SINOPSIS
En un gobierno cualquiera, se distinguió una exitosa mujer Gilma Zuleta, Ministra de la República que con su inteligencia y belleza lo alcanzó todo menos el amor. Al encontrarse en la cúspide de su carrera, la Ministra sufre una enfermedad bipolar que le desequilibra el litio en su organismo ocasionándole una profunda depresión con fuertes cambios de comportamiento que la induce a tomar la decisión de quitarse la vida. No siendo capaz de suicidarse por su propia mano, encuentra la forma perfecta para no empañar esa imagen que pasaría a la historia y es ahí cuando Alirio, un ex sicario rehabilitado en su Fundación y su servidor de confianza durante años, es utilizado por la Ministra bajo engaños y una fuerte suma de dinero para que la contacte con un asesino a sueldo y así lograr darle fin a sus días.

Después de haber visto a comienzos de año la desafortunada cinta “Al Final del Espectro” (click para ver el comentario de CineVista), yo pensé que nada más, al menos por este año, iba ser capaz de superarle, pero muy a mi pesar nos topamos con el estreno de esta película que narra una historia que siendo real, se aleja totalmente de este aspecto a tal punto de hacer pensar que pareciera increíble que haya sido tomada de hechos vividos por alguien. Son muchas las cosas que se pueden calificar de absurdas en esta película comenzando entonces por su historia y lo mal narrada que resulta. Los argumentos que soportan la sinopsis son nulos, carecen de coherencia y no existe el mínimo esfuerzo por dar explicación a los acontecimientos que desencadenan la trama, hay muchas situaciones que se manejaron de forma aislada. Se hace notorio una incapacidad de traducir en imágenes el propósito que muy probablemente tenga el libro; es decir, la intencionalidad tampoca se logra. De hecho uno se entera de la enfermedad de la ministra gracias a la sinopsis y no porque en la película lo proyecten claramente. En ella se hace mención a los desniveles del litio, pero quienes no conozcan sobre el tema, sencillamente quedará como una pieza suelta mas dentro de la historia y particularmente considero que quienes no conozcan de los detalles de la enfermedad bipolar, no estan cometiendo una falta contra lo que todos debemos saber de “cultura general”.

Aunque ha sido catalogada como drama, entremezcla varios instantes de comedia que rayan en lo ridículo y que le quitan peso y seriedad al drama que vive esta mujer y aunque hayan incorporado este elemento gracioso en la cinta sin necesidad, no logró arrebatarme risa alguna. Y es que pareciera como si la comedia ya hiciera parte del manual de toda película colombiana, así esta sea la más terrible de las tragedias para poder ser viable. El ritmo es también toda una montaña rusa que lo que hace es agobiar al espectador al igual que la fotografía y el uso de la cámara. En general, las actuaciones son estereotipadas, exageradas y no se interiorizó en ningunos de los personajes, nisiquiera en el principal, lo que se refleja fielmente en la cinta. Pero esto no es culpa de los actores, sino más de las ordenes de la dirección. Algunos comentarios aseguran que La Ministra Inmoral es valida pues al final tiene un factor sopresa que la rescata y la hace distinta al final del libro; sin embargo yo no puedo ni siquiera resaltar este elemento diferenciador, pues hacia la mitad de la película ya se hizo evidente quienes eran los buenos y los malos, a pesar de que le dan un rodeo aburridor a este hecho.

La Ministra Inmoral es el típico caso de las historias sumamente interesantes con las que se encuentra un director, pero que a la final no logran ser bien llevadas a la pantalla gigante. Pienso que hubiera funcionado mucho mejor, si se hubiese explotado más el tema de la enfermedad bipolar y se hubiese convertido en un verdadero drama “psicológico” alejado de la comedia y aprovechando además, las grandes dotes histriónicas y carisma de Ruddy Rodríguez.

No es justo para el cine de nuestro país y para sus espectadores que se produzca este tipo de producto que lo que hace es demostrar con creces que estamos en punto nulo y que nos falta un trecho muy grande para seguir avanzando. De acuerdo estoy con los que dicen que esta cinta es una novela más de las que a diario se ven y que esta totalmente alejada de lo que podemos llamar ARTE. Una lástima, una verdadera lástima.

Lo que más me gustó de la película: nada

Lo que menos me gustó: la narración y la duración

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SINOPSIS
Romain es un fotógrafo de moda de treinta y un años, gay, egocéntrico y arrogante, que descubre que el cáncer ha invadido su cuerpo. La esperanza de recuperación es prácticamente nula y la muerte cuestión de tiempo. Su primera reacción es descargar su ira sobre sus padres, su hermana y, por último, sobre su novio, al que expulsa del apartamento que comparten. Ninguno de ellos conoce el secreto que explica su conducta. La soledad que siente después le lleva hacia su abuela, primera persona a la que confiesa su enfermedad.

RESEÑA CRÍTICA

El Tiempo Que Resta o El Tiempo de Vivir como también se le conoce, goza de aspectos vistos en otras películas importantes en la historia del cine que incluso han sido reconocidas por su mismo director; sin embargo, Ozon ha logrado imprimirle una belleza visual, fotográfica única. Me refiero a una fuerte influencia de películas como “Fresas Salvajes” de Ingmar Bergman del año 1957, “Búsqueda Frenética” de Roman Polanski del año 1988 e incluso reflejos de las historias misteriosas de Alfred Hitchcock. Este director alrededor del tema que nos ocupa, nos compromete con una historia cargada de los elementos disonantes de la sociedad, dejando a un lado los prototipos ideales acerca de la familia, la amistad, el amor, etc. Muestra nuevamente la otra realidad de situaciones comunes para todos como el de la familia y su incapacidad para comunicarse verdaderamente, para citarles tan solo un ejemplo.

La forma como el personaje le corresponde vivir la muerte no permite, a diferencia de sus demás cintas, una doble lectura. Aquí la realidad es escueta y directa. Me gustó mucho como el director desmitifica el proceso que vive un hombre enfrentado ante semejante situación, pues es inmensamente real. No vemos en esta cinta, el típico cliché en donde la persona que va a morir se despide casi con “resignación” de todos sus amigos y perdona por demás a sus enemigos. Lo que vemos es lo que corresponde a un ser de carne y hueso con problemas de carácter que a pesar de enterarse del poco tiempo que le queda vida no cambia la esencia de su ser. Él confronta la realidad conservando su personalidad natural y con ella lucha por aceptar el final inevitable que le depara. Sin sobreactuaciones, la película nos lleva a un final que me conmovió hasta las lágrimas.

El Tiempo de Vivir combina elementos ambientales y físicos que constrastan con el drama de la cinta. Ambientales como la belleza de la naturaleza y la delicia de una playa y físicos como las regresiones a su pasado, especialmente a su infancia. La actuación del protagonista, cantante además, es sorprendente y en eso influyó el cambio físico al que debió someterse. En la primera parte de la película se debía ver musculoso, pero al pasar de la enfermedad que lo aqueja debía verse sumamente delgado y esto se logra ver claramente. La dieta a la que se vió sometido durante el rodaje y la falta de comida, le ayudó a comprenetrarse en su papel y sentirlo como propio. Gracias a esto, la cinta goza de escenas y de muchos diálogos memorables que sobresalen por la forma carnal y humana de asumirlos. A este punto pareciera no ser tan importante la condición de gay que tiene su personaje, pues la reacción que asume frente a la muerte no pareciera ser diferente a la que debiera sentir otro persona cuya preferencia sexual sea otra. Este es un punto al que quería llegar, pues es aquí donde la película falla un poco al incorporar un elemento en cierta medida innecesario. La homosexualidad de su personaje principal es más un ingrediente disociador con el que pretende su director llevar un mensaje oculto a la sociedad, que como aporte en sí al desarrollo de la historia. De hecho es la parte que no logra generalizar la crítica que incluso califica a ciertas escenas como grotescas y explícitas. Yo personalmente no las considero como tal y más bien pienso que el director resuelve el tema con una belleza visual y corporal hermosa, además de mezclarlas en la trama sabiamente.

No es la mejor película pero si es una buena cinta que nos hace reflexionar sobre todo por la forma tan intíma en la que se exploran los sentimientosa, a pesar de un leve problema con el ritmo que hace dar la impresión de ser una película más larga de lo que realmente es.

Lo que más me gustó de la cinta: el realismo como se reacciona ante la muerte

Lo que menos me gustó: El ritmo pues es un poco lento.

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Buena Suerte!!! Y no olviden ser ustedes mismos quienes le den una calificación a la película. Gracias.

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Waldo va al cine dice: “Hay ritmo suficiente para saborear cada escena y posibilidad de desentrañar la naturaleza de cada personaje, cada ser humano representado. Aunque el tema podría prestarse para discursos existencialistas y sesudas reflexiones, el director no cae en aquello..”

El Balón de Bea dice: “La película tiene una atmósfera muy poética y melancólica, el mejor ejemplo de esto es la escena final en la playa. El problema es que Poupaud es muy poco convincente físicamente como moribundo (la comparación que me viene a la cabeza es Bruno Todeschini, que hace una interpretación impresionante y dolorosísima en Son Frere de Patrice Chéreau), y eso acaba siendo un lastre para la película”.

SINOPSIS
Allison Scott es una periodista de 24 años con una brillante carrera. Por desgracia, después de una noche de “rumba” con el vago de Ben Stone, descubre que está embarazada. La joven pareja no sabe qué hacer. ¿Deben criar al bebé juntos? ¿Cómo se llega a un feliz compañerismo de por vida? Después de unas cuantas copas y de una noche loca, les quedan nueve meses para decidirlo.

RESEÑA CRÍTICA
Después de recaudar más de 177 millones de dólares con la gran película “Virgen a los 40” cuyo presupuesto fue de 26 millones, Judd Apatow, cómico, productor y director, nos trae su segunda película traducida como: “Ligeramente Embarazada” en algunos países y “Lío Embarazoso” en otros. Inspirado en su anterior éxito que tuvo como protagonista al actor cómico del momento Steve Carell, proyectó esta nueva cinta que toca un tema muy real, actual y sobre todo interesante. De hecho se tomaron como base muchas de las escenas de “Virgen a los 40”; pero a pesar de esto, “Ligeramente Embarazada”, grabada en escenarios naturales como Malibú, Santa Mónica, Hollywood e incluso en el Casino Aladin donde se presenta uno de los shows del Circo el Sol, que a propósito aparece en la cinta, es muy distinta a su fuente creadora.

Como lo he expresado ya en otras reseñas, el género de la comedia no es mi favorito y a la hora de ver películas de esta categoría selecciono mucho y básicamente las veo según el actor o actriz protagónico. Sin embargo, este filme es bien especial sobre todo por su historia que parte de un hecho que puede identificar a millones de jóvenes adultos, no solo en Estados Unidos, sino también en el resto del mundo; es decir, “Una noche de copas con consecuencias evidentes”. A partir de ahí, se efectuó el guion considerando todas las variantes humanamente posibles tanto desde el punto de vista masculino como del femenino y cuándo me refiero a todas las variantes, me refiero a todos los pensamientos malévolos y angelicales que tienen ambos sexos respecto al tema; hecho que resulta muy acertado en ambos casos y funciona perfectamente en la cinta. Mas allá de los elementos cómicos rebuscados que puedan sacarse de esta “embarazosa” situación, la película con un muy buen ritmo, nos regala momentos de gran comedia combinados con otros de ligera drama, dolor, confusión y mucha pero mucha reflexión. Podemos decir que este filme maneja un tipo de comedia diferente al usual. De ella, no se puede esperar que nos robe momentos en los que nos reventemos de la risa, sino más bien situaciones jocosas que a pesar de la seria problemática que maneja, se hace inevitable sonreir.

Lío Embarazoso va más allá de lo extrictamente baladí, es una comedia inteligente y bastante sensible que nos pone a pensar acerca de las relaciones de parejas, de la locura de la juventud, de la responsabilidad, del matrimonio, de los hijos, de la elección de la pareja, de la aceptación a los demás, de la clase social, de la influencia de la amistad, del amor, las decisiones, la madurez, el ser y ceder. Todos estos planteamientos, manejados muy hábilmente por su director, no son más que el reflejo del trabajo y el propósito que pretende Apatow, que yo podría intrepretar como su inmenso deseo y pasión por trascender este género y no dejarlo en el ejercicio de construir simples chistes agudos basados en situaciones absurdas.

Yo puedo decirles que sin ser la gran película, me gustó, me sorprendió y esta bien lograda. Las actuaciones son agradables, creíbles y hay varios personajes que por su irreverencia y descarada frescura, te irritan y divierten. Más de uno seguramente se sentirá identificado o recordará por lo menos, algún amigo en tal situación. El guión es bien original. Una película para ver en pareja, sin esperar un derroche de chistes típicos de este género pero que sin duda los haré sonreir y pasar un buen momento.

Lo Mejor de la Película: La historia

Lo Peor: Me pareció larga (2:09Min)

Buena Suerte!!! Y no olviden ser ustedes mismos quienes le den una calificación a la película. Gracias.

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8MM dice: “A mediados de 2007, en época de estreno de tanques en los Estados Unidos (Piratas del Caribe 3, Spiderman 3), una pequeña comedia se acomodó en los primeros puestos del ranking. Se trataba de Knocked Up, la nueva película del director y escritor Judd Apatow (Dirigió Virgen a los 40), había sorprendido a público y crítica por igual. Filmada con 30 millones de dólares, recaudó 140. Exito total. Ahora bien, ¿qué tiene Ligeramente Embarazada?, creo que lo primero a marcar son su justo equilibro entre dulzura, romanticismo y diversión”.

Reducto Cinéfilo dice: “En definitiva, una buena comedia agridulce que supera con creces la media de productos anuales de este género (cosa tampoco muy complicada, pero bueno), y que no solo funciona en sus escenas cómicas, sino también en aquellas más profundas…”

EP3 dice: “… en manos de Judd Apatow y de sus magníficos actores (desternillantes Seth Rogen y Katherine ‘Anatomía de Grey’ Heigl), este lío se convierte en una entrañable reflexión sobre el síndrome de Peter Pan, la vida en pareja y los champiñones alucinógenos”.