Abr 12 2013 12:21

Barbara, cine alemán (2012) – Reseña

	Por Sandra M Ríos U
	X: @sandritamrios

Desde hoy se estrena en cartelera BARBARA, película que obtuvo el año pasado el oso de plata en Berlín a Mejor director. Se trata de un largometraje de narrativa clásica y simpleza extraordinaria, envuelto en un drama médico y ambientado en los años ochenta, por la época en la que aún permanecían las secuelas de ese régimen totalitario alemán.

Barbara es una doctora que anhela irse al lado occidental y por tal razón pide traslado, pero este es negado e incluso es transferida a un pequeño pueblo para que desde allí ejerza su profesión. Vemos entonces la cotidianidad de esta mujer reservada, aislada de sus colegas, casi inexpresiva, pero que atiende a sus pacientes con especial atención y hasta con demostraciones de cariño.

Barbara desconfía de todos, finalmente es una mujer vigilada porque en el pasado estuvo en prisión sin que se sepa la razón. Ella no sabe quién de sus compañeros puede ser su enemigo y por eso calla. Barbara prefiere concentrar su energía en preparar su fuga. Ese es el objetivo que la mantiene en pie, pero al hospital llega una paciente que pone a prueba esa dureza que ha mostrado ante los demás hasta el momento.

La llegada de esa paciente, una pequeña víctima de la guerra y el maltrato, rompe esa frialdad que se venía registrando de esta mujer y de ahí en adelante queda el espectador a merced de descubrir si esa aparición hará cambiarle el curso de sus planes.

La película muestra más “trampas” para quebrar su duro corazón con la presencia de un médico, galán, cortés, sereno y muy paciente que atraído por ella se propone ganar su confianza. Esa paciencia interminable, esa suavidad con que la trata, esa tranquilidad aparente que ofrece un pueblo alejado, hace parte indispensable de esta narración. Un largometraje calmo y pasivo, sereno y frágil que lo mantiene a uno atento a ese posible romance, atento a esa posible fuga, pendiente de esa frágil víctima de un régimen.

Así como esa narrativa desarrollada por el cineasta Christian Petzold (el también escribió el guión) es clásica, el suspenso en ella pues también lo es. No hay aquí aspectos evidentes. Hay muchos detalles que desconocemos, las cosas están implícitas. Así es como necesitamos saber las cosas. Con hechos actuales y no preguntas del pasado.

Las actuaciones son brillantes. Muy bien definidas, muy bien ejecutadas, sin llegar a los estereotipos. La actriz Nina Hoss, hace un papel tan contenido, tan profundo y humano que se le queda uno intacto en la memoria.

El guión en medio de la crudeza de un momento histórico cruento, resulta a la final un bálsamo para el espíritu. La desconfianza y la frialdad de sus protagonistas, la agonía interna y sus pesares, se contrastan con un paisaje cálido y muy armonioso que le da una sensación de regocijo al espectador.

A pesar de tratarse de una película ubicada en un tiempo específico hay atemporalidad. Es una historia que no se olvida fácilmente. Honesta, minimalista y reconciliadora. ¡No dejen de verla!