Para todos aquellos gustosos de las películas apocalípticas ya está a disposición el primer teaser o adelanto subtitulado de la cinta 2012 que se estrenará el 13 de Noviembre en Colombia y los Estados Unidos. El director es Roland Emmerich el mismo de 10,000 AC y El Día Después de Mañana. La sugestiva fecha de su título, por supuesto hace referencia al final de los tiempos determinado por el Calendario Maya y predicho en las profecías de Nostradamus. El filme estaba previsto para ser estrenado esta temporada de verano pero al parecer su director no alcanza a tener para dicha fecha un trailer bien preparado y mejores efectos especiales. Así las cosas su protagonista, John Cusack recordado por su papel de John Malkovich deberá medir fuerzas, en el mes de Acción de Gracias, con Robert Downey Jr quien participará en la segunda cinta basada en el super detective, Sherlock Holmes.
FICHA TÉCNICA Director: Chris Williams y Byron Howard Género: Animación, comedia Guión: Chris Williams y Dan Fogelman Duración: 1:36 Min Doblaje Original: John Travolta (Bolt), Miley Cyrus (Penny), Susie Essman (Mittens), Mark Walton (Rhino), Malcolm McDowell (Dr. Calico), James Lipton (el director) Música: John Powell Sitio Oficial:http://www.disney.es/FilmesDisney/bolt/ País: Estados Unidos Año: 2008
SINOPSIS
Para Bolt, la estrella canina de un famoso programa de televisión, todos los días están repletos de aventuras, peligros e intriga, al menos hasta que las cámaras dejan de grabar. Bolt está convencido de que todos sus increíbles poderes y hazañas son reales. Pero cuando es enviado desde sus estudios de Hollywood a Nueva York, comienza su mayor aventura en el mundo real, donde se da cuenta de que su vida es un espejismo. Con la ayuda de dos extraños compañeros de viaje –un hastiado y abandonado gato de compañía de nombre Mittens y un hámster obsesionado por la televisión llamado Rhino–, Bolt descubre que no necesita superpoderes para ser un héroe.
Otro clásico del terror llega a las pantallas, se trata de San Valentín Sangriento (My Bloody Valentine), un remake que trae la curiosidad de estar hecho totalmente en 3D con la misma tecnología que se aplicó en el filme Viaje al Centro de la Tierra que pudimos disfrutar a lo largo del año pasado.
San Valentín Sangriento 3-D se basa en la historia creada en el año 1981 dirigida por George Mihalka. Esta nueva versión se estrenó el pasado viernes en los Estados Unidos logrando ubicarse en la casilla número cinco dentro de la lista de las más taquilleras de la semana. Hasta ahora la cinta ha recibido muy buenas críticas. Tan solo en la famosa página Rotten Tomatoes ha conseguido hasta el momento un 71% de favorabilidad.
FICHA TÉCNICA Director: Gabriele Muccino Género: Drama Título Original: Seven Pounds Guión: Grant Nieporte Duración: 2:03 Min Reparto: Will Smith (Ben Thomas/Tim Thomas), Rosario Dawson (Emily), Michael Ealy (Hermano de Ben), Woody Harrelson (Ezra), Robinne Lee (Sarah Jenson), Barry Pepper (Dan), Bill Smitrovich (George), Joseph Nuñez (Larry), Elpidia Carillo (Connie), Gina Hecht (Dra. Briar), Tim Kelleher (Stewart Goodman) Música: Angelo Mulli Sitio Oficial:http://www.sonypicturesreleasing.es/sites/sietealmas/ País: Estados Unidos Año: 2008
SINOPSIS
Tim Thomas es un hombre deprimido y atormentado que por los remordimientos de conciencia sobre sus errores del pasado decide adoptar el nombre de su hermano Ben Thomas. Ahora él será un agente del fisco americano que intentará compensar estos errores ayudando a los demás, pero cuando encuentra a Emily , una mujer con una enfermedad del corazón, se enamora de ella, complicando todas sus intenciones.
FICHA TÉCNICA Director y Guión: Woody Allen Género: Comedia Reparto: Javier Bardem (Juan Antonio), Scarlett Johansson (Cristina), Rebecca Hall (Vicky), Penélope Cruz (Maria Elena), Patricia Clarkson (Judy Nash), Chris Messina (Doug) Duración: 1:36 Min Sitio Oficial:http://www.vickycristinabarcelonalapelicula.es/ País: España, Estados Unidos Año: 2008
SINOPSIS
Dos jóvenes americanas, Vicky y Cristina, llegan a Barcelona para pasar sus vacaciones de verano. Vicky es una mujer sensata y está comprometida. Cristina es aventurera en el terreno emocional y sexual. En Barcelona, se ven envueltas en una serie de líos amorosos poco convencionales con Juan Antonio, un carismático pintor que sigue manteniendo una relación con María Elena, su temperamental ex mujer.
Del mismo director de Masacre en Texas del año 2003 Marcus Nispel y bajo la producción de Michael Bay, llega el próximo 13 de Febrero 2009 a las salas de cine norteamericanas, la novena versión del clásico del cine de horror Viernes 13 (Friday The 13th). Este filme más que un remake ha sido considerado un reboot (reinvención), por eso tomará elementos de sus antecesoras. La última versión llevada a cabo fue exactamente hace cinco años con la cinta titulada Freddy Vs Jason que aseguró un recaudo lo suficientemente positivo como para garantizar este nuevo lanzamiento. Esta película cerró su cifra en los 115 millones de dólares.
Para guardar la magia de esta enigmática fecha para algunos y cabalística para otros, la producción decidió estrenarla no en vano un Viernes 13, además de haber tomado la mayoría de fotografías el pasado Junio 13 (Viernes) de 2008. Les dejo entonces el llamativo y último trailer subtitulado con su respectiva ficha técnica.
FICHA TÉCNICA Directores: Julian Schnabel Género: Drama, Biopic Título Original: The Diving Bell and The Butterfly Guión: Ronald Harwood, basado en el libro de mismo nombre de Jean-Dominique Bauby Reparto: Mathieu Amalric (Jean Dominiqe Bauby), Emmanuelle Seigner (Céline Desmoulin), Marie Jossé croze (Henriette Durand), Ane Consigny (Claude), Patrick Chesnais (doctor Lepage), Niels Arestrup (Roussin) Duración: 2:05 Min Página Oficial:http://www.laescafandraylamariposa.es/ País: Francia Año: 2007
SINOPSIS
En 1995, Jean-Dominique Bauby, carismático redactor jefe de la revista francesa Elle, sufrió una embolia masiva. Después de pasar 20 días en coma descubren que es víctima del “Síndrome de Enclaustramiento”, por el que queda totalmente paralizado, sin poder moverse, comer, hablar ni respirar sin asistencia. Jean-Dominique es prisionero de su propio cuerpo, siendo sólo capaz de comunicarse con el exterior mediante el parpadeo de su ojo izquierdo. Forzado a adaptarse a esta única perspectiva, Bauby crea un nuevo mundo a partir de su imaginación y su memoria.
Escucha aquí la entrevista completa a la actriz Elena de Haro:
Hay actores que realmente se consagran a su profesión, vibran y se vivifican ellos mismos cada vez que tienen la oportunidad de realizar un nuevo papel. Cuando vi la ópera prima de Simon Bross, Malos Hábitos, esa fue la sensación que me dejó el papel de Elena interpretado por la actriz mexicana Elena de Haro. Su personaje es de aquellos que generan impacto y recordación, tanto por el perfil psicólogico como físico de su personaje. Por decisión propia, esta actriz se sometió a una dieta estricta para bajar de peso, pues para este papel debía sufrir de Anorexia, uno de los trastornos alimenticios más serios en el mundo y uno de los ejes centrales de la historia en esta película.
EN RESUMEN:
El tema de la Bulimia y la Anorexia son los protagonistas de esta cinta que sirve también como crítica a una sociedad indifirente, injusta y ciega frente a lo que realmente importa.
Reparto: Ximena Ayala (Matilde), Elena de Haro (Elena), Marco Antonio Treviño (Gustavo), Alejandro Calva (doctor Sensato), Mónica Huarte (Fanny), Héctor Ortega (Noé/Loyd), Claudia Ramírez (Laura), Patricia Reyes Spíndola (madre superiora), Elisa Vicedo (Linda)
Duración: 1:41 Min
Página Oficial: Malos Hábitos
País: México
Año: 2007
SINOPSIS Matilde (Ximena Ayala) es una monja convencida de que la fe mueve montañas. En secreto, comienza un místico ayuno para terminar con lo que considera el segundo gran diluvio. Elena (Elena de Haro), la madre de Linda (Elisa Vicedo), es una delgada y bella mujer que está dispuesta a hacer lo imposible para que su hija adelgace. Todo esto ocurre mientras su padre, Gustavo (Marco Antonio Treviño), reencuentra el amor gracias a una estudiante (Milagros Vidal).
RESEÑA CRÍTICA
Hace ocho años el director de esta película, Simon Bross, padeció de cáncer y durante este difícil momento de su vida personal, pensó que una de las cosas que le gustaría hacer sería una pelicula. Tiempo después llegaría el guionista Ernesto Anaya y las cosas comenzarían a volverse realidad para este publicista que hasta ahora sostenta el título de ser el director de comerciales más premiado en iberoamérica. Malos Hábitos ha recibido diversos galardones entre los que se destacan el Premio a Mejor Ópera Prima en la versión número veintidos del Festival Internacional de Cine de Guadalajara y en Los Angeles Latino International Film Festival, el premio “Silver Zenith” en el Montreal World Film Festival y el galardón “Círculo Precolombino de Oro” en el pasado Festival de Cine de Bogotá, Colombia.
Hay una leyenda urbana que da cuenta que en una institución educativa el drenaje de los baños se inundó a causa de los jugos gástricos que provenían de los baños de las mujeres, ya que año tras año, una cantidad indefinida de estudiantes se habían vomitado para poder cuidar su figura. Este tipo de leyenda urbana sirvió como ejemplo para hacer el ejercicio de exhibir ante el mundo, el tema de los trastornos alimenticios como lo son la anorexia y la bulimia que tan solo este año en México ha quintuplicado las cifras. Se conoce que hay alrededor de dos millones de mexicanos sufriendo este tipo de desórdenes. Este es entonces, el hilo conductor de esta cinta en el que también se tocan valores como la fe, la creencia, el amor y la decadencia familiar.
Todo lo anterior convierte a Malos Hábitos en una película de carácter social y con una inmensa universalidad, pues esta problemática afecta a muchas personas alrededor del mundo y de diversas edades, que a pesar de estar centrada en el caso mexicano es fácil de entender y perfectamente identificable para cualquier persona. Hay mucho de intimismo también en este filme. Podemos ver como el director cuestiona duramente aspectos de la sociedad de hoy día. Critica de ella la importancia exagerada a los temas artificiales, la vanidad y el deseo ciego de hacer cosas innecesarias por querer hacer parte de una sociedad que juzga a los demás por su físico o apariencia. Alrededor de la abundancia de alimentos que ahí aparecen, nos regala una reflexión en medio de un mundo injusto en el que unos añoran comer, mientras otros desperdician o aborrecen este acto.
Simon Bross ha explicado que la película no fue pensada para participar en festivales, sin embargo, la estética de la cinta, la fotografía, la iluminación, las locaciones, la música, el manejo de cámara, le dan ese toque artístico característico de aquellos filmes que participan en los festivales de cine, que hicieran entonces parecer lo contrario.
De todos modos, no hay que desconocer que el lenguaje usado y la historia son sencillos y accesibles a cualquier tipo de público a pesar de las grandes connotaciones que posee. Esta es una película abierta, que permite varias lecturas, comenzando por su título que le rinde culto a las malas costumbres alimenticias que conllevan a graves males como la anorexia y la bulimia, como también sirve para mostrar como una monja lleva puesto su “mal hábito” al estar movida por una fe malsana y cuestionable.
El tema de la bulimia y la anorexia gracias a la vidas que se están cobrando, pasó de ser un temasuperficial, de modelos y famosos, a un tema de salud pública y de controversia, que le costó a la producción un año de rodaje, pues para causar más impacto e imprimir más realismo se hizo una filmación cronológica a medida que las actrices debieron bajar o subir de kilo durante este periodo de tiempo. Tal es el caso de la actriz mexicana Elena de Haro quien interpreta a Elena madre de la niña y quién debió bajar hasta los 42 kilos, un esfuerzo que se refleja en su interpretación con muchos elementos psicológicos de por medio y un aspecto físico realmente impresionante. La acompañan en el reparto Ximena Ayala (monja), actriz ganadora del premio Ariel como Mejor Actriz por su papel de Yessica en la cinta Perfume de Violetas del año 2000 y Marco Antonio Treviño, quien hace de Gustavo un padre algo frío, pasivo e indiferente.
No puedo terminar esta reseña sin hablar del agua, un elemento vital en Malos Hábitos que acompaña la película en casi todo su metraje. El agua es un observador que como testigo silencioso llora y es el detonante de varios eventos, es el que además marca una etapa triste, sufrida, oscura, sin esperanza y melancólica.
Lo que más me gustó: La fotografía, el papel de Elana de Haro Lo que menos me gustó: Un poco el ritmo y el final