Jul 8 2026 20:49

Reseña de Moscas de Fernando Eimbcke: El milagro de lo inesperado

	Por Sandra M Ríos U
	X: @sandritamrios

Reseña de “Moscas” de Fernando Eimbcke: El milagro de lo inesperado. |Tras su paso por la Competencia Oficial de la Berlinale, el cineasta mexicano regresa con una historia minimalista sobre la soledad y los vínculos inesperados. Moscas es una pieza de orfebrería emocional que, aunque se aferra a decisiones estéticas discutibles, confirma la vigencia de una de las miradas más coherentes y sutiles del cine latinoamericano.

Desde que nos sorprendiera hace años con la frescura de Temporada de Patos, el cineasta mexicano ha cultivado una filmografía donde lo importante no sucede en los grandes giros del guion, sino en los silencios, en los gestos mínimos y en esa capacidad tan suya para observar la vida cuando parece que no está pasando nada.

Su más reciente entrega, Moscas, presentada en la Competencia Oficial de la Berlinale, es una prueba más de esa fidelidad a un universo narrativo donde la sutileza es la regla y no la excepción.

La historia nos presenta a Olga, interpretada con una contención admirable por Teresita Sánchez, una mujer que ha construido su existencia como un búnker de rutinas y distancias. Olga vive en un bloque de apartamentos que parece una extensión de su propio aislamiento, un espacio donde cada objeto y cada hora tienen un lugar asignado. Sin embargo, la precariedad económica la obliga a abrir una grieta en su fortaleza: alquilar una habitación. El inquilino es un hombre (Hugo Ramírez) que llega con un equipaje no anunciado: su hijo de nueve años, Cristian (Bastian Escobar).

Es aquí donde Eimbcke despliega su mejor arsenal, pero esta vez con una carga de realidad mucho más cruda de lo que parece a simple vista, porque Moscas no es solo el relato de una convivencia forzosa; es la crónica de una ausencia que duele. Cristian no está ahí por capricho; está ahí porque su madre está internada en el hospital que se levanta justo frente al edificio. Ese complejo hospitalario, que Eimbcke describe como un lugar donde reina el dolor, se convierte en el contrapunto de la vida doméstica de Olga. La película aborda la enfermedad —ese cáncer que lo desordena todo— no desde el melodrama lagrimero, sino desde la precariedad material y emocional de quienes deben navegar un sistema de salud que parece diseñado para expulsar a quien no tiene recursos.

Fiel a su gusto por las historias donde la infancia actúa como un agente desestabilizador del mundo adulto, el director utiliza la presencia del niño como una fuerza de la naturaleza que, con su simple existir, desarma la rigidez de Olga, evitando los sentimentalismos. En Moscas no se recurre a los grandes discursos pedagógicos ni las epifanías forzadas, por el contrario, la relación entre ambos se cocina a fuego lento, entre pasillos compartidos y la convivencia “obligada” de dos soledades que terminan por reconocerse a pesar de su gran distancia en edades.

Sin embargo, hay una decisión en la puesta en escena que invita a la discusión: el uso del blanco y negro. Aunque la fotografía de María Secco es impecable y logra capturar con maestría las texturas del concreto y el desgaste de los espacios, uno no puede evitar preguntarse si este recurso era realmente necesario para contar esta historia. Da la impresión de que estamos ante una de esas inclinaciones tan frecuentes en ciertos sectores del cine latinoamericano de autor, donde el blanco y negro parece funcionar más como una marca de pedigree cinéfilo o un afán de subrayar la autoría, que como una necesidad narrativa orgánica. En una película que apuesta por la sencillez y la verdad de las acciones, este envoltorio estético se siente, por momentos, como un filtro que distancia en lugar de acercar, sobre todo en estos tiempos donde la audiencia más que nunca en la historia se distrae y se cansa ante cualquier estímulo que lo rete o lo limite.

A pesar de esto, Moscas funciona porque descansa sobre hombros muy sólidos. Teresita Sánchez confirma por qué es una de las actrices más potentes del cine mexicano contemporáneo; su Olga es un estudio sobre el miedo al vínculo y la parálisis emocional. Y frente a ella, el pequeño Bastian Escobar es un hallazgo. Eimbcke, que ya ha demostrado en repetidas ocasiones su buena mano para dirigir niños, logra que Cristian sea el corazón de la película sin necesidad de diálogos poéticos. Como bien destaca el director, los niños son poéticos por su propia existencia, y aquí esa máxima se cumple con creces.

La presencia de Enrique Arreola en el reparto también nos regala un guiño inevitable a la trayectoria del director. Su participación nos remite a esa sensibilidad que Eimbcke ha perfeccionado: el humor que nace de la extrañeza y la capacidad para encontrar belleza en lo cotidiano.

Moscas, al final de cuentas, es una película coherente, honesta y profundamente humana. Es el cine de Fernando Eimbcke en estado puro: sutil, pausado y atento a los pequeños milagros de la convivencia. Aunque su ropaje estético pueda parecer un gesto de autoría un tanto caprichoso, la verdad que emana de sus personajes termina por imponerse.

Moscas, además, es una de esas historias donde el destino pone en frente a la persona indicada para que el mundo de otra, por fin, empiece a moverse de nuevo.

Desde el 2 de julio se encuentra en la cartelera colombiana.

Ficha Técnica
Dirección: Fernando Eimbcke.
Guion: Fernando Eimbcke, Vanessa Garnica
Género: Drama, Comedia
Producida por: Fernando Eimbcke, Erédira Núñez, Michel Franco
Duración: 99 minutos
Reparto: Teresita Sánchez, Bastian Escobar, Hugo Ramírez
Cinematografía: María Secco
Montaje: Fernando Eimbcke, Salvador Reyes Zúñiga
País: México
Año: 2026