Autor – Sandra M. Ríos Urquina

Reseña “Un Amor” de Isabel Coixet: Entre el deseo y la redención



Había prometido no volver a adaptar una novela, pero la hipnotizó la obra de Sara Mesa, un romance publicado en tiempos de pandemia que habla del deseo sexual, sus obsesiones y pulsiones, desmitificando la representación femenina entorno al tema y hablando del encuentro del amor en lugares, momentos inesperados y situaciones oscuras.

La película se exhibió como parte del tributo a la cineasta española Isabel Coixet en el Festival Internacional de Cine de Cartagena.

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Reseña “El Bastardo”: Las lecciones de un capitán deshonrado



¿Cómo una película ambientada en el siglo XVIII puede ser la historia más personal de un director hoy en día? Así lo expresaba el cineasta danés Nikolaj Arcel al estreno de “El Bastardo” en el Festival de Cine de Venecia el año pasado.

Protagonizada por Mads Mikkelsen se trata de una historia épica y romántica con varias moralejas. Seguir leyendo


Reseña “Monster”: La monstruosidad de la negación de la verdad



Desde 1995 con “Maborosi”, Hirokazu Kore-eda no dirigía una película con un guion no propio, en su prolífica carrera – tiene 16 producciones en 29 años -, en una colaboración muy esperada por él, con el guionista y dramaturgo Yuji Sakamoto (Tokio Love Story).

El resultado con “Monster” es una extraordinaria historia que a tres perspectivas, nos devela una verdad oculta de amistad y amor queer infantil.

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“Bajo Terapia”, de la comedia al drama en una intensa sesión de tres matrimonios



El director, guionista y productor español Gerardo Herrero apostó por la adaptación de una obra teatral de Matías del Federico para su más reciente película “Bajo Terapia”, la historia coral de tres parejas que se preparan para una sesión grupal que va pasando del humor al drama, hasta revelar secretos y dinámicas tóxicas del matrimonio.

La película está nominada a los Premios Platino del Cine Iberoamericano 2024 en la categoría de Mejor Comedia.

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Oscars 2024 – Recuento de las 10 nominadas a Mejor Película: Diversidad, Comedias y Talentos Emergentes



Las historias detrás de las 10 películas nominadas al premio más codiciado de Hollywood.

Entre las 10 producciones que compiten por el Oscar a Mejor Película del Año hay dos que son extranjeras; hay otras dos que son debuts en la dirección; tres son dramas históricos; y también tres son de cineastas mujeres; cuatro se narran a modo de comedia; y finalmente, está un biopic. 

Se ha dicho siempre que la comedia tiene muy poca cabida en la categoría principal de los Oscars, la de Mejor Película y, en general, en todos los premios de estas asociaciones, razón por la cual algunas, como los Globos de Oro, tienen una categoría específica para galardonar este género junto al de los musicales.

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Reseña “Robot Dreams”: La búsqueda de las conexiones significativas y la naturaleza efímera de las cosas



La de Pablo Berger podría decirse que es una adaptación complementaria al bello cómic (2007) de Sara Varón sobre los devenires de una amistad entre un perro y su robot, en una historia tierna que habla sobre la amistad, la soledad, el amor y la pérdida.

La de Berger es un homenaje también al cine mudo, a la época dorada de los musicales y a la ciudad de Nueva York.

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Reseña “American Fiction”: La Hipocresía Cultural y la paradoja de la inclusión



“Lo más negro de mi libro es la tinta”

Es posible que hoy en día no exista mejor representante de la sátira social y cultural que el sueco Ruben Östlund y cuyas películas sobre este tema le han valido, por cierto, dos Palmas de Oro, así que no deja de ser notorio que aparezca otro director que desde el propio Estados Unidos se queje y se burle de las torpezas de la inclusión racial, de los estereotipos creados en torno a una necesidad casi que nerviosa de ser incluyentes porque así lo dicta alguna agenda, y de la representación complaciente de la negritud.

Cord Jefferson ha debutado muy bien con la risible y desenfadada “American Fiction”, ambientando su (auto)crítica en el mundo artístico y editorial.

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Reseña “Perfect Days”: El encanto de la rutina y la felicidad en lo cotidiano



Haciendo una clara referencia a Yasujirō Ozu, autor de su profunda admiración, el cineasta Wim Wenders entrega uno de los personajes más entrañables de esta década, un personaje imperturbable que ha aprendido a honrar su rutina y amar las cosas simples de la vida.

“Perfect Days” es una exaltación de la cotidianidad, la soledad y la contemplación.

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Reseña “Cuando Acecha la Maldad”: El auténtico infierno



Demián Rugna lleva el género de posesiones a nuevas alturas con su escalofriante película “Cuando Acecha la Maldad”,  ambientada en la ruralidad.

En un remoto y pequeño pueblo a las afueras de Argentina, dos hermanos se encuentran a un hombre “embichado” (poseído), un hombre obeso, postrado en una cama y descomponiéndose que está a punto de encarnarse e instaurar el propio infierno en el poblado y por supuesto no se lo pueden permitir. La paranoia que se va apoderando de los habitantes a medida que se enteran del terror que se cierne sobre ellos, los lleva a deshacerse de ese mal, pero en sus esfuerzos cometen errores al no seguir siete reglas inquebrantables, que les costará la tranquilidad y prosperidad que hasta ahora tenían.

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El perdón es una cosa entre Dios y ellos, yo solo arreglo la reunión.