Ni el peor panorama interrumpe la inocencia de un niño
La tranquilidad que ofrece el campo con sus verdes paisajes, grandes montañas y hermosos amaneceres, se ve interrumpida por la guerra que imponen las fuerzas ilegales de Colombia llámense éstas Farc, paramilitares o cualquier otro grupo armado. Este es un panorama con el que deben lidiar los campesinos cultivadores de la tierra en el país. Son ellos, los menos favorecidos, a los que escasamente les llega algo de educación y salud, los protagonistas de esta historia que nos plantea una verdad desgarradora.

Pero ni siquiera hablamos de los campesinos viejos, es decir, de los que han hecho hazañas para proteger a su familia (si les queda) y seguir viviendo de la tierra, hablamos de otras víctimas ignoradas, los niños. Esa es la mayor virtud de este film ya que saca a la luz, una realidad casi invisible y sin afán de ser sensacionalista, se nos presenta una mirada adorable de lo que representa en el día a día, esta situación para los más pequeños.

El Sitio Oficial: http://www.peliculaloscolores.com/

Continua leyendo… »

Un jefe sin autoridad para la comedia
Más rápido de lo que pudiera uno imaginarse en la cinematografía nacional, se estrena en cartelera otra comedia de tinte comercial que le apuesta, sin lugar a dudas, al mismo público objetivo de las películas de Dago García. “El Jefe” es la ópera prima de Jaime Escallón, un director con bastante experiencia en la industria de la televisión, quien de hecho no viajó al estreno en Colombia, pues se encuentra filmando para la National Geographic.

Como insinuaba Federico Mejía, productor de la película, en algún video en Youtube, este film se vendió prontamente como una comedia que a pesar de ser ligera, se realizó con todo el cuidado posible para mediar entre lo comercial y el cine independiente festivalero.

Sitio Oficial: http://www.babillacine.com/

Continua leyendo… »

“Una de las poquísimas grandes cintas de todos los tiempos del cine nacional” – Mauricio Laurens, Periódico El Tiempo

“Con una dirección de arte precisa, que no cae en vulgarismos ni en lugares comunes, que no invita a la lástima ni al desprecio, y una fotografía lúcida, llena de contrastes y matices, que recrea una ciudad tan imaginaria como real, Rubén Mendoza nos empuja a la calle, nos hace vivir afuera, nos permite conocer la dureza y la complejidad de la existencia de personajes tan disímiles como Cienfuegos, el lisiado que añora revivir; Victoria, la tragafuegos solidaria; Aníbal, el inventor de pasados; Amparito, la panadera gentil, amén del poeta, la vendedora de tinto, la de rosas, en fin, toda una gama de seres que logran tejer un entramado de relaciones y construir esa realidad paralela, que a veces nos aterra cuando quedamos atrapados en un trancón”. – Andrea Echeverry, AndreaCine.wordpress.com

“La sociedad del semáforo habla de muchas cosas, pero quizás ese afán delirante y sofocante atentan para que la película capture al espectador que muy pocas veces le gusta verse en el espejo y desnudar los pecados de una sociedad que ha desechado a otros seres humanos” – Luis Carlos Rueda, Programa de TV El Cartel

“Rubén Mendoza es aventurado en sus cortos: propone maneras narrativas sin temor al tedio del espectador adormecido por un modelo que se impone en las pantallas… En esta ópera prima se arriesgó más porque está en lo más medular de su creación”. – Carlos Mario Pineda, Revista VistAlSur.com

Sitio Oficial: http://www.lsd-s.com/eldelirio7/index.html

Continua leyendo… »

“…el registro notarial de la orfandad, el abandono y la miseria, todo este mundo alucinante, feroz y perturbador, bajo la cámara tutelar de uno de los jóvenes directores más audaces y premiados del concierto cinematográfico colombiano”. Ricardo Rondón, El Espacio

“Una película para odiar o para amar. Los motivos para odiarla son estrictamente narrativos, de lenguaje, de guión y de caracterización de personajes.. El verdadero logro de ésta película es aun más sencillo, es su misma existencia, es el hecho de ser”. – Juan Pablo Solano, Jubrika.com

Continua leyendo… »

“Conmovida y admirada. Así me dejó “Hermano”, de Marcel Rasquin. Comentar que se trata de una película venezolana que se ha convertido en un fenómeno de taquilla y ha sido reconocida con varios premios internacionales no reporta ninguna novedad”. Norma Jimenez, Universal de Caracas

“Hermano con todo y sus irregularidades e imperfecciones, resulta la obra –actual- mas solvente del cine nacional. Probablemente sea el inicio de una evolución para el cine venezolano. Se deja ver”. Jose Barriga, Academyawards2009

“Rasquin no recarga las tintas y eso se le agradece. No busca el efectismo ni escandalizar, así como tampoco busca la lección moral ni la necesidad de redención o sacrificio, elementos que estaban allí, por demás. Rasquin ofrece sin pudor un fraterno cariño a sus personajes y eso se contagia al espectador”. Pablo Abraham, Elespectadorimaginario.com

Sitio Oficial: http://www.hermano.com.ve/

Continua leyendo… »

“The Burning Plain es una película que debe ser visionada, y que generara diversas reacciones, unas muy positivas y otras no tanto, una película compuesta de excelentes actuaciones, con un buen argumento narrado de forma inoportuna (opinión personal)”. Jose Barriga, Academywards2009.blogspot.com

“Si bien no pretende ir más allá de los precedentes de Arriaga, si narra historias “elegantes” con un toque meramente mexicano, una movie seria, que sin duda te robara la atención..” – Fusionradial.org

“Arriaga ha escrito un buen guión,como de costumbre,pero aunque sale victorioso de la experiencia,yo eché de menos a Iñarritu en algún momento,sobretodo al final donde la película va perdiendo ritmo”. Becker, LaFilaCritica.blogspot.com

Sitio Oficial: http://www.burningplainmovie.com/

Continua leyendo… »

La primera década de este siglo ha representado para el mexicano Damián Alcázar, su consolidación como actor. Durante esta década ha recibido 7 premios internacionales que reconocen sus extraordinarias actuaciones en diversas películas latinas incluída la colombiana Satanás, ópera prima del realizador Andy Baiz. Es por esta razón que él mismo se identifica como un artista latinoamericano y de esta simple forma, da razón a que su acento sea tan neutral en cada país donde participa.

Después de verlo en la también cinta colombiana Del Amor y Otros Demonios durante este 2010, es el protagonista de García, ópera prima de José Luis Rugeles con la que aparte de contar una historia fresca y amena, se dio el lujo de tener con un talentoso reparto que encabeza este gran actor, Margarita Rosa de Francisco con quien ya se había visto en la adaptación de la novela de Gabriel García Márquez (Del Amor y Otros Demonios) y Victor Hugo Morant.

Esta es la primera vez que actúa al lado de la promesa Fabio Iván Restrepo y no escatimó esfuerzos para hablar del talento de este actor natural descubierto por el realizador Victor Gaviria en la ciudad de Medellín.

Valoración:

Las historias minimalistas, esas que surgen de ideas tan simples, tan cotidianas, tan de la nada, son las que siguen identificando la nueva ola del cine latinoamericano y son estas historias como las de Gigante, Lake Tahoe (referente del director para la estética de esta cinta), La Nana, La Rabia, Alamar, El Baño del Papa, Paréntesis, sólo por nombrar algunas de las más recientes, las que están haciendo que el público las valore, incluso en lejanas latitudes, además de ser las que se están llevando los premios en festivales internacionales.

Muy al estilo de esta onda, colores vivos, planos abiertos, paisajes pintorezcos, planos generales, suficientes movimientos de cámara y buena cuota de exteriores son los que enmarcan a GARCÍA, ópera prima de Jose Luis Rugeles en co-producción con Brasil y bajo el guión original del libretista argentino Diego Vivanco.

Sitio Oficial: http://www.garcialapelicula.com/

Continua leyendo… »

Artículo recomendado por Alfonso Lizarazo
Rodrigo Blass es uno de los genios de la animación en Pixar quien ha trabajado en algunas de sus más grandes producciones como Ratatouille, Buscando a Nemo y Up. El año pasado realizó su propio cortometraje de fantasía que, como era de esperarse, cuenta con una altísima calidad en su animación y al que ha titulado Alma.

En seis minutos narra la historia de una pequeña niña que pasea por las calles de un pequeño pueblo hasta que encuentra una tienda en donde ve a una extraña muñeca que es idéntica a ella. Fascinada por el parecido, Alma decide entrar.

Este primer trabajo del español Blaas ha hecho un largo y exitoso recorrido en festivales en donde ha recibido galardones a Mejor Corto Animado (Festival de cortos de los Ángeles), Mención Especial (Festival de cine Fantástico) y Mejor Ópera Prima (Festival de Cine Animado de Italia).

Continua leyendo… »