodar” como diera lugar el número, parodiando la película, desde que salí del teatro hasta mi casa. Así pues, decía yo que mi nombre tenía el numero 23 sumando, restando y hasta diviendo sin razón. Y eso hice con todo lo que se topó conmigo en el recorrido. En resumen, La Revelación, tiene un desafortunado guión y un muy desafortunado título. Incluso, me arriesgo a dejar unas preguntas abiertas. ¿Qué hubiese pasado si el título de esta cinta hubiese sido otro?. ¿Con otro título será que el espactador cambia sus expectativas y la mira con otra perspectiva? No sé, me gustaría saber que opinan.

Finalmente y tras la ráfaga de comentarios desalentadores hacia la cinta, pues les cuento que en Estados Unidos bastante desapercibido pasó el filme que por cierto tuvo muy poco recaudo en su país de origen. La película costó 33 millones de dólares y ha recaudado 35 millones en dicho país. En el resto del mundo lleva a la fecha 33 millones de dólares. Por tanto, las cifras tampoco le ayudan mucho.

Debo confesarles que dentro mis géneros favoritos, se encuentra justamente el de suspenso y aparte de ello, Los Infiltrados reune a uno de mis actores predilectos, el señor Jack Nicholson; que para mi, una película en donde su nombre figura, es ya un sello de que será por lo menos buena. Sin embargo, éste filme aunque muy bueno, recalco, no alcanza esa calificación de excelente desde mi punto vista, pues es una versión más, buena, pero versión más, de las tramas policiacas donde hay infiltrados del bando bueno y malo; y de ahí surge la historia, trama y desenlace de la misma. Tal vez suena “injusto” estos comentarios, tal vez contradictorios, pero van más enfocados, hacia el galardón que le ha sido otorgado como “Mejor Película” en los premios Oscar/2007, cuando en mi opinión personal existieron otras cintas que realmente así lo merecián, y que eran su gran competencia; como es el caso de El Laberinto del Fauno (la próxima semana les hablo de ella), bellísima y original historia y En Busca de la Felicidad (ya la comenté).

Entre los otros premios que se llevó este filme están: Mejor Director, a Martin Scorsese quien se lo tenía merecidísimo, pues desde hace varios años venía buscando su premio; además que este año en “franca lid” logró arrebatarle este galardón a otros no menos importantes directores como: Clean Eastwood ( Cartas desde Iwo Jima) y Alejandro Iñárritu (Babel). Y Finalmente, Mejor Guión Adaptado y Mejor Edición, lo que convirtió a Los Infiltrados, en la gran ganadora en la noche de los Oscar.

Curiosidades de la Película
· Los Infiltrados es un remake del filme (Infernal Affairs), de orígen Asiático.

· Inicialmente Jack Nicholson rechazó participar en este filme, pero tras reunirse con Scorsese y Di Caprio, logró aceptar e interpretar el papel de Frank Costello.

· Matt Damon (Colin Sullivan, el infiltrado en la polícia), para la realización de su personaje trabajo fuertemente con la Unidad de Policía de Massachusettes e incluso logró acompañar a varias patrullas en las afueras de Boston.

Sinopsis
Cuenta la lucha que el Departamento de Policía de Massachusett debe enfrentar para intentar desmantelar una banda criminal sumamente organizada y para lograrlo, su principal idea es acabar con el cabecilla de la banda, Frank Costello, interpretado por Jack Nicholson, a través de un policía novato, Billy Costigan (Leonardo Di Caprio), quien intentará filtrarse dentro de la organización. De ahí en adelante el novato policía enfrenta una serie obstáculos para cumplir con su objetivo, debido a la infiltración de un informante dentro del ente oficial (Colin Sullivan – Matt Damon).

A propósito de este película, los invito que participen de la Encuesta de la Semana (Ver lateral derecho del Blog) y dejen su opinión al respecto. Pregunta: ¿Le gustó la selección de “Los Infiltrados”, como Mejor Película en los Oscar 2007?. Les dejo abierta la invitación.

Buena Suerte!!