Ago 5 2015 20:26

Reseña Pájaro Blanco (White Bird With Blizzard)

Pájaro Blanco (White Bird in a Blizzard) es la última película del director norteamericano Gregg Araki. Es una cinta irregular, con metáforas fallidas, pero que en pocos momentos de lirismo se escapan de la nieve algunas escenas de alto vuelo, siempre gracias a las interpretaciones de su protagonista.

Shailene Woodley interpreta a Kat Connor, una atractiva joven de 17 años de edad que ha tenido la desgracia de haber crecido en un hogar sin amor, donde su papá Brock Connor (Christopher Meloni) intenta fingir que todo está bien, mientras su bellísima madre Eva –interpretada por la fantástica Eva Green– se viste a diario como personaje de los 50, hace la cena cada noche y se va poco a poco enloqueciendo por la rutinaria vida que la ha absorbido. Un día, sin dejar rastro alguno, Eva desaparece.

El misterioso caso de la desaparición de su madre va de la mano del despertar sexual de Kat. Parece no importarle que su mamá se haya ido sin al menos dejarle una nota, pero con sus recurrentes visiones oníricas empieza a darse cuenta que debe buscar la verdad para poder seguir adelante con su vida.

“Rasca la superficie y sólo hay más superficie”. De esta manera Kat describe con precisión a su padre y a su novio. Y así Araki busca respetar en todo momento la literalidad de la exitosa novela escrita por Laura Kasischke. Sobresale también el poder visual del film que ya es un sello característico de un director obsesionado por explorar las frustraciones sexuales de las personas.

El principal problema de la película es que su trama intenta ser drama y suspenso a la vez, pero no logra ser ni lo uno ni lo otro. Se queda en medio camino el guión, enceguecido en mitad de la tormenta de nieve. A lo que más se aproxima esta producción es a la parodia de una familia disfuncional.

El rendimiento de la actriz Shailene es estupendo. Pese a los torpes diálogos y a una trama que solo es empujada por flashbacks, la protagonista expone con contundencia esos deseos salvajes de tener sexo en medio de los vacíos emocionales que padecen las personas que la rodean. Con un guión y dirección más sólidos, se hubiese podido llegar más lejos en la penetración psicológica de una hija despojada de su madre y frustrada porque su novio no se quiere acostar con ella.

La banda sonora es un personaje importante en el largometraje. Las canciones escogidas son cursis y traviesas como Kat, y juegan con ese despertar sexual de ella.

Con un bisturí afilado, pero con mano temblorosa, Araki busca diseccionar la mente de una adolescente suburbana en Estados Unidos. Le dice a la audiencia que la desaparición de la madre no es el problema más grande de la vida de una joven, sino que solo es una parte de importantes acontecimientos que sufre una mujer a esa edad.

Ingenuamente, Kat no se da cuenta que enfrente de ella tiene la verdad de lo que sucede. Se niega a aceptarlo. Sus vehementes ganas de disfrutar su sexualidad a la vez le bloquean la mente para escudriñar los secretos sórdidos que se esconden en su casa.

Solo por esta idea, irregularmente ejecutada, y especialmente por las interpretaciones femeninas del film, vale la pena ver esta cinta que próximamente se estrenará en las principales carteleras de cine del país.

Por: Juan Camilo Ardila Durante (@juanardila87), director de AdondeirCartagena.com. Sitio web aliado de CineVista.