“Mucho ruido y pocas nueces en este film. Los ruidos: no es precisamente una buena película (tampoco es mala), la dirección no brilla pues desaprovecha muchas escenas de pelea y su historia cae en muchos convencionalismos. Las nueces, bien nutritivas en este caso: la soberbia actuación de Christian Bale  que deja mal plantado a Mark Wahlberg y la siempre renovada Melissa Leo. Por ellos dos hay que ver este film”. Sandra M. Ríos, CineVista  Blog

“Si bien la película puede tener momentos que nos recuerdan el clásico de Rocky, también se asemeja a las obras de teatro y películas de la década de 1950, que se centraban en las duras realidades que enfrentan las personas de clase trabajadora”. Kirk Honeycutt, The Hollywood Reporter.

“Christian Bale se roba el show con su inolvidable actuación en este absorbente drama”. Mark Demetrius, FilMink (Australia).

“Afortunadamente las buenas actuaciones dan a la historia vida suficiente para mantener los clichés en los que cae la película”. Anthony Morris, The Vine.

Sitio Oficial: http://www.thefightermovie.com/

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“It’s Complicated tiene un título contundente a la hora de definir una película que en cuanto a su temática se aleja de lo convencional. No es tan común (ni siquiera en la vida real) que el ex-marido de una pareja se re-enamore de ella e insista feacientemente en regresar. Eso junto a los colores cálidos que suele escoger esta directora hacen de este “enredo” una cinta fresca, amena, de buen guión y bastante divertida…” – Sandra M. Ríos U. -.

“Enamorándome de mi ex es una película que parece dirigida al consumo femenino pero que en realidad mostró las dificultades de parejas adultas con unas acertadas dosis de humor, bien aportadas por sus reconocidos protagonistas”. – Iván Mauricio Marmolejo -.

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Por José Ubillus
Película norteamericana triunfadora del Festival de Sundace 2009, de crudo y estremecedor argumento, que lleva a escena las tribulaciones que soporta una adolescente afrodescendiente víctima de las consecuencias que se presentan en los hogares donde no existe el amor ni los valores, además de estar inmersos en miseria e ignorancia.

Precious Jones (Gobourey Sidibe) es una joven castigada por el destino, sin atributos físicos, pasada de peso, ultrajada por su padre, y tratada en forma despectiva y violenta por su madre. Su vida transcurre en un ambiente denso, sin ningún afecto, además soporta burlas en el colegio y en su barrio Harlem. A pesar de recorrer ese tortuoso camino no se desvanecen sus sueños y fantasías, impregnados de éxito, que se convierten en el único escape a su real y deteriorada autoestima. Por estar embarazada es expulsada de la escuela y se ve obligada a asistir a un colegio alternativo, donde una profesora y sus compañeras de clase le permiten conocerse un poco más y esbozar sus primeras sonrisas.

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Por Jose Ubillus
Algunos segmentos de la prensa escrita y hablada califican a la película Amor sin escalas (Up in the Air) como una comedia y otros como un drama, pero realmente hay que ubicarla en un género intermedio, tal vez el siguiente concepto publicado en internet sea el más aceptable para catalogarla: “Película seria con situaciones divertidas”.

El joven director y co–guionista canadiense Jason Reitman nos entrega un relato fílmico donde se involucra la reciente crisis económica de los Estados Unidos, la inestabilidad laboral y el efecto soledad; rutina, aplicado al desempeño de un ejecutivo aparentemente satisfecho con su forma de vida, enfocado desde una óptica muy real, a través de una propuesta cinematográfica de nivel. Con el manejo de un guión bien logrado se mezclan triunfos, decepciones y anhelos románticos latentes y congelados.

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Con todo preparado para la octogésima segunda versión de los Premios de la Academia, se dio inicio a la ceremonia con una presentación muy al estilo Broadway. Este año una cinta netamente comercial y otra de corte más independiente se disputaron los dos galardones más preciados de la noche, el de Mejor Película y Mejor Director que este año fueron ambos entregados a la sensacional The Hurt Locker (Zona de Miedo). Esta cinta fue la gran vencedora de la noche con otros galardones como Mejor Guión Original, Mejor Edición y Mejor Edición de Sonido. La película de acción y animación Avatar de James Cameron, recibió tres merecidos premios, el de Mejor Dirección de Arte, Mejor Fotografía y Mejores Efectos Visuales.  Kathryn Bigelow, la realizadora de The Hurt Locker se convierte de este modo en la primera mujer en recibir el premio a Mejor Director. En 1976 la italiana Lina Wertmüller con su película Siete Bellezas se convirtió en la primera mujer en ser postulado, de ahí le siguieron Jane Campion con su grandiosa cinta El Piano en 1993 y Sofía Coppola con su clásico Perdidos en Tokio (Lost in translation) en 2003.

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Por Alberto Posso
El drama de crimen y romance dirigido por el argentino Juan José Campanella, El secreto de sus ojos, una de las cinco películas elegidas por el Oscar en las nominaciones a mejor cinta extranjera, figura también en Cartagena como favorita para obtener el galardón más codiciado del festival: la India Catalina de la competencia iberoamericana.

Nominada a 12 premios de la Academia de Artes y Ciencias del Cine Argentino, ganadora de 5 trofeos en el Festival de La Habana (incluyendo mejor director), esta preciosa pieza del cine latino suscitó el máximo aplauso escuchado hasta ahora en la Sección Oficial, que se ve exhibe todos los días a las 6:15 p.m. en el Teatro Heredia.

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Por Sandra Ríos
Michael Haneke es sin duda uno de los directores contemporáneos más prolijos de la industria. Su estilo no es precisamente el que permite llegar a todo tipo de público, pero para quienes lo conocen, valoran la consistencia de sus obras y los fundamentos que plantea, aprecian también su deseo por romper esquemas, por contar historias reales, arraigadas en la naturaleza más oscura del hombre y la incomodidad que estas producen. Son entonces los temas de profundo entendimiento, de difícil aceptación y de lectura visceral los que llaman la atención de este realizador. Títulos aclamados como La Pianista, Caché y Funny Games de la que hace poco vimos el remake norteamericano, se convierten en los ejemplos claves de su estilo. Pero la gran mayoría ha concluído que su nuevo filme, La Cinta Blanca (The White Ribbon), es la cúspide de su interesante carrera. Una verdadera obra maestra y joya de la cinematografía actual.

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Por Sandra Ríos
Enseñanza de Vida es el título que bien sintetiza y adopta al español esta cinta británica llamada An Education, un largometraje que supone en si mismo una lección de vida para padres e hijos. Su director es el galardonado danés Lone Scherfig (Wilbur Wants to Kill Himself, Italian for Beginners) sobre un guión de Nick Hornby (High Fidelity, About a Boy) quien lo adaptó de una biografía de la periodista Lynn Barber que apareció por vez primera en la revista literaria Granta. Sus protagonistas son Peter Sarsgaard (Los Muchachos No Lloran), Carey Mulligan (Orgullo y Prejuicio), Alfred Molina (El Hombre Araña 2), Dominic Cooper (Mamma Mia!) y Emma Thompson (Sentido y Sensibilidad).

La cinta cuenta la historia de una jovencita que pronto entrará a su etapa adulta, pero antes de ello se deja seducir por un hombre que le dobla su edad. Entre tanto sus padres se debaten entre proveer de todo lo necesario a su hija para que ingrese a la Universidad de Oxford o permirtirle un trascendental giro a su corta vida con las tentadoras propuestas de su pretendiente.

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Por José Ubillus Vivar
Han transcurrido más de ocho décadas y la Academia nunca premió como mejor director a una mujer, tal vez esta sea la oportunidad de entregar un Oscar a Kathryn Bigelow, por el excelente trabajo que realizó en Zona de Miedo, película de una estremecedora realidad con el drama que viven soldados y civiles en la actual guerra de Irak.

Cotidianamente estamos acostumbrados a ver en televisión los atentados que se producen con resultados catastróficos en vidas humanas y ya casi no es noticia ni impacta mayormente, pero este film bélico nos induce a cavilar sobre el lado cruel y deshumanizado del conflicto, la tensión que viven sus protagonistas, mostrado en talentosas imágenes convierte esta cinta en una obra cinematográfica muy buena que atrapa al espectador.

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