Dic 9 2024 11:30

Golden Globes 2025 – Las 6 nominadas en la categoría de Mejor Película de Habla No Inglesa

	Por Sandra M Ríos U
	X: @sandritamrios

Golden Globes 2025: Las 6 nominadas en la categoría de Mejor Película de Habla No Inglesa

A primera hora del día de hoy la Asociación de Prensa Extranjera, encargada de los conocidos Premios Globos de Oro, anunció sus nominadas para lo que será su ceremonia número 82.

Estamos en tiempos donde el cine se ha volcado a destacar y mirar a la mujer desde una posición protagónica, a contar el amplio rango del universo femenino y a darle a las mujeres roles con carácter y hasta incluso de villanas, en toda la expresión de la palabra, es decir, sin matices por el género.

Bien sea contadas por un director o una directora, las seis nominadas en la categoría de Mejor Película de Habla no Inglesa son historias que desde la ficción narran a mujeres y registran sus luchas, desafíos, anhelos y valentías en un mundo que siempre ha intentado limitarlas de algún modo.

Así son los seis largometrajes nominados a la categoría de Mejor Película de Habla No Inglesa:

“I’m Still Here” de Walter Salles (Brasil, Francia)

I’m Still Here ha representado un regreso exitoso de Walter Salles a la producción de cine, pues desde 2012 no estrenaba una película (On the Road). La de “Ainda Estou Aquí”, título original, es una adaptación del libro publicado por Marcelo Rubens Paiva en 2015 que se ambienta en Brasil de los años 70, cuando la vida de Eunice Paiva y sus cinco hijos cambia abruptamente tras la desaparición de su esposo, un excongresista vinculado al Partido Laborista.

Estrenada en el Festival de Venecia, el cineasta expresó sobre el deseo de llevar esta historia al cine que: “Me sentí impulsado a hacer la película después de leer las memorias escritas por Marcelo Rubens Pavia. Tenía una vida rica con amigos, ligereza, humor y una luz que hizo que muchos de nosotros gravitáramos alrededor de su casa”.

En el festival, la película terminó llevándose tres reconocimientos: El de mejor guion (Murilo Hauser y Heitor Lorega); el Green Drop Award, otorgado a una película que representa la innovación y el riesgo artístico en la cinematografía contemporánea; y el SIGNIS Award, que entrega la Organización Católica Internacional de Cine y Medios Audiovisuales (SIGNIS), que reconoce a una película que se destaca por sus valores humanos, sociales, éticos o religiosos.

“All We Imagine as Light” de Payal Kapadia (USA, Francia, India)

En los Gotham Awards, que da apertura a las galas de las temporadas de premios, “All We Imagine as Light” recibió el premio a Mejor Película Internacional hace pocos días. El largometraje se estrenó en el Festival de Cannes, donde obtuvo el Gran Premio del Jurado y la mención especial del Prix des Cinémas Art et Essai.

Dirigida y escrita por Payal Kapadia, la historia se ambienta en Mumbai, en momentos en que la rutina de la enfermera Prabha se ve alterada cuando recibe un regalo sorpresa de su esposo distanciado. Entre tanto, su compañera de cuarto, Anu, lleva una búsqueda infructuosa por hallar un lugar donde tener intimidad con su novio. Un viaje a un pueblo costero les permitirá encontrar el espacio para que todos sus deseos se hagan realidad.

Kapadia ha dicho de esta historia: “Todo es básicamente político. El amor en India es extremadamente político. Así que no diría que esta película no lo es. Con quién puedes casarte es realmente algo complejo. Está el tema de la casta, el tema de la religión… Y todos ellos dictan mucho sobre con quién puedes pasar tu vida y las consecuencias que puede tener. El amor imposible, que es uno de los temas principales aquí, es muy político”.

“Emilia Pérez” de Jacques Audiard (Francia)

El primer drama musical y en idioma español del cineasta francés Jacques Audiard ha sido uno de los más comentados y premiados en Europa este año, empezando en Cannes donde todo su reparto de mujeres se llevó el premio a la mejor actriz (Karla Sofía Gascón, Selena Gómez, Zoe Saldaña y Adriana Paz), algo casi inédito, además del premio del jurado.

“Emilia Pérez” sigue a Rita, una abogada que presta sus servicios a un importante gabinete que está más inclinado a blanquear a los criminales que a servir a la justicia. Un día se le presenta una oportunidad única ayudando al jefe del cartel Manitas a retirarse y cumplir el sueño que tanto anhela en secreto: convertirse en la que mujer que siempre ha querido ser.

Para Audiard en esta historia de redención su protagonista “se desarrolla en un escenario donde la violencia la alcanza de cualquier forma y ese es el camino que la conduce a salir de ese círculo de violencia”. Entre tanto, para Karla Sofía Gascón, la actriz protagonista, Emilia Pérez, el personaje central, “es como si La Bella y la Bestia estuvieran encerradas en un mismo cuerpo. Al principio del filme, es Manitas, una mujer prisionera de una vida que no es la suya, pero que en un momento de su existencia tiene la oportunidad de dejar atrás esa vida que ya no quiere. Manitas creció en un mundo donde los padres prefieren que sus hijos sean delincuentes antes que “maricones”. Esto lo atrapa de dos maneras: en la delincuencia y en una masculinidad que no es la suya”.

“The Seed of the Sacred Fig” de Mohammad Rasoulof (USA, Alemania)

Otra de las grandes ganadoras del Festival de Cannes (premio especial, FIPRESCI, Ecuménico, François Chalais Prize y el Prix des Cinémas Art et Essai) es la nueva película de Mohammad Rasoulof.

“The Seed of the Sacred Fig” sigue a un juez de instrucción en un Tribunal Revolucionario de Teherán que lucha contra la paranoia y la desconfianza intensificadas en el país por todas las protestas políticas. Iman acaba de recibir ese ascenso. Abrumado por la magnitud de los sucesos, sigue firme enfrentando el absurdo de un sistema y sus injusticias. Sus propias hijas apoyan las protestas con vehemencia. Todo cambia cuando su arma reglamentaria desaparece misteriosamente.

Sobre el origen de esta historia, Mohammad Rasoulof ha compartido: “Después de El diablo no existe, mi película anterior, me llevó cuatro años empezar en un nuevo proyecto. A lo largo de los años, he escrito varios escenarios, pero lo que finalmente me llevó a esta es una nueva detención en el verano de 2022. Esta vez, mi experiencia en prisión fue única, porque coincidió con el comienzo del movimiento “Mujeres, Vida, Libertad” en Irán. Yo seguí con otros presos políticos cambios sociales desde el interior de la prisión. Mientras las protestas se afianzaban a una escala inesperada, nos sorprendió el alcance de las protestas y el coraje de las mujeres”.

“The Girl With the Needle” de Magnus von Horn (Polonia, Suiza, Dinamarca)

Inspirándose ligeramente en un crimen real danés, el director Magnus von Horn presenta una historia ambientada en Copenhague, en tiempos de posguerra, en la que explora los peligros que atraviesan las mujeres tras la Primera Guerra Mundial, siguiendo a una joven embarazada, que asume el cargo de nodriza de una mujer mayor que opera una agencia de adopción clandestina, funcionando bajo una tienda de dulces. Así ayuda a mujeres sin oportunidades que desean dar a sus recién nacidos en hogares de acogida. La joven embarazada pronto descubrirá la realidad de la mujer con la que tiene vínculos.

De forma estilizada y a blanco y negro, el director cuenta esta historia a modo de cuento terror gótico, que amplifica lo inquietante y macabro del caso en el que se inspira. De hecho su director Magnus von Horn la llama un cuento de hadas para mayores. “Este es el estilo que hemos elegido utilizar para contar una historia que sucedió hace mucho, mucho tiempo pero que aborda un tema tan cercano a nosotros hoy: los no deseados y lo que DEBEMOS hacer con ellos. Seguimos a Karoline en un viaje tratando de escapar de la pobreza donde aprende que es fácil coquetear con el diablo, pero que requiere un gran esfuerzo amar. Con su marido perdido en la guerra, vive un romance humillante que la lleva a un embarazo no deseado. Para una mujer como Karoline, la vida se convierte en un infierno y con esta película quería explorar si es posible ser bueno en el infierno”.

“The Girl with the Needle” ha sido listada dentro de las cinco películas internacionales favoritas del año, según el National Board of Review of Motion Pictures.

“Vermiglio” de Maura Delpero (Italia)

Salida del Festival de Venecia, “Vermiglio” recibió el Gran Premio del Jurado. El segundo largometraje de Maura Delpero es un drama familiar que se ambienta en la Segunda Guerra Mundial en los Alpes italianos, donde una comunidad relativamente aislada se altera cuando un soldado desertor llega al pueblo que le da origen al título de la película buscando escondite.

De esta forma, los integrantes de una numerosa familia se convierten en espejo donde la directora reflexiona sobre las complejidades de la guerra, pero también el patriarcado, el amor, el destino, la tragedia, el paso del tiempo y la maternidad.

La directora ha dicho que este es un homenaje a la memoria colectiva y que se trata de una historia con ingredientes muy personales. “Para escribir Vermiglio pasé mucho tiempo en la casa donde mi abuela dio a luz a sus numerosos hijos, dentro esas paredes donde creció mi padre y sus hermanos. En este caso también existía la necesidad de viajar en el tiempo… La relación personal con el lugar me ha resultado útil tanto directa como indirectamente. Por un lado, por una especie de memoria filogenética, consciente e inconsciente, de las historias que escuché cuando era niña, de la memoria de los olores de la cocina de mi abuela, de reconocer los propios genes en los rostros y movimientos de las personas y saber cómo distinguir qué y quién ha sido modificado por el tiempo y quién, afortunadamente para esta película, aún conserva sus huellas”.

La ceremonia de los Golden Globes 2025 se llevará a cabo el próximo 5 de enero.