Autor - Sandra M. Ríos Urquina

Sep 5 2024 20:36

Reseña “Storm” (Un terrible secreto) de Erika Calmeyer

Reseña de “Storm”: Erika Calmeyer dirige una potente ópera prima que confronta a una madre viuda ante un terrible secreto de su pequeña hija.

“No temas a la oscuridad. Ahí es donde la luz encuentra descanso”.

Un par de cortos anteceden el debut de la interesantísima directora noruega Erika Calmeyer. Su filmografía está englobada por su interés en explorar personajes metidos en dilemas complejos. Dilemas que involucran a hijos y padres, abordando situaciones incómodas, de aquellas de las que se prefiere no hablar.

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Sep 4 2024 11:31

“Mi amigo el pingüino”: Entrevista al director David Schurmann

“Mi Amigo el Pingüino”: Conversamos con el director David Schurmann sobre esta película de aventura familiar, inspirada en una historia verdadera.

En 2016 el mundo conoció por primera vez la increíble historia de una amistad improbable entre un pingüino y un albañil brasilero, un caso que desafía a quienes no valoran a los animales como seres sintientes y una ratificación para quienes, por el contrario, creen que especies como estas también desarrollan su propio carácter y personalidad.

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Ago 23 2024 14:09

Reseña “El reino de Kensuke”: Aventura de conciencia ambiental

Llega a cartelera una aventura animada sobre conciencia ambiental e histórica.

Este mes de agosto se han cumplido 79 años de las devastadoras bombas atómicas que Estados Unidos detonó en Hiroshima y Nagasaki el 6 y 9 de agosto de 1945, y que precipitaron el final de la Segunda Guerra Mundial. Las irreparables consecuencias que desató ese acto hacen parte del mensaje histórico que “El reino de Kensuke” tiene por entregar en esta película clásica infantil de aventura.

Bellamente animada, evocando la animación tradicional pintada a mano, esta es la adaptación de la novela de Michael Morpurgo publicada en 1999 y que ha querido respetar lo más posible su historia original.

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Ago 21 2024 19:48

Reseña de “Longlegs” de Osgood Perkins: Efectivo cruce entre crimen y terror satánico

“No le temas a la oscuridad, porque tu eres la oscuridad”

Desde que debutó en la dirección con “The Blackcoat’s Daughter” (2015), Osgood Perkins, el hijo del actor Anthony Perkins (1932-1992. Norman Bates en “Psicosis”) ha mantenido un estilo que ya es un sello que lo distingue con su filmografía de horror. Todas sus historias tienen una atmósfera lúgubre e inquietante y construye con paciencia todo un preámbulo, cocinando a fuego lento sus tramas perturbadoras. Pasó también con “I Am the Pretty Thing That Lives in the House” (en Netflix), con “Antebellum” y con la adaptación gótica de “Gretel & Hansel” (Prime Video).

Después de tres películas de este género, “Longlegs” representa su mayor éxito de taquilla al convertir su nuevo thriller de horror en una producción que de costar 10 millones de dólares ha pasado a recaudar más de 100.

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Ago 12 2024 18:00

“La Piel en Primavera” de Yennifer Uribe en el Festival de San Sebastián

Dos años después de participar en el WIP Latam del Festival de San Sebastián con su proyecto, hasta ese momento, conocido como “Sandra”, la directora y guionista colombiana Yennifer Uribe regresa al festival español para presentar su película terminada en la categoría de Horizontes Latinos bajo el título definitivo de “La piel en primavera”.

Sandra es el nombre de su protagonista, una joven madre soltera que trabaja como guardia de seguridad en un centro comercial. En ese ejercicio cotidiano de ir y venir de su trabajo, conoce al conductor de un bus público que le hace redescubrir el amor y reconocer sus propios deseos.

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Ago 6 2024 13:15

Reseña “The Old Oak”: No es caridad, es calidad

Los que menos tienen son los que más dan, porque ellos conocen bien lo que es la carencia y la angustia de vivir con poco, conocen del dolor y de la pérdida y aprenden a ser desprendidos. La película más reciente de Ken Loach se ambienta al norte de Inglaterra, en un pueblo no especificado, una zona que, en la vida real, ha pagado con creces el declive de las industrias de los años ochenta y habla de solidaridad entre marginados.

“The Old Oak” es una película cálida que sigue la amistad entre un lugareño y una asilada siria llegada con un grupo de refugiados en bus, que pone a la comunidad a desafiar sus prejuicios y dificultades sociales para aceptarlos.

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Jul 22 2024 13:49

Reseña de “Pepe” de Nelson Carlo De Los Santos Arias: Herencia Colonialista a los ojos de un Hipopótamo

Del colonialismo heredamos sus formas violentas. Decía Gabriel García Márquez en su famoso discurso de aceptación del premio nobel, “la soledad de América Latina” en 1982, que nuestra región era incomprendida por el resto del mundo y hablaba de cómo la injusticia y la opresión han formado parte de ese legado, haciendo que la realidad en Latinoamérica sea tan extraordinaria que fácilmente puede ser confundida con la ficción. Su obra cumbre, “Cien años de soledad”, no es otra cosa que una respuesta a nuestra historia colonial y el Macondo no es más que el espejo del aislamiento y la marginación en las que nos dejaron frente al panorama mundial.

¿Qué más alucinante y peculiar de aquellas palabras pronunciadas por Gabo (recordar el discurso aquí) sobre ficción-realidad que la llegada a Latinoamérica de los primeros hipopótamos a la región importados por el narcotraficante Pablo Escobar?

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Jul 10 2024 12:44

Reseña “A Quiet Place: Day One”: De lo trepidante a la melancolía posapolíptica

“A Quiet Place: Day One” como precuela aporta un par de detalles a la historia que original y acertadamente inició John Krasinksi en 2018 como director. Recuerden que ha sido una de las sorpresas del cine palomitero de los últimos años.

Como spin-off, esta nueva entrega lleva la historia de invasión extraterrestre a un terreno donde la humanidad se enfoca en el otro, en el desconocido, pasando del terror trepidante a lo emotivo y melancólico.

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Jul 8 2024 17:46

“Malta” de Natalia Santa: Los choques de la juventud

Natalia Santa: “Me interesaba hablar de personajes que fueran complejos y que tuvieran diferentes capas, que fuera difícil descifrarlos, que tomara tiempo entenderlos”.

Cuando la directora colombiana Natalia Santa estrenó su primer largometraje, la ópera prima “La Defensa del Dragón” (2017), sorprendía esta voz femenina del cine colombiano, explorando historias más citadinas y de cotidianidad.

Si en la primera obra habló de tres hombres adultos mayores que se aferran a su espacio cómodo, mientras temen a un cambio inminente, en su segundo largometraje “Malta” vuelve a una historia urbana y cotidiana, de exploración de lo íntimo, pero con un personaje absolutamente distinto que lejos de enconcharse, desea comerse el mundo.

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Autor – Sandra M. Ríos Urquina