Oct 29 2024 14:49

“Bajo una lluvia ajena” – Conversación con Marta Hincapié

	Por Sandra M Ríos U
	X: @sandritamrios

“Bajo una lluvia ajena” – Conversación con Marta Hincapié

La directora colombiana Marta Hincapié ha estrenado el documental “Bajo una lluvia ajena”, una revisión a un archivo privado grabado a inicios de este nuevo siglo, que saca al descubierto una serie videocartas – algo inusual por ese entonces – hechas por inmigrantes y enviadas a sus familias por la realizadora. Sus mensajes develan el ayer y hoy del sentir migrante en tierra ajena y se cruza con otras dos historias también migrantes; la de su abuelo y la de un joven que representa aquellos que no logran llegar a su destino.

Con estos tres tipos de migración, la directora propone reflexiones sobre un fenómeno que despoja a un sector de la sociedad de sus tierras, le arrebata su noción de identidad y de pertenencia, que atraviesa también lo intangible: la lluvia, el aire, el olor de un lugar que se siente extraño.

Siendo filmadas estas correspondencias hace apenas un par de décadas, el documental también sirve para evidenciar el salto tecnológico tan grande que la humanidad ha tenido en materia de interacción, haciéndonos pensar en la calidad de la comunicación de hoy, en un mundo hiperconectado, y hay en esto una especie de visión nostálgica. Finalmente, se hace inevitable confrontar, adicionalmente, el propósito de la observación de la imagen misma en el cine.

Cinco momentos importantes de la conversación:

1. Sobre la intención de la película

“ Yo quería construir una conversación (im)posible, entre tres inmigraciones: Una que es la inmigración, digamos, de mi abuelo, que es el que va y puede volver; la otra, que es la de las videocartas, que es la que va, pero no tiene la certeza de volver. Esa es la más dolorosa de todas, porque esa es casi el exilio, el destierro; y la otra, es la que va y nunca llega, que son los miles y miles de inmigrantes sepultados debajo del Mediterráneo, o en los pasos de los ríos o, en nuestro caso, en el tapón del Darién, en la selva, o en los desiertos, y para mí era muy importante que esas cartas de alguna manera conversaran con esa otra inmigración”.

2. La migración del abuelo y la inspiración con Ousman Umar (fundador de NASCO Feeding Minds)

“Mi abuelo había enviado a Colombia en los años 20 una serie de postales, cuando había ido a estudiar medicina a Barcelona, y yo empecé a revisar esos álbumes porque me empezó a interesar mucho la imagen, me empezó a interesar mucho la distancia, me empezó a interesar mucho el imaginario de Europa, entonces mi imaginario de Europa era esa Europa idealizada, y al contrastarla con el imaginario de un joven ganés que no vuelve, que no llega a Europa, me pareció muy importante esas postales y yo quise investigar de dónde podía sacar esa historia. Me comuniqué varias veces con este joven, que se demoró cinco años para llegar y que ahora vive en Barcelona y tiene una ONG maravillosa… Nos comunicamos muchas veces y luego ya nos encontramos en Barcelona de manera presencial y yo le pedí el permiso de inspirarme en su historia, y más que en su odisea, me interesaba su imaginario, que creía él que iba a encontrarse. Él no muere, pero en la película muere, y está basado en su historia. A él le pareció bonito que esa voz fueran las voces de todos aquellos que no habían llegado”.

3. La razón de las videocartas

“Yo tenía un vínculo afectivo y también de trabajo y de permanencia en una pequeña ciudad que se caracteriza en toda España por la gran cantidad de migrantes que recibe, porque hay peleterías y mataderos de cerdos. Hay muchos latinoamericanos, subsaharianos de Europa del Este. Toda esa inmigración pobre que va a buscar una mejor vida y resulta que, justo después de la caída de las Torres Gemelas, empiezo a grabar unas videocartas, cuando únicamente nos podíamos comunicar con nuestros seres queridos a través de unas pequeñas cabinas telefónicas que se llaman locutorios. Así que las distancias eran muy grandes, así que nuestros seres queridos no podían ver nuestra propia imagen, solo nuestra voz y estas videocartas que fueron de muchas partes del mundo, fue una experiencia muy hermosa, porque además las enviamos a sus destinos en tacos de VHS”.

4. Tras la pandemia, la película tomó forma

“La pandemia, que también es una marca temporal muy importante, así como la caída de las Torres Gemelas, me obliga un poco a revisitar y a repensar en cosas que ya había filmado y que no tenían intención de ser una película. Entonces vuelvo a mirar una caja muy grande que yo había traído… Volver a mirar ese material con esa distancia… Yo creo que hay momentos de la vida que están mucho más relacionados con el inconsciente, con las emociones del inconsciente, que hace que tú vuelvas a traer algo a un presente, que vuelvas a pensar en él y que te da la distancia necesaria para poderlas mirar con justicia, es decir, ya tú no eres complaciente, ya eres otra mujer, otra cineasta, ya no eres inmigrante, ya puedes mirar esto con otros ojos, desde el punto de vista cinematográfico”. (Ver más del Cine Colombiano)

5. Un documental con visión esperanzadora a través de la historia de Najat El Hachmi

“Lo podríamos llamar esperanza y yo creo que está encarnada en la última carta, que es la primera carta, la que abre, de Najat El Hachmi, que es una marroquí que se convierte, tal vez, en una de las escritoras más importantes de las lenguas catalanas. Para mí era muy importante mostrar como ese viaje del héroe… ese viaje que hace esa heroína, que es más profundo, no épico, sino profundo, que está ahí a pesar de todo y se convierte en alguien importante para ella, pero también para su cultura”.

“Bajo una lluvia ajena” hará parte de la Muestra Internacional Documental de Bogotá (MIDBO) que arranca hoy y se extiende hasta el 4 de noviembre. El largometraje participa en la competencia nacional y tendrá función el próximo 1 de noviembre en la Cinemateca de Bogotá.

Mira la conversación completa a continuación: