Reseñas y Críticas

Reseña “Un Amor” de Isabel Coixet: Entre el deseo y la redención



Había prometido no volver a adaptar una novela, pero la hipnotizó la obra de Sara Mesa, un romance publicado en tiempos de pandemia que habla del deseo sexual, sus obsesiones y pulsiones, desmitificando la representación femenina entorno al tema y hablando del encuentro del amor en lugares, momentos inesperados y situaciones oscuras.

La película se exhibió como parte del tributo a la cineasta española Isabel Coixet en el Festival Internacional de Cine de Cartagena.

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Reseña “El Bastardo”: Las lecciones de un capitán deshonrado



¿Cómo una película ambientada en el siglo XVIII puede ser la historia más personal de un director hoy en día? Así lo expresaba el cineasta danés Nikolaj Arcel al estreno de “El Bastardo” en el Festival de Cine de Venecia el año pasado.

Protagonizada por Mads Mikkelsen se trata de una historia épica y romántica con varias moralejas. Seguir leyendo


Reseña “Monster”: La monstruosidad de la negación de la verdad



Desde 1995 con “Maborosi”, Hirokazu Kore-eda no dirigía una película con un guion no propio, en su prolífica carrera – tiene 16 producciones en 29 años -, en una colaboración muy esperada por él, con el guionista y dramaturgo Yuji Sakamoto (Tokio Love Story).

El resultado con “Monster” es una extraordinaria historia que a tres perspectivas, nos devela una verdad oculta de amistad y amor queer infantil.

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“Bajo Terapia”, de la comedia al drama en una intensa sesión de tres matrimonios



El director, guionista y productor español Gerardo Herrero apostó por la adaptación de una obra teatral de Matías del Federico para su más reciente película “Bajo Terapia”, la historia coral de tres parejas que se preparan para una sesión grupal que va pasando del humor al drama, hasta revelar secretos y dinámicas tóxicas del matrimonio.

La película está nominada a los Premios Platino del Cine Iberoamericano 2024 en la categoría de Mejor Comedia.

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Reseña “Robot Dreams”: La búsqueda de las conexiones significativas y la naturaleza efímera de las cosas



La de Pablo Berger podría decirse que es una adaptación complementaria al bello cómic (2007) de Sara Varón sobre los devenires de una amistad entre un perro y su robot, en una historia tierna que habla sobre la amistad, la soledad, el amor y la pérdida.

La de Berger es un homenaje también al cine mudo, a la época dorada de los musicales y a la ciudad de Nueva York.

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Reseña “American Fiction”: La Hipocresía Cultural y la paradoja de la inclusión



“Lo más negro de mi libro es la tinta”

Es posible que hoy en día no exista mejor representante de la sátira social y cultural que el sueco Ruben Östlund y cuyas películas sobre este tema le han valido, por cierto, dos Palmas de Oro, así que no deja de ser notorio que aparezca otro director que desde el propio Estados Unidos se queje y se burle de las torpezas de la inclusión racial, de los estereotipos creados en torno a una necesidad casi que nerviosa de ser incluyentes porque así lo dicta alguna agenda, y de la representación complaciente de la negritud.

Cord Jefferson ha debutado muy bien con la risible y desenfadada “American Fiction”, ambientando su (auto)crítica en el mundo artístico y editorial.

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Reseña “All of us Strangers”: Los traumas, el duelo con la soledad y los novios de Internet



Por Daniel Ruiz (en X: @tatoruiz

La nueva película de Andrew Haigh (45 years, Weekend) inicia con la imagen de un paisaje urbano arropado por un azul profundo sobre el que va cayendo la tarde. La imagen, punto de vista del protagonista, se transforma y termina por revelarnos a Adam (Andrew Scott), el protagonista, que se refleja en el cristal de la ventana y se va iluminando por el tono de ese atardecer. En pocos minutos Haigh nos sumerge en el tono que tendrá su película, uno melancólico. Es la génesis de un viaje fantástico y fantasmagórico.

Con “All of us Strangers” asistimos a un relato que viene a hablarnos de la grandeza del amor profundo. Ese amor que se da sin reparos y está limitado en el tiempo. En esta película el amor más fuerte y profundo es también el más difícil.

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Reseña “Perfect Days”: El encanto de la rutina y la felicidad en lo cotidiano



Haciendo una clara referencia a Yasujirō Ozu, autor de su profunda admiración, el cineasta Wim Wenders entrega uno de los personajes más entrañables de esta década, un personaje imperturbable que ha aprendido a honrar su rutina y amar las cosas simples de la vida.

“Perfect Days” es una exaltación de la cotidianidad, la soledad y la contemplación.

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Reseña “Ana Rosa”: Mujeres Silenciadas – Sobre la Lobotomía y la Estigmatización Femenina



Tener episodios de depresión, sufrir depresión posparto, ser diagnosticada con epilepsia, no querer hacerse cargo del esposo, sentirse no opta de criar hijos o quedarse soltera pasada cierta edad, eran algunas de las condiciones, enfermedades, padecimientos y decisiones consideradas una amenaza al rol femenino, con la que se hacía “un notable daño al buen servicio”, en esa concepción arcaica de que la mujer debía ser abnegada y sacrificarse en virtud de la familia, al considerarse dadora de vida y pilar fundamental de la primera institución de la sociedad.

Desempolvando un secreto familiar, “Ana Rosa” es una investigación que se adentra en la práctica psiquiátrica conocida como lobotomía, vendida inicialmente como la cura milagrosa y definitiva a los trastornos graves de la mente y que en el país se llevó a cabo en las décadas de 1940, 1950 y 1960. La película al destapar una serie de secretos traspasa los límites de lo privado a lo colectivo, cuando se evidencia la tendencia de este macabro procedimiento de la neurocirugía con la condición de ser mujer.

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Infierno es vivir día a día sin saber la razón de tu existencia