Cartelera de Cine

CineVistaZO #1 – Cartelera de EE.UU.

1. Evan Almighty (Sigo como Un Dios)
Género: Comedia
Protagonistas: Steve Carell (Evan Almighty), Morgan Freeman (Dios)
Página Oficial: http://www.sigocomodios.es/
País: Estados Unidos
Año: 2007

Sinopsis: Evan Baxter es elegido al Congreso de Estados Unidos y se muda de ciudad junto a su familia. Allí Dios se le aparece para que cumpla una curiosa misión que pondrá a dudar a su familia acerca de su cordura.

Si esta sinopsis les suena parecida a alguna película ya vista, pues si, ésta es la nueva versión de Todo Poderoso o Como un Dios como se le llamó en español y que contó con la participación de Morgan Freeman y Jim Carrey en el año 2003. Esta película encabeza la lista de taquilla en Estados Unidos recaudando durante su semana de estreno 32 millones de dólares.

Mi opinión: Después del éxito con la anterior, espero verla.

2. Duro de Matar o La Jungla 4 (Live Free or Died Hard)

Sinopsis: La infraestructura informática Estadounidense sufrirá un golpe. El artífice de dicho plan tendrá que vérsela con John McClane (Bruce Willis)

Después de 12 años, se está viendo en pantalla gigante el retorno de la Jungla junto a su héroe policiaco John McClane, a la que desde ya, no se le descarta la posibilidad de elaborar una quinta versión pero sin determinar cuando será.

Mi opinión: No me animada

Sinopsis: Las hijas de una mujer, deberán enfrentar la inminente muerte de su madre. Mientras tanto ella recuerda su etapa de la juventud junto al amor de su vida.

Esta película es una adaptación de la novela de la escritora Susan Minot que reúne entre su reparto a las reconocidas Meryl Streep y Glenn Close.

Mi Opinión: Suena interesante.

4. Sicko
Género: Documental
Dirección: Michael More
Redgrave (Ann Lord), Patrick Wilson (Harris Arden)
Página Oficial: http://www.sicko-themovie.com/
País: Estados Unidos
Año: 2007

Sinopsis: Documental que critica el sistema de salud estadounidense.

De regreso en la esfera cinematográfica, Michael More, presenta en las pantallas gigantes este documental, 3 años después de su última cinta “Fahrenheit 9/11” que le dio la vuelta al mundo y que por cierto se prepara su segunda versión para el 2008. El director ha dicho que la intención de esta nueva cinta es que la quejas de sus compatriotas llegan al congreso y para ello en la página web le permite a los norteamericanos subir sus vídeos con las quejas y opiniones.

Mi opinión: Para ver por irreverente y satírica como Borat.

Esta cinta comenzó su rodaje en enero del año 2005 y utilizó un barco real, relativamente pequeño, que se restauró para llevar a cabo la película, lo que representó todo un trabajo para su producción, el realizar toda la adecuación pertinente y permitir que toda la producción, alrededor de 50 personas, ingresaran dentro de el. El Arco más que una película dramática como el género que prima, es una película mágica y fantasiosa que contiene el drama dentro de estos dos elementos.

Y sí, analizándola a profundidad puedo asegurarles que la cinta toda, está llena de una magia especial, dada por sus personajes y la música principalmente. Como al parecer es costumbre de su director surcoreano, reconocido ya en la esfera internacional, la carga de la historia se la llevan los dos personajes centrales quienes a través de la “ausencia de palabras”, se encargan de crear intensidad, drama, emoción y romance. Al existir esta ausencia de palabras, el ritmo visual se torna muy importante, y por ello el director se valió de recursos muy acertados como el mar, un barco, un arco (título del filme) y la música para darle continuidad; son los objetos en este caso, los que le dan un sentido a la película. Además este aspecto hace compleja la historia que tiene, por cierto un montaje bastante básico. La música por las razones anteriormente mencionadas, se impone dentro del filme, tanto así que uno como espectador, se acostumbra, se compenetra con ella rápidamente y hasta la extraña cuando no aparece en la siguiente escena. Pero retornando a la historia, esta película me conmovió por los pensamientos del supuesto “antagonista”, por la fragilidad e inocencia de los sentimientos que se develan ahí y por el giro en cierto punto inesperado y sorpresivo que la historia toma. Si debo reconocer que en general el ritmo es muy analítico lo que la hace un tanto monótona. De hecho pienso que este es el punto que algunos críticos han tomado como principal referente para calificarla de regular. Sin embargo, de nuevo voy en contra de esto y en mi calidad de cinéfila aficionada, les diré que la cinta tiene a su favor la historia, pues es bonita, es creativa y casi como un cuento.

Otro de los aspectos desvalorados ha sido su desenlace pues se aduce que el director exageró y dejó volar demasiado su imaginación, haciendo pensar a la crítica que quiso de repente darle un final. Ante este aspecto, considero que ese justamente es el elemento sorpresa que el director incorporó para dar giro a una historia con carácter casi monótono como lo explicaba. Aunque no es una película que gusta y conquista al público en general, yo si les recomiendo esta cinta que es interesante, diferente, bella, poética, reflexiva y nos regresa al “silencio” del cine con una perspectiva contemporánea.

El Arco ha participado en varios Festivales con buen éxito, como: El Festival de Cannes, el de San Sebastián y el Festival de Cine de las Palmas, entre otros. Para finalizar les regalo un pequeño aparte de una entrevista realizada a Kim Ki-Duk a propósito de este filme, en el marco del Festival de San Sebastián en el 2005:

· En su última película, El arco, volvemos a encontrar, como en Hierro 3 y La isla, a un personaje principal que no pronuncia palabra alguna, ¿qué papel juega el silencio en su cine?

Que es lo Peor: No es lo peor, pero si hubiese querido más clímax en su final.

Buena Suerte!!

No se necesita ser un crítico profesional para poder adivinar de antemano que esta serie de películas de los 4 Fantásticos no son lo suficientemente atractivas. Yo puedo empezar por decirles que a mi particularmente su reparto no me llamaba la atención y así lo pude constatar. Justamente hace algunas semanas atrás, en una de las secciones de CineVista, comentada que por ejemplo Jessica Alba estaba en el ojo del huracán de la crítica norteamericana gracias al estreno esperado de este filme. Pues después de haber visto la última parte de los 4 Fantásticos, me temo que la crítica seguirá catalogándola como una niña simpática pero con actuaciones desafortunadas.

Aparte de todo lo anterior la película recibió una advertencia “PG” dada por el comité de Calificación de los Estados Unidos. Esta calificación cuyo significado en español es “Control de Padres Sugerido”, lo que indica es que no es apropiada para todos los niños. Este aspecto es un hecho desafortunado para la película, sin ninguna duda, pues justamente esta cinta con su argumento, solo puede conquistar a chiquitines entre los 7 y 10 años. Sin embargo, la película tiene la aceptación justa para considerar desde ya, realizar una nueva parte en el año 2009 con Pantera Negra otro de los personajes del comic. Digo esto, pues ya lleva 154 millones de dólares recaudados, de los cuales 54, se dieron en su primera semana de exhibición y aún falta por estrenarse en muchos países.

Esta película es para ver en casa, es aburrida y cuesta trabajo permanecer en la silla los 90 minutos que dura. Aclaro eso si, que me gustan y bastante, las películas hechas para niños. Pero no hay derecho, ni con el creador del comic, ni con el cine y mucho menos con los niños, bastante desarrollados hoy día y acostumbrados a ver súper producciones, crear una película tan “irritantemente floja”

Que es lo Mejor: Silver Surfer

Y lo peor: el guión y la actuación de Jessica Alba

Buena Suerte!!!

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Son muchas las películas que hemos visto sobre la oscura época del Nazismo, y que ha entregado innumerables elementos a los cineastas. De hecho, cada vez que una nueva versión aparece, pareciera como si estos elementos fueran interminables. Este es el caso de la película La Rosa Blanca o Sophie Scholl que indiscutiblemente es una extraordinaria historia de la vida real, lo que la hace aún más sorprendente e interesante. Esta cinta es profundamente emocional e impactante que logró sacarme varias lágrimas.

Sophie Scholl perteneció a un grupo antinazi que basó sus principios en la libertad, la justicia y el cristianismo. Conformada inicialmente por 5 jóvenes universitarios en Munich. Entre sus miembros también pertenecía el hermano de Sophie, un profesor de ella que se unió más adelante y compañeros de clase. El éxito conseguido en el anonimato se vio opacado el 18 de febrero de 1943 cuando ella y su hermano son descubiertos por los Nazis realizando sus actividades. De ahí parte la historia que Rothemund, su director, nos trae al cine de forma brillante y que ya había tenido un versión previa; pero la diferencia con su predecesora es que en esta oportunidad el director pudo utilizar las actas reales de su protagonista. La película es sencilla, sin una producción extravagante, pero muy impecable en fotografía y argumento. Este último elemento supremamente esencial en lo que significa la historia. Los diálogos son muy trabajados y están muy bien definidos, además de ser extensos, determinantes, fríos y calculados, que además utiliza una música sensible que acompaña a Sophie en su corto, pero duro y triste “peregrinaje”. Ayuda también a generar suspenso, hacer aún más dramático los momentos de la película y ayuda a comprimir el corazón de quien la ve.

Esta es un película para ver, pues nos invita a realizar muchas reflexiones. Reflexiones sobre los límites de la convicción humana, el cumplimiento a cabalidad de nuestros ideales, la ausencia de egoísmo, la determinación, la tranquilidad, el valor, la causa y el efecto. Cada uno de estos valores los puede vivir con intensidad, quien ve la película y esto gracias a quien interpreta el papel de Sophie (Julia Jentsch). Ella ha obtenido varios premios en su país e internacionalmente, entre ellos, el Oso de Plata en Berlín. En términos generales las interpretaciones de su reparto son extraordinariamente naturales, moderadas y absolutamente creíbles.

Este es un súper recomendado para ir a disfrutar en Cine o alquilar, para quienes ya lo pueden conseguir de esta forma. Sophie Scholl se ha presentado hoy por hoy, en más de 20 festivales con gran éxito, obteniendo premios a Mejor Película, Director y Actriz Protagónica, también fue nominada a los Premios Oscar en el 2006 como Mejor Película de Habla No Inglesa, llevándose el Premio Totsi, película que se exhibió hace poco en Colombia. Ver la cinta es hacerle un tributo a esta jovencita que murió a los 21 años, convencida de sus creencias y de producir un cambio. Por fortuna y gracias al cielo, a su vida y su inmensa convicción se logró!!!