Perro Come Perro: Entrevistas, Reseña y Fotos de la Premiere
abril 17, 2008
Entrevista a Carlos Moreno, Director de la Película:

Entrevista a Marlon Moreno, Protagonista:

Saludo de Andi Baiz, Director de Satanás a los lectores de CineVista:

EN RESUMEN:
Perro Come Perro sigue el camino de las últimas películas colombianas en su intento por mostrar historias mucho más universales. Es un thriller complejo, bien terminado, con un guión audáz y un humor negro agudo poco sutil.

FICHA TÉCNICA
Calificación CineVista:
Director: Carlos Moreno
Género: Thriller
Guión: Carlos Moreno y Alonso Torres
Reparto: Marlon Moreno (Victor Peñaranda), Oscar Borda (Eusebio Benitez), Blass Jaramillo (q.e.p.d) (El Orejón), Alvaro Rodríguez (Silvio Sierra), Paulina Rivas (Iris, La Bruja)
Duración: 1:46 Min
Página Oficial: Perro Come Perro

Trailer: PCP
País: Colombia
Año: 2008

SINOPSIS
Vengar la muerte de William Medina y la prisa por recuperar unos dólares perdidos, son el pretexto inicial que une a los protagonistas de este relato, quienes tienen que someterse a las órdenes de ¨El Orejón¨, un poderoso empresario devoto de la brujería, deseoso de vengar la muerte de su ahijado y obsesionado por encontrar su dinero. Sin conocerse, Peñaranda y Benítez son contratados para un confuso operativo del que tienen pocos detalles. Comparten la habitación de un céntrico hotel, donde deben permanecer atentos y a la espera de instrucciones telefónicas.

RESEÑA CRÍTICA
Ayer CineVista tuvo la oportunidad de asistir y realizar algunas entrevistas en la premiere de esta nueva película que sin lugar a dudas llega mañana a la cartelera colombiana pisando fuerte y con la presión de generar en el público altas expectativas, gracias al reconocimiento otorgado a Marlon Moreno como Mejor Actor en la sección de Largometrajes Iberoamericanos de Ficción del Festival de Cine de Guadalajara y el gran balance obtenido en otros festivales como el de Sundance en donde la película logró quedar escogida dentro de la selección oficial del World Dramatic Competition, compitiendo entre más de 900 films, además de su paso por el Miami International Films Festival donde la película causó gran impresión.

Perro Come Perro es una historia adaptada de un relato corto del caleño Alonso Torres llamado “Los Malditos” y quien también colaboró en el guión de esta cinta. El director del film también es de Cali, una de las cinco ciudades más importantes de Colombia; razón por la cual este es el espacio donde se desarolla el relato. La escogencia de la “Sultana del Valle” a pesar de ser una decisión “arbitraria” ( como nos lo explica su director en la entrevista), es un hecho que no en vano le otorga a la cinta mayor credibilidad, pues hay que recordar que Cali y Medellin han sido las dos ciudades cunas de fenónemos como el sicariato y la mafia, dos elementos vitales de la película. La influencia que ha ejercido esta región del país sobre el director, es evidente y se hace notoria en muchos detalles del film, como el hecho de la escogencia del título, que hace parte de una estrofa del salsero y sonero Henry Fiol y la escogencia de algunas canciones de salsa como “El Forastero”, ritmo que caracteriza la ciudad.

Para comprender esta película mejor, se hace necesario tener presente antes que todo, que Perro como Perro es una película de género, es más que nada un thriller que incluye tópicos conocidos con creces por todos los colombianos que han sido manipulados, unas veces endiosados y otras veces satanizados y que hacen alusión a la violencia. Sin embargo lo interersante aquí, es el manejo distinto que se le da a través de un guión audaz cargado de humor negro y en muchos casos innovador a lo antes visto. La violencia con todos los “anti-valores” que carga a cuestas, no es un aspecto que lleve al espectador a generar en él reproche o repudio, es por el contrario, un aspecto con el que el público se puede reir dado el humor negro y cruel que lo envuelve. Otro de los ingredientes novedosos que le dan ese toque característico de los thriller es el uso de la brujería en su más pura y aterradora expresión: la magia negra. Un elemento que sin ser lo suficientemente escalofriante, llega a impactar y genera cierto estupor, además porque quien hace el papel de “bruja” es una actriz natural, una mujer que ya sobrepasa los sesenta años dotada de un gran misticismo.

Perro Come Perro tiene en general una estructura narrativa bien definida, llama la atención el ritmo que es continuo pero pausado (algo extraño), alejado totalmente de aquel ritmo frenético con que se caracteriza a las películas cargadas de balas, traición, hechizos y/o sangre. La fotografía no resultó ser tan especial como lo esperaba, pero logra salir avante. La escenografía plantada en espacios reales le ayuda a ese ambiente tropical, malsano y raído del siniestro mundo en el que andan metidos sus personajes. Por otra parte, el reparto es también un buen acierto de esta ópera prima de Carlos Moreno. A la cabeza como protagonista está Marlon Moreno, un actor reconocido del país por su alta calidad, quién nos regala un papel trabajado con mucha inteligencia, con una frialdad pasmosa, que no obstante ya le hemos visto en papeles similares realizados en televisión y que ha sabido explotar de muy buena forma este tipo de personajes. Por esta pequeñísima y tal vez frívola razón, no sé si logre impresionar su interpretación realmente al público colombiano, al que ya tiene acostumbrado (no cansado) a este tipo de papeles. Esto claro está, no es motivo alguno para desmeritar su trabajo y el galardón recibido, que lo que hace es demostrar que su trabajo es digno de ser reconocido fuera y dentro del país. Otro de los actores es Oscar Borda quien me causó muy buena impresión (y confieso que no lo esperaba tanto). En la película podemos ver con grata sorpresa a un Oscar Borda metido por completo en el papel, creíble totalmente. Es tal vez para mí el trabajo más maduro, más laborioso, estudiado y exigente que haya hecho este actor hasta el momento. Borda realza la parte misteriosa de la película con un muy buen trabajo psicológico y fue definitivamente a quien le tocó el trabajo sucio; entendido como el que le tocó abordar su personaje desde lo más profundo de su ser.

Esta cinta a pesar de ser para mi 100% caleña, utilizando las calles populares de esta ciudad y con acento caleño, sin ser el acento exagerado y fastidioso que vemos en televisión, es una historia que sin duda es universal. Este solo hecho hace que esta cinta se valore aún más y considero que es una de los factores que la han hecho ser tenida en cuenta (por lo menos) en los festivales internacionales. En Colombia ha habido una reiterada intención de llevar a la pantalla gigante temas alrededor de lo que concierne a la violencia, por lo que el cine ha sido uno de los testigos fieles de lo que, gracias a ella, refleja la sociedad; sin embargo, Perro Come Perro se arriesgó a usarla para mostrar otra cara, para de cierto modo burlarse de ella y la usa no como su elemento principal, sino como símbolo de algo mucho más complejo, más tenebroso y no menos real y latente a los fenómenos que hacen parte cotidiana de la cultura colombiana. Perro Come Perro es una película difícil de entender desde esta perspectiva, díficil de asumir o abordar como thriller puro y no como una cinta de carácter social.

FOTOS DE LA PREMIER EN BOGOTÁ

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Carlos Moreno, El Director


Marlon Moreno, Protagonista


Oscar Borda, Actor Reparto


Andi Baiz, Director de Satanás



Lejos de Ella – Conmovedoramente Bella
abril 10, 2008
VN:F [1.9.13_1145]
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Rating: 10.0/10 (1 vote cast)

EN RESUMEN

Tremenda ópera prima de Sarah Polley. Es una película que llega muy fácilmente al corazón del espectador, tocándole las fribas más íntimas. Conmovedora, inmensamente real, frágil y poderosa a la vez.
FICHA TÉCNICA
Calificación CineVista:
Directora y Guionista: Sarah Polley, basado en el relato “The bear came over the mountain” de Alice Munro
Género: Drama
Reparto: Julie Christie (Fiona Anderson), Olympia Dukakis (Marian), Gordon Pinsent (Grant Anderson), Michael Murphy (Aubrey), Kristen Thomson (Kristy), Wendy Crewson (Madeleine)
Duración: 2:23 Min
Trailer: Lejos de ella
Año: 2006
País: Canadá

SINOPSIS
Grant y Fiona Anderson han estado casados durante muchos años. Ahora jubilados, viven confortablemente en una casa en el campo, pero su felicidad se ve afectada por los problemas de deterioro de memoria de Fiona. Para no cargar a su marido con más trabajo y cuidados, ella insiste en ingresar en centro médico especializado. A partir de ese momento, el universo de Grant también se desestabiliza, llevándole a una vida nueva en todos los sentidos.

RESEÑA CRÍTICA

El bajo recaudo que a primera vista se evidencia en esta película desde que se estrenó en Estados Unidos el pasado 4 de Mayo de 2007 y que es de un poco más de los 8.500.000 dólares, en nada refleja lo que representa esta excelente historia que la hizo merecedora a dos nominaciones a los Oscar 2008 en las categorías Mejor Actriz por Julie Christie y Mejor Guión Adaptado escrito por la jóven y talentosisima Sarah Polley quien a su vez es la directora. Lo que si obtuvo fue el merecido premio a Mejor Actriz Drama en los pasados Globo de Oro. Parte de este recaudo discreto, que no obstante, recuperó su presupuesto calculado en unos 4 millones de dólares, se justifica plenamente dado el carácter independiente que posee y las pocas salas (relativamente) en las que se presentó en el país del norte, estoy hablando que se exhibió en 275 teatros.
Lejos de Ella es la ópera prima de Sarah Polley, basada en una historia de la escritora canadiense de cuentos cortos, Alice Munro llamado “The bear came over the mountain”. Polley una artista polifacética y revolucionaria que se mueve en el mundo del espectáculo desde temprana edad, presenta esta obra con un altísimo sentido social y demuestra su gran capacidad para explorar valores humanos desde una perspectiva novedosa, utilizando elementos visuales de forma ingeniosa que se combinan con un guión audaz y muy bien estructurado.
Away From Her, nos adentra en el mundo de Grant y Fiona, una pareja madura que tras muchos años de compartir juntos, deberán enfrentarse, a quizás, la prueba más díficil de sus vidas. Fiona sufre de Alzheimer y poco a poco su memoria se deteriora haciendo presumir, desde un principio, que la relación también lo hará. Pero sin tener que pasar por muchos minutos, pronto vemos que el manejo que esta pareja le va a dar a este problema es muy distinto a lo que nos han acostumbrado a ver en cine. A pesar de lo que representa esta enfermedad degenerativa, la vida de ambos no es un mar de incertumbres, pesadumbres y dolores, por el contrario, es un proceso de lenta y natural aceptación, de una tranquilidad pasmosa que no es más que el reflejo de la madurez que ambos poseen, es ese cúmulo de experiencias que solo el correr de los años es capaz de brindarnos y hacernos sabios.

La cinta se toma todo el tiempo necesario para mostrar el deterioro pausado de Fiona sin llegar a cansar al espectador. Por tanto los movimientos se hacen lentos, los diálogos son tranquilos, calmados y el ambiente físico que los rodeo es frio para incrementar esa sensación de estatismo. Un paso lento pero firme que los conducirá hacia un cambio inminente.

Sin duda, todo esto es un juego de elementos combinados de forma perfecta, elegante y sutil que Polley supo manejar audazmente. Así transcurre la primera parte de la historia, hasta cuando por razones que muchos conocerán, la enfermedad de Fiona se hace díficil de controlar a través de visitas periódicas al médico, por lo cual ella decide internarse en un centro especializado, algo que no resulta fácil tras la costumbre de la convivencia diaria. Ese hecho de lo que representa una seperación se exhibe bellamente en la película a través de una escena que contiene una despedida cargada de emotividad, de verdadero amor profundo y de mucha sabiduría. Y esa despedida marca el camino de un olvido que se veía venir y que cambia por completo el mundo de ambos. Se hace inevitable a este punto no detenerse a reflexionar profundamente acerca del amor desprendido, alejado del mínimo asomo de egoísmo, un amor sublime.

Tal como lo decían en la producción, Away From Her es un filme que “confirma que la vida es cíclica y de que todos nos enfrentamos a los mismos desafíos en el amor, el matrimonio y el compromiso”. El papel que juega el Alzeheimer aquí es vital ya que no solo es la portadora de una situación extrema, sino que también es el punto que nos pone a pensar acerca de las cosas que recordamos y de las que queremos olvidar consciente o inconscientemente. Lo que queda al final de la película es la extrema sensación de que todo en la vida debe ser tomado como parte de un proceso natural que el hombre, en pareja o no, debe asumir y aceptar.

El reparto es otro de los aciertos de Polley, empezando por la pareja protagonista. Julie Christie en el papel de Fiona es un acierto especial de la cinta. El toque de belleza y la grandiosa interpretación extrictamente realista que ella elabora, le aportan lo justo a este argumento sólido y que la hacen super merecedora al galardón recibido en los Globo de Oro. Gordon Pinsent por su parte, le impregna esa profunidad y serenidad de aquellos que llegan a la tercera edad, digna interpretación también de lo que representa este guión. Su papel está cargado de una emotividad impresionante que a pesar de ello, nunca se descompone. También está Michael Murphy, para nombrar otro, quién hace el papel de paciente del centro especializado donde va Fiona y que se convertirá en el centro su atención. Él nos regala un papel que no expresa una sola palabra, un papel absolutamente psicológico, complejo, díficil de llevar a cabo, pero muy bien logrado, que supone una dificultad no solo para él sino para el resto del reparto.

Lejos de Ella es una película super recomendada. Es una obra honesta, expresiva, profundamente conmovedora que nos habla acerca de la lealtad y el amor.


El Contrato – Con una trama de los años 80
abril 6, 2008
Si lo prefieres puedes escuchar este artículo aquí:

EN RESUMEN
El Contrato es una película muy poco recomendable que pareciera haber sido hecho por dos directores. Tiene una introducción brillante y un desarrollo y deselance fatal.

FICHA TÉCNICA
Calificación CineVista:

Director: Bruce Beresford

Género: Drama, thriller.
Guión: Stephen Katz y John Darrouzet
Reparto: Morgan Freeman (Frank Carden), John Cusack (Ray Keene), Jamie Anderson (Chris), Alice Krige (Miles), Megan Dodds (Sandra), Corey Johnson (Davis), Jonathan Hyde (Turner), Bill Smitrovich (Wainwright), Anthony Warren (Royko), Ned Bellamy (Evans)
Duración: 1:36 Min
Trailer: El Contrato. En Castellano
Países: Estados Unidos y Alemania
Año: 2006

SINOPSIS
Durante un fin de semana en la montaña, Ray Keene, un padre de familia y entrenador de basquet, se cruza en el camino de Frank Carden, un ex militar que trabaja como asesino a sueldo. Keene quien siempre enfrenta desafíos, intenta llevarlo ante la Justicia, pero Frank y sus secuaces no están dispuestos a quedarse de brazos cruzados. Es así como empieza una intensa persecución contra Keene y su hijo.

RESEÑA CRÍTICA
No es la primera vez que el grandioso Morgan Freeman se enfrenta a la crítica que pone en duda su reputación como actor al participar en proyectos como éste, titulado El Contrato del año 2006. Muchas han sido las películas que lo han glorificando: “El Reportero de la Calle 42” de 1987, la fabulosa “Paseando a Miss Daisy” de 1989, “Sueños de Libertad” de 1994, “Seven” de 1995, “Million Dollar Baby” de 2004 e incluso las de “Todo Podereso” de los años 2003 y 2007. Pero también son ya varias las que han causado desazón como : “Dame 10 Razones” con la española Paz Vega, “Ciudad Sin Ley” de 2005, “El Cazador de Sueños” de 2003 o “El Coleccionista de Amantes” de 1997.

El contrato es una obra del australiano Bruce Beresford recordadísimo por dirigir “Paseando a Miss Daisy”, estelarizada también por Morgan Freeman. La trama de esta nueva película, gira en torno a un asesino a sueldo y un hombre bonachón que cruzan sus vidas por una circunstancia inesperada. El bueno de la película es John Cusack quien por vez primera actúa al lado de Freeman y quién también goza de un buen prestigio como actor. A él lo vimos hace poco participando en la película 1408 que solo hasta este año llegó a Colombia.

La película tiene a mi modo de ver un muy buen inicio, es tramador, muy digno de las cintas con el mejor de los suspensos y usando como trasfondo o punto de partida la ciudad de Nueva York. De esta forma nos introducen en el mundo oscuro de Frank Carden (Freeman) a quien le ha llegado un nuevo contrato que atender. La frialdad de sus palabras, de su carácter y la típica actitud maleante, burlesca y relajada de sus colegas le dan ese aire de cinismo perfecto que caracteriza este tipo de largometrajes y que hacen de una y otra forma, ilusionar al espectador con una descarga enorme de acción e intriga. Durante esos primero minutos, así continúa haciéndole el filme y para grata sorpresa, después de una escena donde nos enseñan cuáles son los terribles límites de estos asesinos a sueldo, la historia toma un giro inesperado. Como todo en la vida nada es perfecto y algo le sale mal a Carden (Freeman), lo que lo conduce a ser capturado por la policia y a buscar la manera de escapar para proseguir el plan de su último contrato. Entre tanto, como historia paralela nos cuentan quién es Ray Keene (Cusack), hasta que la trama los une de manera un tanto amañada pero a través de unas escenas intensas, creíbles y con la acción necesaria.

Pero toda esta emoción dura tan solo hasta el minuto 27. A partir de ahí, los diálogos, la dirección, las escenas, el argumento, el ritmo parecen haber sido realizados por otra persona totalmente distinta a la que realizó la introducción. Incluso las instrucciones impartidas a los actores fue muy distinta. De ese frio y calculador asesino interpretado por Freeman, por ejemplo, paso hacer un hombre calmado, pasivo con toques de bondad y con unas expresiones en la cara mucho menos tensas, a tal punto que el sentido inicial del bueno capturando al malo, muy malo se pierde. Desde ahí comienza una cantidad descarada de aspectos irreales: podemos comenzar con el hecho de que el bueno tras encontrarse con el malo en una situación un tanto absurda, tomá la decisión o el camino más complejo a sabiendas (porque imposible no ser consciente y más teniendo al hijo al lado) en lo que se estaba metiendo, el escape en una peña que me hicieron recordar a la “tecnología” usada en el “Chavo del Ocho” cuando en alguna escena querían mostrar rocas o piedras de gran tamaño. Y a todo esto se le une los diálogos flojos, combinado con peleas tremendamente insulsas.

Cada minuto es una desilución aún mayor, pues todo decae; el ritmo, los personajes, la trama, la acción, la estructura narrativa que por fortuna tienen su final a la 1:36 Min. En general, es muy fácil deducir que va a seguir, cual va hacer su desenlace a lo largo de su metraje, no solo por el mal manejo que se le dio a cada uno de estos elementos, sino porque cada escena reafirma que lo realmente estamos viendo, es una película policiaca de los años 80, muy similar incluso a las que pasaban por televisión. El Contrato es casi una compilación de todos los estereotipos vistos antes en las cintas detectivescas; el asesino a sueldo torpe, el traicionero, el polícia gordo que solo come y trabaja poco ó la aparición de una figura femenina de la nada para unirla al personaje central. Aunque los mayores causantes de que Freeman no salga bien librado en este film, son los diálogos y su flojo argumento, tampoco es que él haya hecho mucho por sacar lo mejor de sí al igual que Cusack y la mayoría del reparto.

Lo Mejor: La actuación de Alice Krige y los primeros 27 minutos

Lo Peor: Los diálogos y el poco elaborado argumento.

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Buena Suerte!!! Y no olviden ser ustedes mismos quienes le den una calificación a la película. Gracias.