Los Descendientes (The Descendants) – Reseña
febrero 3, 2012
Los Descendeintes (The Descendants) - Reseña

“‘Mis amigos del continente creen que porque vivo en Hawai, estoy en el Paraíso. Que, como en unas vacaciones permanentes, aquí todos estamos nada más que bebiendo Mai Tais, meneando las caderas y jugando con las olas. ¿Es que están chiflados?”.

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El sarcasmo es una figura retórica que le gusta utilizar en su films el cineasta Alexander Payne, por eso no es de extrañar que su nueva película fuera la adaptación de Los Descendientes, una novela escrita por una autora de orígenes hawaianos (Kaui Hart Hemmings) que particularmente se destaca por sus escritos mordaces.

Lo otro es que Payne tiene un gran olfato para tratar temas controvertidos, difíciles o incómodos y eso también hace parte de la novela de Hemmings que con singular forma no hace otra cosa que hablar de la familia y sus devenires.

El Sitio Oficial: http://www.losdescendientes.es/


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Carnage, la nueva película de Roman Polanski
julio 26, 2011
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Se conoció una nueva imágen del próximo film del cineasta polaco.

Carnage trae de vuelta a Roman Polanski tras el último escándalo protagonizado por este polémico y genial director.

Lo nuevo de Polanski es una adaptación de la pieza teatral cómica “Un Dios Salvaje” escrito por la autora francesa Yasmina Reza quien también ha participado en la adaptación del guión para cine.

Polanski ha transformado esta obra en una especie de tragicomedia que según Jodie Foster, una de sus protagonistas, se asemeja al clásico del cine ¿Quién teme a Virginia Wolf?”.


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Película Colombiana Locos – Reseña
mayo 27, 2011
Película Colombiana Locos - Reseña

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“El amor es un estado de demencia”

“UNA bella historia donde el amor traspasa todo tipo de barreras sumergiéndose en el caótico mundo de la demencia y perdiendo todos los estribos, sin cesura y sin límites es la que reconocido director Harold Trompetero, ahora coescribiendo con Gerardo Pinzón…” – En www.elnuevosiglo.com

“Son tiempos de cine colombiano. Buenos tiempos. Tiempos de locos. Cómo no, si implica tomar riesgos, salir del lugar común, crear un lenguaje diferente, llorar para terminar riendo. Así fue hecha Locos, dirigida por el bogotano Harold Trompetero…” – Laura J. Muñoz en www.elespectador.com

El Sito Oficial: http://www.locoslapelicula.com/


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La Primera Cosa Bella (La Prima Cosa Bella) – Reseña
enero 8, 2011

La Primera Cosa Bella (La Prima Cosa Bella) - Reseña

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La tragicomedia en la pequeña Venecia

Livorno o la pequeña Venecia es el escenario donde el cineasta Paolo Virzì centra esta historia en donde no solo homenajea a su ciudad natal sino a la tradición de la clásica comedia italiana, un género al que ha dedicado su filmografía. La película que llegó a las salas italianas a principio de 2010 es la apuesta por la industria de este país en los Oscar 2011.

Exactamente La Primera Cosa Bella es una tragicomedia sobre un hombre cuyo pasado al que había renunciado por completo, lo persigue. Bruno (Valerio Mastandrea), de gran oficio en este film, debe regresar a su ciudad de origen para visitar a su madre víctima de un cáncer terminal. Ella es precisamente la razón por la que renunció a su pasado, Anna siempre fue una mujer hermosa al punto de haber sido escogida la reina de una de las playas de Livorno. Su vitalidad, su belleza, su alegria, la llevaron a vivir una vida disipada que su hijo no demoró en odiar.

Sitio Recomendado: http://www.intramovies.com/movies/2484.htm


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Cine latino – El Cuerno de la Abundancia – Reseña
agosto 31, 2010

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“Una película que a manera de tragicomedia y en primera persona retrata a los cubanos, una sociedad que en medio de sus grandes problemas, de sus dificultades para vivir el día a día, del aislamiento, sabe sobrevellevarlos (incluso con increíble ironia) gracias a esa sabrosura caribeña y su infinita dosis de esperanza. Un guión sólido, una ingeniosa dirección de un ya reconocido realizador y unos actores (el grupo de Fresa y Chocolate) divertidos y muy espontáneos”. – Sandra M. Ríos, CineVista Blog.

EL CUERNO DE LA ABUNDANCIA: AL SON DEL DINERO

El cine cubano tradicionalmente ha realizado buenas películas y por ello tiene muchos seguidores en el séptimo arte.

Más Info en: http://www.festivaldelima.com/2009/films/?p=1155


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Película Colombiana García – Reseñas
agosto 12, 2010

Valoración:

Las historias minimalistas, esas que surgen de ideas tan simples, tan cotidianas, tan de la nada, son las que siguen identificando la nueva ola del cine latinoamericano y son estas historias como las de Gigante, Lake Tahoe (referente del director para la estética de esta cinta), La Nana, La Rabia, Alamar, El Baño del Papa, Paréntesis, sólo por nombrar algunas de las más recientes, las que están haciendo que el público las valore, incluso en lejanas latitudes, además de ser las que se están llevando los premios en festivales internacionales.

Muy al estilo de esta onda, colores vivos, planos abiertos, paisajes pintorezcos, planos generales, suficientes movimientos de cámara y buena cuota de exteriores son los que enmarcan a GARCÍA, ópera prima de Jose Luis Rugeles en co-producción con Brasil y bajo el guión original del libretista argentino Diego Vivanco.

Sitio Oficial: http://www.garcialapelicula.com/


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Película El Libertino / The Libertine – Le falto verdadero sentido libertino
octubre 28, 2007

Calificación CineVista:
Título Original: The Libertine

Género: Drama
Director: Laurence Dunmore
Reparto: Johnny Depp (Conde de Rochester), Samantha Morton (Elizabeth Barry), John Malkovich (Rey Carlos II), Rosamund Pike (Elizabeth Malet), Kelly Reilly (Jane), Tom Hollander (Etherege), Johnny Vegas (Sackville), Rupert Friend (Downs), Richard Coyle (Alcock), Jack Davenport (Harris)
Página Oficial:
Ver Aquí
Duración: 1:55 Min
Trailer: Ver Aquí
País: Reino Unido
Año: 2004

Si lo prefieres, escucha aquí esta reseña:

SINOPSIS

Ubicada en Londres, en plena época de la Restauración (1660), un momento fundamental de progresismo en donde se producían constantes descubrimientos en el mundo de la ciencia, la religión y las artes, y donde crecía una libertad sensual nueva, tiene lugar la historia de John Wilmot, segundo conde de Rochester, una de las personalidades más complejas de la historia de Inglaterra, un artista que alcanzó la popularidad en su época gracias a su personalidad libertina, su talento y como no, a su estilo de vida lascivo y rebelde.

RESEÑA / CRÍTICA

Como lo indica la sinopsis, se presenta en cartelera esta cinta que nos trae la historia de John Wilmot, un poeta y escritor inglés de pensamientos absolutamente libres cuya corta vida (murió a los 33 años de sífilis), estuvo marcada por los excesos y la extravagancia. Adicto al alcohol, como su padre, y a las mujeres, dedicó su vida a “el violento amor por el placer”, con una “buena disposición para el gozo extravagente”, según sus propias palabras. A él se le atribuye los primeros esbozos de pornografía en la literatura inglesa que fueron quemados una vez falleció. Personajes como Voltaire y Goethe solían recordarlo por sus sátiras cargadas de energía y fuego.

Esta cinta es la primera que dirige su director, reconocido por sus trabajos en el campo publicitario y es a su vez la adaptación de una pieza teatral con mismo nombre de Stephen Jeffreys, cuyo estreno fue en 1994 en el Royal Court Theatre de Londres. Por su parte, la versión cinematógrafica tuvo su estreno en el Festival de Toronto en el 2004.

La única razón que se explica porque está película de tres años atrás se está presentando actualmente en la cartelera nacional de mi país, es para mostrarnos una vez más la inmensa capacidad histriónica de Johnny Deep encarnando a este conde adicto a las mujeres y el alcohol. Su guión, la dirección y el bajo recaudo no la apoyan. Con un prespuesto no determinado, esta cinta ha recaudado tan solo un poco más de 10 millones de dólares.

Fue difícil para el director de esta cinta, lograr un buen filme alejado de su estilo teatral, por eso esta versión de “El Libertino” es compleja, pesada y tediosa de disfrutar. Su dos mayores problemas son la adaptación de su guión y el carrusel de su ritmo. Esta película tiene como inicio un prólogo al mejor estilo teatral que llama la atención y la hace prometedora, pero a partir de ahí recae en un desarrallo sumamente argumentativo con cambios de ritmo extraños e inexplicables. La primera hora con 16 minutos, aunque parezca increíble ese tiempo, se convierten en un desafío para el espectador el tratar de comprender, compenetrarse y no dejar perder su concentración por la cinta. Más de la mitad del tiempo es un intento por llegar a un clímax que se pierde junto a su fotografía en tonalidad sepia un tanto innecesaria a pesar de ser una cinta de época. Estoy de acuerdo con aquellos que dicen que este aspecto pudo haber sido sacrificado en pro de brindarle más claridad al espectador y no enrarecer más, lo oscuro de su historia.

La trama recrea con cierta fidelidad la vida de este libertino, pero lo que no posee en esencia ni logra trasmitir, es la pasión, emoción, carisma, arrogancia y la filosofía cínica con la que personajes como este conde, Don Juan y el Marquéz de Sade vivían. Su vida no fue menos interesante que los que acabo de mencionar, pero este filme no logra resaltar este aspecto.

Como decía al inicio, todos los créditos de la película son unica y exclusivamente para Johnny Deep quien no deja asombrar por su actuación casi impecable. Dibuja con gran precisión la forma de vida de este personaje; el prólogo y épilogo con el que se enmarca esta cinta así lo demuestran. Él sobre todo, junto a uno que otro momento de parlamento realmente interesantes, son los que hacen soportable esta cinta que a ratos raya en una incómoda tragicomedia.

Recomendable solo como documento valorativo de las capacidades, ya más que desmotrables de su personaje principal.

Lo que más me gustó de la cinta: la interpreación de Deep

Lo que menos me gustó: el guión y la dirección

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Buena Suerte!!! Y no olviden ser ustedes mismos quienes le den una calificación a la película. Gracias.

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Extra cine dice: “..Y no sólo eso: no hay nada más en la película aparte de eso y las ganas de irse a dormir de rato en rato. No hay una buena construcción de época ni un argumento sólido, casi que sólo conocemos a Rochester sin ningún contexto, y hasta ahí lo conocemos: ¿o acaso sólo se dedicaba a escribir obras malísimas de teatro?”.

Movies Maniac dice: “Existen ocasiones donde ciertas peliculas producen diferentes reacciones en una persona puesto que trabajan en diferentes y variados niveles. Para mi El Libertino (The Libertine) es una de ellas”.

Gonzalo Fontánes dice: “Esta película deja un raro sabor después de haberla visto, aunque cuenta con la actuación de Johnny Depp, John Malcovich y Paul Ritter no logra cuajar la puesta en escena”.

Cinefilia Terminal dice: “…The Libertine es una película de época hecha en esta época y con sensibilidades que no son características de ninguna de las dos. Le pertencen al protagonista, y que nadie más finja ser el dueño. Es algo distinto a lo que estamos acostumbrados, sin volverse una revolución genérica”.


Película Apocalipsur – Polémica e Irritante
septiembre 22, 2007
Calificación CineVista:
Género: Drama, Comedia
Director y Guionista: Javier Mejía
Reparto: Andres Echavarría (Flaco), Maricela Gómez (Malala), Pedro Ochoa (Caliche), Ramón Marulanda (La Comadreja), Camilo Díaz (Pipe)
Página Oficial y Trailer: Ver Aquí
País: Colombia
Año: 2005
Si lo prefieres, escucha aquí esta Reseña:

SINOPSIS
“El Flaco” huye hacia Londres debido a las amenazas dirigidas a su madre. Unos meses después regresa y encuentra a la ciudad igual como la dejó. Sus mejores amigos “Caliche”, “Comadreja” y “Malala”, junto con “Pipe”, un adicto a las drogas van a recogerlo al aeropuerto en su “Bola de Nieve”, una van que se ha convertido en el refugio de todos ellos y en la que han recorrido kilómetros juntos.

Inspirado en la desaparación de un amigo que viajó a Ginebra, Suiza a estudiar artes, sin que hasta ahora se tenga noticias de él, el director, guionista y comunicador social colombiano de esta cinta, Javier Mejía, creó Apocalipsur como excusa para homenajear la vida de su amigo y recreó toda una historia alrededor de la Medellín oscura de finales de los 80 y principios de los 90. Mejía ganador del premio de periodismo C.P.B y el Premio Nacional de Cine, recibió aportes por más de 50.000 dólares para su posproducción y 6.500 de dólares más para su participación en festivales internacionales como los de Chile, Brasil, Estados Unidos, México entre otros, por parte del Ministerio de Cultura. De hecho esta película se presenta a los colombianos después de llevar un largo recorrido de exhibiciones a nivel internacional.

Apocalipsur, nombre con el que se denominó a la innumerable cantidad de asesinatos de jóvenes paisas (gentilicio de los nacidos en Medellín, Antiquia ) en la tierra del capo de capos, Pablo Escobar, ocurridos entre 1989 y 1991, ha sido la película ganadora del 47º Festival de Cine de Cartagena, el más grande de mi país. Su elección es una de las más polémicas pues en palabras de los expertos Apocalipsur es una cinta a la que “se ama y se odia” y que ha sido finalmente la triunfadora más por su temática que por reunir todos los elementos cinematógraficos, por encima incluso de la taquillera “Soñar No Cuesta Nada” que se encuentra en estos momentos en las carteleras del cine español.

Así como la época de Hittler ha servido de inspiración a muchos cineastas, no podemos esperar cosa distinta con la Medellín en la época del narcoterrismo, para nuestros cineastas criollos. Y bajo ese orden de ideas, estoy muy de acuerdo con el apelativo con el que se sintetíza en buena parte el sentimiento que trasmite este filme a sus espectadores. Apocalipsur es a lo largo de su metraje y lenguage usado, una película acida, cruda, vulgar, inquietante, a ratos fastidiosa e irritante que intenta a través de una alta dosis de puro humor negro, anestesiar la forma tan escueta como su director nos narra esta violenta y triste historia. Yo les confieso que su temática me deprimió a pesar de su humor, como también la vida de sus personajes que es triste, lamentable y nos adentra en los más profundo de la bajeza humana.

Lo valido de esta filme sin duda, es la forma tan realmente distinta como se aborda el tópico de la Medellín narcotizada, que veía a Escobar como un “duro”, un héroe capaz de comprar a media Colombia y que ayudaba a los más desfavorecidos de su tierra, dándole así a esta película, un sello propio que pienso se debe reconocer y diferenciándola de otras cintas, como por ejemplo, las creadas por el también director colombiano Victor Gaviria con su “Rodrigo D”, “La Vendedora de Rosas” entre otras. El grupo de 5 actores que hicieron parte de esta historia, sin ser reconocidos agudizan esta tragicomedia cumpliendo a cabalidad su objetivo. Finalmente, estoy de acuerdo también con la crítica que menciona que Apocalipsur es más valida y fue reconocida más por el transfondo de su historia que por su forma, pues los aspectos técnicos no son tan destacados como para hacerla el filme ganador del festival de cine colombiano más importante.

Lo que más me gustó de la cinta: la acidez de su humor negro

Lo que menos me gustó: Aunque que no es excesivamente larga (1:42 min), yo la hubiera preferido como cortometraje y así me hubiese resultado menos irritante y depresiva.

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Mata Moscas dice: “…
digo que a pesar de lo malo que resulta el sonido, por fin nos ofrecen una película distinta. Y buena. Al menos no hay más pum pum, ni ‘ángeles exterminadores’ como el de Vallejo y su Virgen de los sicarios, que mata por pura diversión. Y sí: hay droga, bombas que explotan, sicarios de escapulario, secuestros, caballos, whisky y traquetos, pero al menos son el telón de fondo y no el centro de la narración. Y lo que importa, en últimas, es que se cuenta una buena historia”.