Cartelera de Cine

SINOPSIS

RESEÑA / CRÍTICA

Esta cinta es la primera que dirige su director, reconocido por sus trabajos en el campo publicitario y es a su vez la adaptación de una pieza teatral con mismo nombre de Stephen Jeffreys, cuyo estreno fue en 1994 en el Royal Court Theatre de Londres. Por su parte, la versión cinematógrafica tuvo su estreno en el Festival de Toronto en el 2004.

La única razón que se explica porque está película de tres años atrás se está presentando actualmente en la cartelera nacional de mi país, es para mostrarnos una vez más la inmensa capacidad histriónica de Johnny Deep encarnando a este conde adicto a las mujeres y el alcohol. Su guión, la dirección y el bajo recaudo no la apoyan. Con un prespuesto no determinado, esta cinta ha recaudado tan solo un poco más de 10 millones de dólares.

Fue difícil para el director de esta cinta, lograr un buen filme alejado de su estilo teatral, por eso esta versión de “El Libertino” es compleja, pesada y tediosa de disfrutar. Su dos mayores problemas son la adaptación de su guión y el carrusel de su ritmo. Esta película tiene como inicio un prólogo al mejor estilo teatral que llama la atención y la hace prometedora, pero a partir de ahí recae en un desarrallo sumamente argumentativo con cambios de ritmo extraños e inexplicables. La primera hora con 16 minutos, aunque parezca increíble ese tiempo, se convierten en un desafío para el espectador el tratar de comprender, compenetrarse y no dejar perder su concentración por la cinta. Más de la mitad del tiempo es un intento por llegar a un clímax que se pierde junto a su fotografía en tonalidad sepia un tanto innecesaria a pesar de ser una cinta de época. Estoy de acuerdo con aquellos que dicen que este aspecto pudo haber sido sacrificado en pro de brindarle más claridad al espectador y no enrarecer más, lo oscuro de su historia.

La trama recrea con cierta fidelidad la vida de este libertino, pero lo que no posee en esencia ni logra trasmitir, es la pasión, emoción, carisma, arrogancia y la filosofía cínica con la que personajes como este conde, Don Juan y el Marquéz de Sade vivían. Su vida no fue menos interesante que los que acabo de mencionar, pero este filme no logra resaltar este aspecto.

Como decía al inicio, todos los créditos de la película son unica y exclusivamente para Johnny Deep quien no deja asombrar por su actuación casi impecable. Dibuja con gran precisión la forma de vida de este personaje; el prólogo y épilogo con el que se enmarca esta cinta así lo demuestran. Él sobre todo, junto a uno que otro momento de parlamento realmente interesantes, son los que hacen soportable esta cinta que a ratos raya en una incómoda tragicomedia.

Recomendable solo como documento valorativo de las capacidades, ya más que desmotrables de su personaje principal.

Lo que más me gustó de la cinta: la interpreación de Deep

Lo que menos me gustó: el guión y la dirección

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Buena Suerte!!! Y no olviden ser ustedes mismos quienes le den una calificación a la película. Gracias.

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Extra cine dice: “..Y no sólo eso: no hay nada más en la película aparte de eso y las ganas de irse a dormir de rato en rato. No hay una buena construcción de época ni un argumento sólido, casi que sólo conocemos a Rochester sin ningún contexto, y hasta ahí lo conocemos: ¿o acaso sólo se dedicaba a escribir obras malísimas de teatro?”.

Movies Maniac dice: “Existen ocasiones donde ciertas peliculas producen diferentes reacciones en una persona puesto que trabajan en diferentes y variados niveles. Para mi El Libertino (The Libertine) es una de ellas”.

Gonzalo Fontánes dice: “Esta película deja un raro sabor después de haberla visto, aunque cuenta con la actuación de Johnny Depp, John Malcovich y Paul Ritter no logra cuajar la puesta en escena”.

Cinefilia Terminal dice: “…The Libertine es una película de época hecha en esta época y con sensibilidades que no son características de ninguna de las dos. Le pertencen al protagonista, y que nadie más finja ser el dueño. Es algo distinto a lo que estamos acostumbrados, sin volverse una revolución genérica”.

SINOPSIS
Durante los años 20, en un japón empobrecido por luchas internas, un joven llamado Juzo Takeshima, egresado de Filología Española, descubre en una vieja librería de Tokyo la obra “María” del Escritor Colombiano, Jorge Isaacs. Juzo, queda impresionado por el bellismo relato del poeta, que decide traducirla por entregas en la revista de La Universidad de Tokyo; la que es leíada por un puñado de estudiantes; estimulandolos así, a emigrar en busqueda de las tierras de María, sin imaginar jamás, que unos años después de haberse instalado en nuestras tierras, serían perseguidos y confinados injustamnete en un Campo de Confinamiento durante la II Guerra Mundial junto con Alemanes e Italianos.

RESEÑA, CRÍTICA
El sueño del Paraíso es el sueño hecho realidad del director vallecaucano Carlos Palau y que abrió la XXIV versión del Festival de Cine de Bogotá en donde y como señalamos en la sección de noticias de Colombia, Satanás fue la cinta ganadora a Mejor Película Colombiana entre otros reconocimientos.

Esta película ha sido fuertemente cuestionada por varios fallos evidentes que no solo reconoce el público y la crítica, sino también su director. El sueño del Paraíso es una cinta válida como documento histórico pues nos recuerda una parte de nuestra historia poco o casi nada explorada y mencionada en cine, además de regalarnos una versión auténtica que involucra una obra literaria tan importante como lo es “Maria”. Suponer la llegada de los japonés a nuestra cultura tras la historia de este libro es sin duda algo digno de llevar a pantalla gingante.

Palau junto al reconocido Sandra Romero, crearon una historia, basada en hechos reales, interesante y sobre todo tomando a consideración una temática distinta, algo que aprecio mucho en la cinematografía colombiana por estos días. Es notorio el esfuerzo y el esmero por sacar adelante este filme contado en 4 idiomas: Español, Alemán, Nipón e Italiano, algo que mal o bien, es innovador para una cinta cuyo presupesto fue de tan solo Usd$20.000. A pesar de este bajo presupuesto, la fotografía es bastante aceptable y con cierto grado de belleza. Pero desafortunadamente la historia cae en un letargo que abruma al espectador, el estatismo en el que se envuelve su narración hace que los díalogos entre sus personajes no sean fluídos y que además se pierde el factor sorpresa, ya que todo en la cinta es demasiado evidente. Algo que también encuentra su razón de ser, en los actores naturales que se utilizaron, rescatando por su puesto, al único actor de título, el señor Alejandro Buenaventura.

Pero más allá de discutir y analizar cada elemento técnico de la cinta, El Sueño del Paraíso nos trae a colación una discusión interesante. Palau aseguró en el Periódico El Tiempo lo siguiente: “”Me da un dolor ver las falencias de la película. Con plata yo hubiera hecho una maravilla”. Su sinceridad es inquietante y nos pone a reflexionar hasta que punto se apoya realmente la diversidad de nuestra cinematografía. Pero ¿Ésta honestidad y la falta de presupuesto deben utilizarse como excusa para justificar los fallos de una cinta? ¿Cuántas películas se han hecho con actores naturales o de poca trayectoria que llevan a buen término su producción?. Es realmente una odisea hacer cine con tan poco presupuesto pero los resultados que se logren, más allá de la poca técnica que se use por razones conocidas, pues deben ser dignos y decorosos.

Palau dice algo con lo que estoy de acuerdo: “”Me dolió mucho que no me pararan bolas en Bogotá para hacer El sueño… La puse a participar en todas las convocatorias, pero no pasó nada. Voy a retirarme del cine. Estoy deslumbrado con tanto derroche de dinero para otras películas colombianas, como Esto huele mal, a la que le entregaron 500 millones de pesos. Es que para las ‘comedietas’ sí hay plata…”. Estas palabras seguramente calan en la cabeza de quienes las escuchan, la pasión con que las expresa, descubren la opinión de un director que son además una premisa que todos conocemos y que no es mas de lo que se repite en nuestro país en diversos sectores: Los intereses de terceros por negocio, priman sobre lo que realmente le interesa al cine colombiano para su total desarrollo. Como consecuencia de todo esto, El Sueño del Paraíso ha tan solo una semana de haberse estrenado, ya no hace parte de la cartelera nacional.

Lo que más me gustó de la cinta: La historia en la que se basó y lo que revela

Lo que menos me gustó: la forma de narrarlo

SINOPSIS
Cris Johnson, un mago de Las Vegas, guarda un secreto que lo atormenta: él tiene la capacidad de ver el futuro. Cansado de ser examinado y de ser acosado por el gobierno y distintos laboratorios que intentaron sacar provecho de sus “poderes”, Cris se refugia en Las Vegas donde cambia de identidad y se dedica a hacer shows de magia barata y a vivir de pequeñas apuestas. Pero su vida cambia cuando el agente Callie Ferris lo encuentra y le informa que un grupo terroristas está planeando un atentado nuclear en Los Ángeles. El gobierno esta vez necesita de su habilidad para prevenir una catástrofe de dimensiones desconocidas.

RESEÑA, CRÍTICA
Una de las obras del aclamado escritor norteamericano, ya fallecido, de ciencia ficción, Philip K. Dick llamada originalmente “The gold man” del año 1954, se está presentando en la pantalla gigante bajo el título de “Next” o “El Vidente”. Esta cinta llega bajo el aval de Nicolas Cage quien no solamente es el protagonista de esta historia, sino también su productor. De igual forma marca el retorno de su director Lee Tamahori después de su última cinta del año 2005 “XXX2” y trece años después de su obra maestra “El Guerrero de Antaño” de 1994 con la que obtuvo diversos premios en reconocidos festivales de cine.

Lo primero que debo mencionar es que la idea original de la cinta es sumamente interesante y así parece indicarle al espectador su trailer y la información preliminar que se entrega. Pero después de haberla visto puedo garantizarles que este aspecto hace parte de las pocas cosas positivas que la película “Next” tiene para ofrecer.

Primero que todo, es una cinta que no necesita más de 15 minutos (siendo generosa) para dejar mostrarnos su oscuro panorama. El desarrollo de su trama es sumamente flojo y está lleno de escenas irrelevantes, innecesarias y con una tremenda incoherencia. La película en su intento por convencer se carga de viajes en el tiempo confusos para explicar su razón de ser, pero estos se realizan sin lógica alguna, consiguiendo así que la historia pierda credibilidad. La trama, su principal problema, no tiene un concepto claramente definido, tampoco goza de buen ritmo y por eso es fácil que el público caiga en cuenta de los fallos evidentes que maneja a lo largo de su metraje. Es cierto que la ciencia ficción es especulativa y da cabida a dejar volar nuestras mentes a límites inimaginados, pero estos deben ser realizados cuidando las proporciones mínimas de congruencia por respeto a la historia, a los personajes y sobre todo a quienes van a disfrutarla. Probablemente este problema radica en que “El Vidente” tiene del cuento original tan solo el lema de ser una adaptación, pues los expertos aseguran que en nada se parece a la historia original. Igualmente así lo confirma las notas de producción quienes dicen que “Next” es una historia que se basó en el presente más que en el futuro.

Adicionalmente, la dirección del filme no es algo digno de resaltar y aunque este director goza de una buena impresión no ha logrado superar y convencer después de su ópera prima. Los efectos especiales son otro elemento decepcionante pues su calidad es sumamente baja y en nada hacen alarde del costo de la cinta estimada en unos 80 millones de dólares, a mi particularmente me parecieron unos momentos de burla más que otra cosa. Por otra parte puedo decirles que esta es otra desafortunada participación de Nicolas Cage, después de su anterior desacierto “Ghost Ridder” que tuvimos la oportunidad de ver a principios de año en Colombia. Cage últimamente no logra entregarnos buenos momentos a quienes si nos gusta verlo por la calidez que trasmite.

Pero, ¿tiene algo bueno esta película? Aparte de su trailer les mencionaré un par más: 1. La elección de Julianne Moore como detective en la historia. Un papel perfectamente calcado para ella y aunque no sobresale en la historia, sus apariciones en la película, sin ser nada del otro mundo, son acertadas y refrescan la trama. 2. Una de las locaciones en las que se rodó fue en la reserva amerindia llamada Havasupai que nos ofrece una fotografía bella y muy agradable. Esta locación fue sugerida por el mismo Cage, quien quizo compartir uno de los lugares sin lugar a dudas mágicos a los que ha llevado a su esposa, Alice Kim quien por cierto aparece en esta cinta y por primera vez en pantalla gigante en un corto papel.

El Vidente no alcanza a ser un recomendado medianamente aceptable. Yo les sugeriría esperar para verla en televisión así toque esperar 1 año o más para que esto suceda. La espera vale la pena pues les aseguro que no se estarán perdiendo de nada. Película para olvidar.

Lo que más me gustó de la cinta: El trailer

Lo que menos me gustó: La incoherencia de su historia.

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El moscardon asesino dice: “Quien espere ver una obra de ciencia ficción que aborde temas trascendentales y filosóficos ya puede ir olvidándose de Next”.

SINOPSIS
Ben fue un maravilloso jinete de caballos, cuyo talento ahora está siendo desperdiciado en beneficio de hombres millonarios. Él está a cargo de Sonya, una excelente yegua en la pista, hasta que ésta sufre un fatal accidente. Su dueño la desprecia y es comprada por Ben que junto a su hija intentarán dar recuperación al ahora postrado animal.

Dos años más tarde, nos llega Dreamer o Persiguiendo un Sueño, proyecto inspirado aparentemente en un hecho real ocurrido en el año de 1995 y con el cual, hizo su debut el director, actor y guionista de esta cinta, John Gatins, recordado por muchos, por sus papales en filmes como “Infiltrado” del año 2002 y “Pacto de Sangre” de 1993.

El carácter esencial de esta cinta es su simpleza y las pocas pretensiones que esta tiene. Por tal razón no hay mucho que decir sobre ella. Dreamer es una película absolutamente noble, tierna, que gira en torno al nucleo familiar, la base de sus valores y la historia de un animalito en problemas. De inicio a fin es fácil adelantarse a los acontecimientos de su drama; sin embargo, no incomoda ese elemento predicible que enmarca la película. El hecho de que esto no moleste, se debe a la grandiosa forma como se narra la historia y al buen manejo que el director hace del ritmo, el espacio y el tiempo.

Dreamer es una película que se sostine durante todo su metraje, mantiene una carga emotiva, sentimental y dramática bastante aguda e importante. Este filme es coherente en todo momento y profundamente honesto. De forma notaria, se evidencia la intencionalidad de su director por construir valores en los espectadores, especialmente en su audiencia más pequeña. Sin embargo, no se debe dejar de reconocer que la cinta no tiene una “pizca” de originalidad y muchas de sus escenas son copia del manual acerca de cómo crear y hacer escenas de este tipo. Pero Persiguiendo un Sueño tiene una magia especial dada primero, por su director, que supo manejar cada elemento del “manual” casi a la perfección para llegarle de muy buena forma al público, además de crear una atmósfera perfecta para su historia. Y segundo, por el reparto, encabezado por Kurt Russell, a quien pienso la mayoría de nosotros lo recordamos por su reciente participación en el remake “Poseidón” del año inmediatamente anterior, quien gracias a su aspecto físico pareciera el prototipo ideal para este clase de género y Dakota Fanning, la pequeña y prometedora actriz de tan solo 12 años a quien ya hemos tenido el placer de verla en varias cintas con cierto renombre y que sin duda le aporta mucha dulzura, naturalidad y frescura a este cinta. Las interpretaciones son muy creíbles haciendo que todo el tiempo respiremos pureza y amor.

Una película que recomiendo como fórmula de escape a las presiones de la semana y es mucho más recomendable para aquellos que tienen hijos entre los 8 y 13 años de edad. Indiscutiblemente es un filme familiar muy entretenido y encantador. Yo les aseguro que al final de la cinta uno sale del cinema con un muy buen sabor de boca y con un sentimiento de paz y tranquilidad bastante agradables.

Lo que mas me gustó de la cinta: La narrativa y lo dulce de su historia.

Lo que menos me gustó: El uso de mucho “cliché”.

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Buena Suerte!!! Y no olviden ser ustedes mismos quienes le den una calificación a la película. Gracias.

Lee Comentarios de Otros Bloggers sobre la película

Cinema para pernos dice: Hace un par de años se estreno una pelicula llamada Seabiscuit a cual basicamente tomaba la historia de un caballo para contar una historia acerca de la redencion y la superacion; bueno esta pelicula es una especie de Seabiscuit para niños.

Black Movie dice: Este drama es una belleza, no solo porque esta chiquilla (Dakota Fanning) es tremenda actriz desde pequeña y ya ha sido comparada con Bette Davis, sino porque te sumerjes en la historia sin darte cuenta y uno se siente identificado con las situaciones.