SINOPSIS: Relata la vida del cantante puertorriqueño Héctor Lavoe, conocido como el “Cantante de los cantantes”, que introdujo la música salsa en Estados Unidos en los años 70 y cuya carrera quedó truncada por su adicción a la heroína.

A partir del 1ro de Agosto los norteamericanos conocerán la historia del ídolo de ídolos en el genero musical de la salsa de mano de Marc Anthony y su esposa Jennifer López. El año pasado esta cinta se presentó en el Festival Internacional de Cine de Toronto recibiendo una crítica desfavorable en su gran mayoría, pues la acusan de ser una película con una falta de narrativa importante y un poco aburridora. Igual impresión ha recibido de Cheo Feliciano, Domingo Quiñónez e Ismael Miranda, cantantes que acompañaron a Lavoe en los años 70 y 80. Ellos aluden que la película no se asegura de mostrar a un Lavoe cariñoso, conciliador y padre; al igual que poco o nada destaca la cualidad por la cual se hizo tan popular en dicha época, que no es más que una química especial entre él y su público. Sin embargo voces a su favor también se han hecho sentir y básicamente argumentan que el filme no está hecho para un público anglo, pero si para uno latino que conoce de primera mano la vida obra de este importante artista.

Mi CineVISTA: Ya había escuchado los rumores desfavorables acerca de este filme y en mi interior esperaba dichos comentarios; sin embargo, indiferentemente a lo buena o mala que pueda resultar, los que somos amantes a este género y conocemos el legado de Héctor Lavoe, iremos a verla.

2. LA JOVEN JANE AUSTEN /BECOMING JANE
Estreno: 03 de Agosto de 2007
Género: Biografía, drama
Director: Julian Jarrold
Reparto: Anne Hathaway (Jane Austen), James McAvoy (Tom Lefroy), Maggie Smith (Lady Gresham), Julie Walters (Sra. Austen), James Cromwell (Rev Austen)
Página Oficial: http://www.becomingjane-themovie.com/
País: Reino Unido
Año: 2007

SINOPSIS: Jane Austen lleva toda su vida soñando con el amor verdadero. Sus padres quieren que se case para alcanzar una buena posición social; pero, de repente, Tom Lefroy se aparece en el mundo de la joven con su inteligencia y arrogancia y vuelve todo al revés.

No es la primera vez que se lleva a la pantalla gigante las novelas y textos de esta escritora británica; basta con recordar películas como “Orgullo y Prejuicio” y “Sentido y Sensibilidad” que alcanzaron un importante éxito. Esta película estrenada ya en el Reino Unido llega a la pantalla norteamericana con grandes recaudos y muy buenas calificaciones.

Mi CineVISTA: Las novelas no son para todo el mundo y los filmes de época requieren de un gusto particular. Sin embargo es recomendable por varias razones: primero, por los antecedentes de las películas llevadas al cine basados en sus escritos y que han resultado muy buenos, segundo por el inocultable espíritu romántico y tercero y el más importante para mí, el disfrutar de una actuación más de su protagonista, Anne Hathaway, quien me encanta ver por su naturalidad y frescura; además de recordarme un poco los inicios de Julia Roberts.

3. CHARLIE BARTLETT
Estreno: 03 de Agosto de 2007
Género: Comedia
Director: John Poll
Reparto: Anton Yelchin (adolescente), Robert Downey Jr (Director), Tyler Hilton, Jake epstein, Lauren Collins, Dylan Taylor,
Página Oficial: http://www.charliebartlett-themovie.com/
País: Estados Unidos
Año: 2007

SINOPSIS: Narra la historia de un adolescente de una familia sin problemas económicos que ingresa a estudiar a un instituto público. Gracias al director del centro, se convertirá en el psicólogo de su curso.

Lo que más se resalta en la cinta es la combinación hecha de experiencia y juventud. Esta es la primera película de su director que entre su reparto une a jóvenes promesas como Antón Yelchin con el experimentado Robert Downey Jr. La película según cuenta a recibido buenos comentarios de la precrítica antes de su estreno.

Mi CineVISTA: A pesar de los supuestos buenas críticas previas, la cruda realidad es que la sinopsis de la misma me produce de entrada aburrimiento y no creo que la película de como para ir a disfrutarla en cine.

4. EL ULTIMÁTUM DE BOURNE
Estreno: 03 de Agosto de 2007
Género: Acción
Director: Paul Greengrass
Reparto: Matt Damon (Jason Bourne), Julia Stiles (Nicky Parsons), Joan Allen (Pamela Landy), David Strathairn (Noah Vosen), Paddy Considine (Simon Ross)
Página Oficial: http://www.thebourneultimatum.com/
País: Estados Unidos
Año: 2007

SINOPSIS: Jason Bourne vuelve a la acción cuando dos periodistas que investigan a la desaparecida sección Treadstone de la CIA son eliminados en extrañas circunstancias en un intento por borrar las últimas piezas de ese pasado que él aún intenta recuperar.

Esta película es la última de la saga basada en las novelas de Robert Ludlum que comenzó en el año 2002 con la cinta “El Caso de Bourne” y continuó con “El Mito de Bourne” dos años después. Ambas cintas tuvieron una importante cifra en taquilla, al recaudar más de 500 millones de dólares. Este capítulo se filmó en Estados Unidos, España, Inglaterra, Francia y Marruecos.

Mi CineVISTA: Una película para ver por su género, por Matt Damon, la buena trama y obviamente por descubrir su verdadera identidad para quienes han seguido el caso, aunque a la final no estoy segura si resulte una buena película, tengo mis reservas.

Trailer elegido del cuarteto de películas: El Ultimátum de Bourne (Verlo Aquí)

Buena Suerte!! Y para aquellos que tienen buena banda ancha, les recomiendo visitar la página de El Ultimátum de Bourne; tiene un trailer bastante generoso.

Esta película independiente ya dejó las carteleras de los cinemas más populares de mi país; pero por fortuna, esta devuelta en la Cinemateca Distrital de la capital colombiana y gracias a ello le dedicaré unas notas a este filme que no había tenido la oportunidad de ver, a pesar de su rotundo éxito mundial y de que muchos ya la conozcan.

El Violín primer largometraje de su director y guionista, fue cortometraje inicialmente. Esta es una cinta por sobre todas las cosas “auténtica” que consolida el nombre de México, como uno de los mejores cines latinoamericanos del momento, a pesar del poco apoyo que se le da a sus representantes. Sin embargo, esta falta de apoyo, ha hecho a su vez, que cada película se convierta en un super reto para demostrar a sus contradictores, las buenas herramientas creativas con las que cuenta dicho país. De hecho, esto es lo que más motivó a Vargas a realizar esta cinta y se convirtió en una obsesión el demostrar que si se puede hacer buen cine, de buena calidad, que guste al público en general y con un prespuesto escaso. Como lo mencionaba en la sección de noticias de CineVista semanas atrás; esta película ha logrado recoger más de 30 premios y a hoy, a recorrido medio globo terráqueo con un impresionante éxito. Los premios van desde Mejor Actor, Mejor Guión, Mejor Fotografía, hasta Mejor Película. A la cabeza de todos estos galardones está el otorgado por el Festival de Cannes en el 2006 con el premio a Mejor Actor en la sección “Una Cierta Mirada”. Entre otros Festivales está el de San Sebastián, el de Kerala en India, el Iberoamericano de Huelva en España, el de Gramado en Brasil y para no extender más el listado e ir más lejos en el Festival de Cine de Bogotá, se reconoció con el premio a Mejor Fotografía y Mejor Guión este año.

La pelícua lejos de mostrar una violencia agresiva y tosca; nos muestra si, de forma cruda, una historia real con una exquisita riqueza en la trama y fotografía. El blanco y negro es el recurso destacado con el que se envuelve cada una de las escenas de la película y se convierte en un detonante impresionante y por demás impactante, del suspenso que minuto a minuto se refleja en ella, gracias también, a su ritmo “In Crescendo” que es vital y muy bien manejado. Pero estos no son los únicos aspectos favorables de la cinta, pues las actuaciones son también memorables; en especial la de su personaje principal, Don Plutarco, interpretado por Ángel Tavira, un músico, campesino y orfebre que desde niño y por tradición familiar nació con el don y el gusto para tocar el violín y que a pesar de un accidente a los 13 años que lo dejaría manco de su mano derecha, no le impidió continuar disfrutando su gran pasión; pues como lo vemos en la cinta, en la vida real se hizo la forma para seguir haciéndolo. Tavira, en una oportunidad anterior ya había tenido contacto con el mundo del cine, gracias a un documental llamado “Tierra Caliente” que realizó con el mismo director de esta cinta, Fracisco Vargas Quevedo; por tal razón, diré sin temor a equivocarme, que esa primera experiencia con el mundo cinematográfico, le hizo obtener la “cancha” necesaria en este asunto para asumir el reto de realizar esta película con una grandiosa naturalidad. El Violin, a pesar de la cruda y dolorosa realidad que maneja, no lejos de una realidad que existió o que aún existe en muchos países del mundo dentro de los grandes conflictos sociales en los que nos vemos involucrados, tiene un trasfondo hermoso, cargado de significado y reflexión. Su director hace desde este violento panorama de la historia mexicana, un llamado a la lucha por los ideales, la paciencia, la compostura y la entereza de los seres humanos, cualquiera que sea su condición, su raza, su educación y su “estirpe” a la hora de enfrentarnos a situaciones adversas. A lo largo de la historia siempre existieron, existen y existirán en los peores casos esos “heroes” que nos dejan una gran lección de vida y se convierten en un motor para seguir adelante, no sin antes dejar en su camino una huella muy grande para el resto de la humanidad. De ahí lo valiente de su cinta.

Para los que aún no la han visto en mi país, vale la pena que la disfruten aprovechando su retorno en la Cinemateca Distrital y para los que están en otros países y aún no la conocen, ojalá les llegue para que la puedan disfrutar.

Lo Mejor de la Película: El Actor Principal y la fotografía

Lo Peor: La duración

SINOPSIS: La vida de François (Bernard Campan), un solitario y gris oficinista parisino, está a punto de cambiar. Al ganar la lotería llega a un extraño pacto con una hermosa prostituta italiana de la que está enamorado, le dará 100.000 € al mes, si vive con él indefinidamente, hasta que se acabe el dinero. Daniela (Monica Bellucci) acepta empezando así una original y tortuosa historia de amor no exenta de romanticismo, pasión y sexo.

De entrada debo decir que esta película no es para todo el mundo y no se deben dejar llevar por su género. No es que la cinta no sea cómica, pues en realidad lo es; pero es un tipo de comedia absolutamente diferente al que solemos ver. La propuesta que nos plantea este filme resulta ser novedosa y diferente al menos para el público de mi país. Bertrand Biler, el director, nos trae esta historia bastante atrevida. Biler, a lo largo de su carrera, ha explorado siempre los temas más polémicos como la prostitución, las relaciones humanas, el sexo, la violencia, los desafíos etc.

Por Sexo o Por Amor, es una película difícil de abordar teniendo en cuenta cada uno de los elementos que componen el lenguaje cinematográfico, como el espacio, el tiempo sicológico, el ritmo, etc; pues hasta en esto, el director es innovador y rompe muchas de las reglas a seguir; podemos ver en ellos otro tipo de comedia, en donde será común que se vean cambios bruscos en el ritmo, en el espacio, en la iluminación, en el drama que se maneja de una escena a otra y demás. Puedo decir que estos elementos los fusiona plenamente a la trama de la película para ayudar a su historia a ser aún más absurda, cómica y a veces incomprensible. Entonces, teniendo como precedente el gusto especial de este director por abarcar estos temas espinosos para muchos, desde el punto de vista más crudo, más polémico y sin ningún tipo de prejuicio, pienso que lo más justo es criticar esta cinta netamente desde su historia. Y en este aspecto, Por Sexo o Por Amor, pasa la prueba. En ella hay emoción, mucho sentimiento, amor, drama, intriga, suspenso y muchísisisima pasión. Además el mensaje es claro y posible dentro del mundo de las mujeres que han tomado este camino. El amor no discrimina y hasta en las relaciones más extrañas logra brotar. Obviamente en esta cinta con bares y prostitutas de por medio, el amor que nace es de lo más extravagente que se pueda uno imaginar pero igual, no es de esperarse lo contrario. También tiene un determinante elemento sorpresa, pues nada de lo que va ocurriendo es realmente imaginado por el espectador; este punto es lo más notable de la cinta, pues desde el inicio hasta su final es inesperado.

La carga pasional de la película sin duda está a espaldas de Mónica Bellucci. Y no es difícil envolverse en su rol, el porte y sus movimientos altamente atractivos. Pareciera que nadie más que ella debió estar en ese papel, pues encaja a la perfección. Y eso es justo lo que su director creó, puesto que este personaje se hizo única y exclusivamente para ella. Por su parte, el que considero debió sentirse un “afortunado” actor, envidia de muchos hombres y porque no de mujeres también, que acompaña a Belluci, es Bernand Campan, un reconocido cómico dentro de su país, Francia. Su rol dentro de la cinta, le da un brillo especial a la sensual actuación de esta mujer, quien como les decía soporta el peso de toda la película con gran brillantez. Cuando la cinta se estrenó en Francia, Bellucci, actriz italiana, hizo unas declaraciones bastante dicientes sobre su trabajo en esta película. Ella dijo: “No tuve dificultades para meterme en la piel de Daniela; al fin y al cabo, todas las mujeres somos un poco prostitutas en la vida real. Lo que más me gustó de esta película es que comienza con la pregunta: ¿Cuánto cobras? Y termina con la palabra “amor”. Esta última parte en definitiva resume muy bien lo que la película representa.

Yo recomiendo esta cinta para aquellos amantes a este mundo cinematográfico, aficionados como yo; que les gusta de vez en vez, salirse de los películas comerciales tradicionales y explorar otras formas de hacer y construir cine.

SINOPSIS: Narra la historia de un hombre con un terrible diagnóstico de cáncer. Él se ha divorciado y ahora vive alejado de todo el mundo. Su único compañero son las páginas de un libro que decidió escribir. Pero la vida le pondrá en el camino una persona con la que su vida tomará un nuevo aire.

Desde el pasado 13 de Julio, los mexicanos tiene en su cartelera esta película que es un remake de una película que se realizó para televisión en el año de 1976 y que obtuvo un memorable éxito, pues en ese entonces se hizo merecedora a una nominación en los premios Emmy. También es el estreno de su director, recordado más en el mundo de la actuación en películas como “Especies” del año 1995. La historia de esta película es enternecedora y cargada de mucho sentimiento y fragilidad.

Mi Opinión: Estas películas contienen una carga emotiva que me gusta ver, pues me recuerdan lo sentimental y frágiles que resultamos ser todos frente a este tipo de temas. La mezcla entre dolor y amor son de mi agrado, aunque en apariencia su temática no nos ofrezca nada de innovación. Las películas que son una lección de vida siempre me dejan algo que pensar y reflexionar y por tal razón vale la pena mirarla.

2. White Noise 2: The Light – Luces del Más Allá
Género: Terror
Director: Patrick Lussier
Reparto: Nathan Fillion (Abe Dale), Katee Sackhoff (Sherry Clarke), Craig Fairbrass (Henry Caine), Adrian Holmes (Marty Bloom), David Milchar (Kurt), Aaron Pearl (Stanley), Vanesa Tomasino (Laura).
Página Oficial: http://www.neardeathexperiences.co.uk/
País: Estados Unidos
Año: 2007

SINOPSIS: Tras la muerte de su mujer y su hijo, Abe (Nathan Fillion) intenta suicidarse, pero es devuelto a la vida por los médicos. A partir de ese día, Abe ve y oye cosas extrañas a través de los aparatos electrónicos. Su médico cree que se trata de EPV (Electronic Voice Phenomenon), un fenómeno a través del cual los muertos se comunican con los vivos. Abe, además, ve un extraño aura en algunas personas. Pronto descubre que este aura precede a la muerte de quien la posee.

“Luces del más allá” llegó a la cartelera después del éxito obtenido con su primera versión, “Voces del Más Allá”, como se conoció en mi país. Este vez la película trae cambios significativos; en cuanto su historia (lo que genera miedo ahora es otro elemento), sus personajes (son otros), y su director (es otro). La producción de esta película, ha mencionado que ésta nueva parte, va mucho más allá que la primera y es mucho más personal. Hay que recordar que su antecesora recaudó más de 100 millones de dólares en taquilla.

Mi Opinión: Voces del Mas Allá no fue algo que llamara la atención cuando se asomé en cartelera en mi país; a pesar que el género que le corresponde me gusta; ésta nueva versión no será la excepción. Incluso me parecía más interesante la primera y hasta más creíble, ya que exploraba el fenómeno de F.V.E. ( Fenómeno de voz electrónica). Fenómeno bastante documentado mundialmente, que permite escuchar voces del más allá a través de aparatos electrónicos.

3. Vainilla y Chocolate
Género: Romance
Director: Ciro Ippolito
Reparto: Maria Grazia Cucinotta, Alessandro Preziosi, Joaquín Cortés, Roberta Aliberti.
Página Oficial: No Disponible
País: Italia
Año: 2004

SINOPSIS: Penélope es una profesora de música casada con Andrea desde hace 20 años y con el que tiene tres hijos. Tras enterarse de las infidelidades de su marido, Penélope decide huir hacia la vieja casa de su abuela para reflexionar, mientras que su marido tiene que ocuparse por primera vez de sus hijos. En su solitario momento, Penélope recuerda que en algún momento de su matrimonio, ella también tuvo una relación extra matrimonial con un pintor fascinante que quería casarse con ella. En ese momento, se entera de que dicho artista está enfermo gravemente y corre a su lado.

Esta película marca el regreso de su director, recordado por películas como “Alien 2”, después de 20 años de ausencia en la dirección cinematográfica. Vainilla y Chocolate es una cinta basada en un libro homónimo de Sveva Casti Modigliani. Su nombre se toma de una especie de masa con crema bastante populares en Nápoles, que sirvió además de escenario principal para la ambientación de esta película. Otra de las novedades de la cinta es el debut del famoso bailarín Joaquín Cortés.

Mi Opinión: Su historia supone ser una película intensa, cargada de pasión, amor y dolor a juzgar también por su nombre bastante sugestivo. Pero no se realmente si todos estos elementos reunidos en su guión; finalmente terminen siendo bien llevados a la pantalla gigante. Para verla en casa.

4. Water
Género: Drama
Director: Deepa Mehta
Reparto: Seema Biswas (Shakuntula), Lisa Ray (Kalyani), John Abraham (Narayan), Sarala (Chuyia), Manorma (Madhumati), Waheeda Rehman (Bhagwati), Kulbushan Kharbanda (Sadananda), Raghuvir Yadav (Gulabi), Vinay Pathak (Rabindra), Ronica Sajnani (Kunti).
Página Oficial: http://www.foxsearchlight.com/water/
País: India y Canadá
Año: 2005

SINOPSIS: La historia transcurre en 1938. Según las creencias hindúes, cuando una mujer se casa, se convierte en la mitad del hombre. Por lo tanto, si él muere, se considera que la mitad de la esposa ha muerto. Los libros sagrados dicen que una viuda tiene tres opciones: Casarse con el hermano más joven de su marido, arder con su marido o llevar una vida de total abnegación. Se celebra una boda que bien podría ser un entierro: casan a Chuyia (Sarala), una niña de 8 años, con un moribundo que fallece esa misma noche. Se quema su cuerpo en la orilla de un río sagrado y Chuyia se prepara para el destino que han escogido para ella. Se le afeita la cabeza e ingresa en un “ashram” para viudas donde deberá pasar el resto de su vida.

Hay que indicar que la película es la última cinta de una trilogía, de la aclamada directora y guionista de ésta filme, que fue nominada a los Oscar este año, como Mejor Película de Habla No Inglesa. Las cintas que forman parte de la trilogía son: “Fuego” de 1996 y “Tierra” de 1998. Este filme ha sido gratamente admirado por su belleza visual y por la forma como explora la historia desde lo más profundo de sus personajes.

Mi Opinión: No cabe duda desde lo que se lee en su sinopsis y se ve en el trailer, lo profundo que es su historia y el espinoso tema que toca. He de suponer las reflexiones o incógnitas que deja este filme; acerca de la mujer, sus valores y el sometimiento en el que muchas mujeres aún hoy se han visto envueltas, gracias a la religión y el origen de la creación. Para no perderse.

Trailer Elegido del Cuarteto: Water

David Yates es el afortunado y primiparo director en este campo, que se alzo el gran peso y responsabilidad a sus espaldas, para dirigir la entrega número cinco de esta película. Su experiencia basada en televisión básicamente, lo llevó a asumir el grandísimo reto de sintentizar y condensar el libro más largo de toda la saga, con casi 900 páginas. Este ingrediente, más el hecho de ver a su personaje principal junto a sus amigos; más crecidos y transformados en todos unos jóvenes adolescentes; se convirtieron en el principal atractivo de Harry Potter y la Órden del Fénix.

Tan denso como el libro de Joanne Rowling, resulta ser la película con una duración de 2:20 minutos, lo que de entrada me pareció muy extenso para un filme que aún mantiene en vilo a una gran audiencia infantil. Este punto lo fui ratificando a medida que pasaban los minutos; pues así como sus personajes crecen, la historia también lo hace. La trama es más madura y compleja, alejando a su público infantil definitivamente. De hecho, cuando fui a ver la película; entre los espectadores de la cinta, habían muchos niños entre los 8 y 11 años, hasta incluso pude ver a muchos de ellos distraídos, yendo por crispetas, gaseosa, al baño, saltando en los pasillos y uno hasta calló en manos de morfeo y de forma tan profunda que tuvo tiempo hasta para roncar y todo esto que les cuento, ocurrió en medio la película. Tal vez esto se dió, gracias a su historia, que está cargada de elementos argumentativos y muy poca acción. Los diálogos son más extensos y profundos en esta oportunidad. Harry Potter, mantiene en general su ritmo durante toda la cinta, pero de forma lenta y con planos extramadamente largos y una utilización algo excesiva del recurso del “flashback”, que en ocasiones consiguieron cansarme como a los niños, aunque declaro que no soy la amante ideal que ésta película quisiera tener.

A tanta espera de acción, hace suponer que su parte culminante será todo un acontecimiento contundente, cargado de mucha emoción y acción; pero la verdad para mí no fue así. Fueron más las expectativas que generó la producción con el tema de la última batalla, que lo que realmente se puede ver reflejado en ella. Y me refiero extrictamente a la acción y la emotividad que se pueda trasmitir. Al contrario del desarrollo de la cinta, las escenas finales son un collage de imágines cortas y sin cabida a mucha explicación. Pero por otra parte; la realización y puesta en escena no solo de esta batalla sino del resto de la película, son impecables. La utilización de una cámara de mano que permite al espectador inmiscuirse en la escena de acción y trama que viven en ese momento sus personajes, realmente es excelente. Otro punto es sin lugar a dudas, su reparto, que logra destacarse y hacer pasar gratos momentos en la película; a excepción Daniel Radcliffe, quien interpreta a Harry Potter, pues aún no logra salir avante. Me temo que la crítica lo seguirá apeleando por su poca fuerza interpretativa. Un chico a la final con una suerte inmesa, casi envidiable, que ha sabido aprovechar al máximo y con la fortuna de tener aún tiempo para reenvindicarse con sus detractores.

Harry Potter y la Órden del Fénix no me convenció pero es indudablemente entretenida, que por cierto consiguió un muy buen recaudo el primer día de su estreno en Estados Unidos con 12 millones de dólares en su haber y 44 más al día siguiente. Igual suerte corrió en España donde se acercó a los 2 millones de Euros en recaudo el día de su estreno. Además de romper el record de exhibición al presentar simultáneamente en 44 países del mundo.

Lo Mejor: La puesta en escena, ambientación y algunos de sus personajes

Lo Peor: Demasiado argumentativa.