Reseñas y Críticas

Reseña “Storm” (Un terrible secreto) de Erika Calmeyer



Reseña de “Storm”: Erika Calmeyer dirige una potente ópera prima que confronta a una madre viuda ante un terrible secreto de su pequeña hija.   

“No temas a la oscuridad. Ahí es donde la luz encuentra descanso”.

Un par de cortos anteceden el debut de la interesantísima directora noruega Erika Calmeyer. Su filmografía está englobada por su interés en explorar personajes metidos en dilemas complejos. Dilemas que involucran a hijos y padres, abordando situaciones incómodas, de aquellas de las que se prefiere no hablar.

Seguir leyendo


Reseña “Baby” de Marcelo Caetano



FCL 28 – Reseña “Baby” de Marcelo Caetano: El trayecto de buscar la familia

Por Daniel Ruiz (Twitter: @tatoruiz)

El segundo largometraje de Marcelo Caetano nos sumerge en una atmósfera de realismo y verosimilitud. Está ambientada en las caóticas calles de Sao Paulo, presentándonos contextos de marginalidad y supervivencia.

A pesar de estar envuelta en el contexto de la ley de la calle, donde los personajes son, a toda vista, excluidos, “Baby” explora un universo donde la esperanza y el gozo, como el que trae el baile o la idea de enamorarse, encuentran su espacio.

Seguir leyendo


Reseña “Motel Destino” de Karim Aïnouz



FCL 28 – “Motel destino” de Karim Aïnouz: Entre sungas, ropita vaporosa, nudismo y la necesidad de libertad.

Por Daniel Ruiz (Twitter: @tatoruiz)

La nueva película del brasileño Karim Aïnouz, “Motel destino”, arranca con una advertencia que es tan generosa como socarrona. Se invita a los epilépticos fotosensibles a salir de la sala de cine, un aviso que parece más un juego sarcástico y con muchos guiños que una verdadera precaución.

“Motel destino” tiene todo un desparrame de sordidez. Es una película de esas con textura, con una temperatura peculiar y carga con un olor a semen, sudor, sangre y suciedad. Aquí, el chiste sexual y todo el contexto, puede ser leído como una declaración de intenciones desde un país donde la libertad se vio reprimida por un gobierno con un líder despreciable que intentó guiar a la nación por un camino conservador hecho para pusilánimes.

Seguir leyendo


Reseña “Historia y Geografía” de Bernardo Quesney



Por Daniel Ruiz (Twitter: @tatoruiz)

FCL 28: “Historia y Geografía” de Bernardo Quesney, una mirada corrosiva al Chile contemporáneo

En un Santiago de Chile que evidencia las huellas de un estallido social y en un país que lleva buscando enderezar la historia a través de buenas intenciones y la idea de una amplia inclusión, Bernardo Quesney presenta una historia que es un osado artefacto con el que hunde el dedo en la llaga.

“Historia y geografía” es una propuesta que viene a burlarse de la corrección política y de un cambio que, probablemente en la mayoría de los casos, es impostado, sobre todo si se trata de ese mundo que tiene la virtud y la fatalidad de poder ser examinado con detalle: el de los intérpretes; los actores, actrices y toda la gente del mundo del espectáculo.

Seguir leyendo


Reseña “El reino de Kensuke”: Aventura de conciencia ambiental



Llega a cartelera una aventura animada sobre conciencia ambiental e histórica. 

Este mes de agosto se han cumplido 79 años de las devastadoras bombas atómicas que Estados Unidos detonó en Hiroshima y Nagasaki el 6 y 9 de agosto de 1945, y que precipitaron el final de la Segunda Guerra Mundial. Las irreparables consecuencias que desató ese acto hacen parte del mensaje histórico que “El reino de Kensuke” tiene por entregar en esta película clásica infantil de aventura.

Bellamente animada, evocando la animación tradicional pintada a mano, esta es la adaptación de la novela de Michael Morpurgo publicada en 1999 y que ha querido respetar lo más posible su historia original.

Seguir leyendo


Reseña de “Longlegs” de Osgood Perkins: Efectivo cruce entre crimen y terror satánico



“No le temas a la oscuridad, porque tu eres la oscuridad”

 

Desde que debutó en la dirección con “The Blackcoat’s Daughter” (2015), Osgood Perkins, el hijo del actor Anthony Perkins (1932-1992. Norman Bates en “Psicosis”) ha mantenido un estilo que ya es un sello que lo distingue con su filmografía de horror. Todas sus historias tienen una atmósfera lúgubre e inquietante y construye con paciencia todo un preámbulo, cocinando a fuego lento sus tramas perturbadoras. Pasó también con “I Am the Pretty Thing That Lives in the House” (en Netflix), con “Antebellum” y con la adaptación gótica de “Gretel & Hansel” (Prime Video).

Después de tres películas de este género, “Longlegs” representa su mayor éxito de taquilla al convertir su nuevo thriller de horror en una producción que de costar 10 millones de dólares ha pasado a recaudar más de 100.

Seguir leyendo


Reseña “Simón de la montaña” de Federico Luis: Una obra ambigua y portentosa



“Simón de la Montaña” de Federico Luis ha ganado el premio a la Mejor Película de Ficción de la recién terminada edición, la número 28, del Festival Internacional de Lima, una coproducción entre Argentina, Chile y Uruguay.

 

 Por Daniel Ruiz (Twitter: @tatoruiz)

En medio de una salida, Simón (un prodigioso Lorenzo Ferro) y un grupo de chicos y chicas que tienen diversos tipos de discapacidades físicas o cognitivas, presencian una tormenta de arena que parece ponerlos en peligro. Entre ellos se apañan para protegerse un poco. La tormenta parece arreciar. La cámara nos pone en foco a Simón, tomando protagonismo entre el grupo. Parece que él puede llegar a ser una suerte de salvador en un momento que parece complejo y serio.

Seguir leyendo


Reseña “The Old Oak”: No es caridad, es calidad



Los que menos tienen son los que más dan, porque ellos conocen bien lo que es la carencia y la angustia de vivir con poco, conocen del dolor y de la pérdida y aprenden a ser desprendidos. La película más reciente de Ken Loach se ambienta al norte de Inglaterra, en un pueblo no especificado, una zona que, en la vida real, ha pagado con creces el declive de las industrias de los años ochenta y habla de solidaridad entre marginados.

“The Old Oak” es una película cálida que sigue la amistad entre un lugareño y una asilada siria llegada con un grupo de refugiados en bus, que pone a la comunidad a desafiar sus prejuicios y dificultades sociales para aceptarlos.

Seguir leyendo


Reseña de “Pepe” de Nelson Carlo De Los Santos Arias: Herencia Colonialista a los ojos de un Hipopótamo



Del colonialismo heredamos sus formas violentas. Decía Gabriel García Márquez en su famoso discurso de aceptación del premio nobel, “la soledad de América Latina” en 1982, que nuestra región era incomprendida por el resto del mundo y hablaba de cómo la injusticia y la opresión han formado parte de ese legado, haciendo que la realidad en Latinoamérica sea tan extraordinaria que fácilmente puede ser confundida con la ficción. Su obra cumbre, “Cien años de soledad”, no es otra cosa que una respuesta a nuestra historia colonial y el Macondo no es más que el espejo del aislamiento y la marginación en las que nos dejaron frente al panorama mundial.

¿Qué más alucinante y peculiar de aquellas palabras pronunciadas por Gabo (recordar el discurso aquí) sobre ficción-realidad que la llegada a Latinoamérica de los primeros hipopótamos a la región importados por el narcotraficante Pablo Escobar?

Seguir leyendo


Debe haber humor porque si el público está tenso todo el tiempo, no funcionará.