Cartelera Cine

Por Jose Ubillus
Supuestos enemigos ideológicos del pueblo judío perpetraron el 18 de julio de 1994, en Buenos Aires, un brutal atentado a las Asociación Mutual Israelita Argentina (AMIA) con un carro bomba que dejó el trágico saldo de 85 personas muertas. Sobre este hecho real Marcos Carnevale (Elsa y Fred) escribió un guión y dirigió la película Anita, tierno drama donde se destaca la actuación de la actriz Alejandra Manso, quien tiene Síndrome de Down.

Sin llegar a lo melodramático el relato es bien manejado, el aporte de su protagonista es elogiable y la historia toca la sensibilidad del público ante la odisea del personaje, que parece una avecilla desamparada caída del nido.

Anita vive con su mamá y posee además, el cariño de su hermano que la visita frecuentemente, pero el día de la explosión todo su entorno cambia y semi aturdida es auxiliada y conducida a un hospital. En medio del caos reinante sale a la calle y al encontrarse extraviada enfrenta con valentía un mundo desconocido para ella.

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Por José Ubillus
Película norteamericana triunfadora del Festival de Sundace 2009, de crudo y estremecedor argumento, que lleva a escena las tribulaciones que soporta una adolescente afrodescendiente víctima de las consecuencias que se presentan en los hogares donde no existe el amor ni los valores, además de estar inmersos en miseria e ignorancia.

Precious Jones (Gobourey Sidibe) es una joven castigada por el destino, sin atributos físicos, pasada de peso, ultrajada por su padre, y tratada en forma despectiva y violenta por su madre. Su vida transcurre en un ambiente denso, sin ningún afecto, además soporta burlas en el colegio y en su barrio Harlem. A pesar de recorrer ese tortuoso camino no se desvanecen sus sueños y fantasías, impregnados de éxito, que se convierten en el único escape a su real y deteriorada autoestima. Por estar embarazada es expulsada de la escuela y se ve obligada a asistir a un colegio alternativo, donde una profesora y sus compañeras de clase le permiten conocerse un poco más y esbozar sus primeras sonrisas.

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Por Alberto Posso Gómez
Parecen los ojos de gacela asustada. En la mirada de Marina hay dolor, angustia, incertidumbre y desesperanza. Siente un recelo instintivo por su abuelo y le pide al Divino Niño que la libre de ese demonio. Percibe una sutil atracción hacia su primo Jairo, pero el miedo constante parece dominar toda su vida. No confía en nada ni en nadie. Sus recuerdos se confunden en una especie de cómodo limbo que la aleja por ahora del pánico. Pero el temor siempre está ahí…

Cuando su abuelo rueda cuesta debajo de la montaña donde queda la ‘casita’ que ahora es el hogar de Marina en la gran ciudad, ella suelta un respiro de alivio. No quiere aceptar la presión de su tía, para que rece con devoción por el alma del difunto.

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Durante el segundo día del festival se exhibió la película co-producida entre Argentina, España y Francia, El Último Verano de la Boyita, la segunda obra de la realizadora argentina Julia Solomonoff. Su historia nace de una experiencia que vivió la directora cuando tenía tan solo 11 años de edad.

El Último Verano de la Boyita nos presenta a un jovencito de campo que fue educado con los rigores de un “varón” pero que al llegar a la preadolescencia descubre, que por cambios hormonoles, no es tal, todo un secreto que se devela con la más inocente y profunda naturalidad acompañado de una amiga que en lugar de apartarse, por la extrañeza del descubrimiento, se unirá a él con fuertes lazos de amistad.

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Por Sandra Ríos
Michael Haneke es sin duda uno de los directores contemporáneos más prolijos de la industria. Su estilo no es precisamente el que permite llegar a todo tipo de público, pero para quienes lo conocen, valoran la consistencia de sus obras y los fundamentos que plantea, aprecian también su deseo por romper esquemas, por contar historias reales, arraigadas en la naturaleza más oscura del hombre y la incomodidad que estas producen. Son entonces los temas de profundo entendimiento, de difícil aceptación y de lectura visceral los que llaman la atención de este realizador. Títulos aclamados como La Pianista, Caché y Funny Games de la que hace poco vimos el remake norteamericano, se convierten en los ejemplos claves de su estilo. Pero la gran mayoría ha concluído que su nuevo filme, La Cinta Blanca (The White Ribbon), es la cúspide de su interesante carrera. Una verdadera obra maestra y joya de la cinematografía actual.

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