May 14 2026 11:40

“El Deshielo”: El invierno chileno que esconde verdades en Cannes

“El Deshielo”: El invierno chileno que esconde verdades en Cannes. | Manuela Martelli, la aclamada directora de “1976”, regresa a Cannes 2026 con “El Deshielo” en Un Certain Regard. Un misterio ambientado en el Chile de 1992 que, a través de la desaparición de una joven, desentierra las verdades ocultas de un país en transición y la complejidad de la memoria.

El Festival de Cine de Cannes vuelve a posar sus ojos en Manuela Martelli. La directora chilena, cuyo debut con 1976 ya nos había cautivado con su mirada sobre la dictadura, presenta ahora El Deshielo (Meltdown) en la prestigiosa sección Una Cierta Mirada. Esta nueva histora, ambientada en el Chile post-dictadura, promete un viaje íntimo hacia los secretos de la memoria.

Este regreso es un hito para su carrera y un momento significativo para el cine chileno, marcando a Martelli como la primera mujer de su país en competir en este apartado con un largometraje de ficción. Es una invitación a sumergirnos en un misterio invernal que, como las capas de nieve, oculta verdades profundas sobre un país en transición.

El Deshielo nos transporta al Chile de 1992, un año que, a primera vista, podría parecer de celebración. El país respiraba los aires de una democracia recién recuperada tras diecisiete años de dictadura militar. La euforia de la libertad se mezclaba con la necesidad de proyectar una imagen de modernidad y apertura al mundo, simbolizada incluso por el famoso iceberg que Chile llevó a la Expo Sevilla. Sin embargo, bajo esa superficie de optimismo, persistían las sombras de un pasado reciente, una cultura del secreto que silenciaba las heridas y los pactos de silencio sobre los crímenes del régimen de Pinochet. Es en este escenario complejo donde Martelli elige situar su historia, demostrando una vez más su habilidad para entrelazar lo personal con lo político, lo íntimo con lo histórico.

La trama de El Deshielo se centra en Inés, una niña de nueve años que pasa el verano (o más bien el invierno andino) en un remoto hotel de esquí de sus abuelos. Allí, en medio de la inmensidad blanca de los Andes, entabla una amistad con Hanna, una esquiadora alemana de quince años. La relación entre estas dos jóvenes, aparentemente inocente, se convierte en el motor de un misterio cuando Hanna desaparece sin dejar rastro. La búsqueda de la adolescente desata una investigación en el paisaje helado y comienza a desenterrar verdades ocultas que se extienden más allá de la desaparición, tocando fibras sensibles de la memoria y la identidad en un Chile que aún intentaba comprender su propio pasado.

Manuela Martelli, en sus propias palabras, concibe el cine como una forma de observar. “Convertirse en cineasta ha sido una forma de acercarse a esas imágenes [de la infancia]”, ha compartido la directora, revelando una conexión íntima con la imagen desde sus primeros años. Esta declaración subraya su interés en la experiencia sensorial, en cómo la atmósfera y el lenguaje visual pueden comunicar tanto o más que los diálogos. En Meltdown, el paisaje nevado de los Andes chilenos es un telón de fondo que se convierte en un personaje más, un testigo silencioso de los secretos que la historia se empeña en ocultar.

La directora ha expresado su profunda meditación sobre la memoria y el trauma. “Últimamente me he cuestionado la idea de sanar heridas. Hay algo en esa expresión que me incomoda… Tal vez la idea de cicatrizar significa que algo permanece. Las cicatrices son recuerdos que están vivos, y para mí mantenerlos así es una necesidad”, señala Martelli. En El Deshielo, esta idea se manifiesta en cómo la desaparición de Hanna obliga a los personajes a confrontar lo que sucedió en el presente y las sombras del pasado que se resisten a desaparecer. Martelli se pregunta si un país puede sanar de sus traumas históricos y si el cine puede ser una herramienta para desenterrar esas verdades incómodas que la sociedad prefiere mantener ocultas.

El proceso de casting para el personaje de Inés fue exhaustivo, con más de 500 niñas audicionando. La elección de Maya O’Rourke, según Martelli, se debió a su “confianza y actitud guerrera”, cualidades que sin duda aportarán una capa de complejidad a la joven protagonista. Este cuidado en la selección del reparto, sumado a las locaciones remotas en el sur de Chile, demuestran el compromiso de la directora con la autenticidad y la inmersión en la historia. El hielo y la nieve, elementos visuales predominantes, funcionan como una metáfora poderosa: pueden cubrir y preservar, pero también se derriten, revelando lo que hay debajo.

Un Certain Regard: la vitrina de las nuevas voces

La selección de Meltdown en Un Certain Regard es un espaldarazo para Manuela Martelli y para el cine chileno. Esta sección de Cannes es conocida por destacar obras con una visión autoral fuerte y propuestas narrativas innovadoras. Para Martelli, estar en Cannes es una oportunidad invaluable: “Cannes es un lugar que da enorme visibilidad a las películas y, al final, todo lo que quieres es que la película sea vista”, ha comentado. Es un reconocimiento a la calidad de su trabajo y a la pertinencia de las historias que elige contar.

Desde CinemaChile, la noticia ha sido recibida con entusiasmo, destacando que Martelli se convierte en la primera directora chilena en lograr esta distinción con un largometraje de ficción. Este logro celebra su talento individual y abre puertas para futuras generaciones de cineastas chilenas, consolidando la presencia de su país en el panorama cinematográfico internacional. Meltdown se perfila así como una de esas películas que, más allá de los premios, se convierte en un espejo de nuestra historia y de nuestra humanidad.