Jun 4 2025 15:49

“La Ciénaga: Entre el Mar y la Tierra”, la obra, el autor y el director

	Por Sandra M Ríos U
	X: @sandritamrios

“La Ciénaga: Entre el Mar y la Tierra”, la obra, el autor y el director. | Un triunfo en Sundance y un drama legal entre directores que redefine la autoría en el cine colombiano.

Tras ocho años de espera por un fallo definitivo de la Corte Suprema, el largometraje finalmente puede verse en salas de cine .

El autor y el director

Cuando la película La Ciénaga: Entre el Mar y la Tierra recaudó fondos a través de una campaña de crowdfunding (ver aquí) en 2014 y fue seleccionada en la competencia oficial del Festival de Cine de Sundance, donde hizo su estreno mundial, se reconocía a Manolo Cruz como creador de la película, además de guionista, coproductor y protagonista, y a Carlos del Castillo como director y también coproductor.

En dicho festival, ambos estuvieron presentes y celebraron juntos los triunfos de la edición 2016, donde el largometraje recibió dos reconocimientos: el Premio del Público y el Premio Especial del Jurado a la Mejor Actuación, compartido por Vicky Hernández y Manolo Cruz, en la categoría World Cinema Dramatic, convirtiéndose hasta la fecha en la producción colombiana con más premios en este evento que promueve el cine independiente (ver aquí los registros fotográficos).

Tras el gran foco recibido en Sundance, se hicieron evidentes las diferencias entre Manolo Cruz y Carlos del Castillo respecto a los créditos de dirección de la película (ver recuento de Revista Semana en 2017). Del Castillo exigió y demandó la dirección absoluta de la obra en los créditos finales, argumentando su participación en el proceso creativo (en producción y posproducción), y llevó el caso hasta las últimas instancias legales posibles.

En la práctica, según los roles y créditos en la industria cinematográfica, al director se le suele considerar el autor de la obra, pero desde la perspectiva del marco legal, la teoría difiere de la práctica. La ley reconoce al director como autor siempre que aporte creatividad original que refleje su impronta personal, pero limita su rol si su papel es más técnico, por lo que el crédito de “director” no siempre refleja autoría completa.

Esto es más claro en producciones de corte autoral, donde el director es visto como el autor, pues participa en casi todos los procesos de la obra y desempeña roles decisivos como el montaje o la escritura del guion. En cambio, en producciones comerciales, existe la figura de los directores por encargo, con aportes técnicos limitados, que podrían no ser considerados autores legales, dependiendo del contrato.

Es decir, un director siempre ostenta derechos morales (irrenunciables e inalienables), pero los derechos patrimoniales suelen cederse, como es habitual. Así, un director puede recibir el crédito de “Dirigida por” en una película, pero este crédito no siempre implica autoría completa. En ciertas producciones, el guionista o el productor puede ser el verdadero autor creativo, mientras el director actúa como ejecutor. Las discrepancias suelen surgir por contratos ambiguos, el poder de los productores, la naturaleza colectiva de las películas y la dificultad de probar los alcances de los aportes creativos de cada quien.

En un caso sin precedentes en el país, que implicó ocho años de proceso y retrasó el estreno de la película en salas colombianas, el fallo y sus ratificaciones ordenaron otorgar coautoría a ambos realizadores en los créditos. En dos instancias adicionales, el recurso de casación resolvió la dirección y la autoría de esta película, que, como se ve, son cosas distintas legalmente. En resumen, el fallo determinó:

• Primera instancia: La Subdirección de Asuntos Jurisdiccionales de la Dirección Nacional de Derecho de Autor declaró prósperas las pretensiones de la demanda de reconvención, reconociendo a Cruz y Del Castillo como codirectores y ordenando la corrección de los créditos. Negó la indemnización por perjuicios solicitada por Cruz.

• Segunda instancia: La Sala Civil del Tribunal Superior de Bogotá confirmó esta decisión en su totalidad.

• Casación: La Corte Suprema inadmitió la demanda de casación interpuesta por Del Castillo, argumentando que no se cumplieron los requisitos para acreditar la violación de normas sustanciales, ya que no se combatieron todos los fundamentos del fallo recurrido, especialmente la interpretación prejudicial del TJCA, que fue central en la decisión (ver resumen detallado del proceso).

La obra

La historia de La Ciénaga: Entre el Mar y la Tierra nació de un viaje que Manolo Cruz hizo a Santa Marta. Al pasar por la Ciénaga Grande, presenció la pobreza que ahí se vive. En ese momento, sintió que ese era el lugar para su ópera prima. Durante el proceso, vio un documental sobre la distonía, un trastorno del sistema nervioso que causa contracciones musculares y posturas anormales, y que puede afectar todo el cuerpo o una zona específica. La distonía, una enfermedad rara que afecta a una persona por cada 200 mil, inspiró a Cruz. Investigó sobre el tema y conoció el caso de un joven en Colombia, lo que lo llevó a unir ambos temas en una sola historia.

Manolo Cruz interpreta a Alberto, un hombre que se acerca a los 30 años y vive atrapado en su cuerpo desde pequeño debido a la distonía que padece. A pesar de su condición, ha aprendido a sobrellevar su enfermedad con buena actitud y humor. En una de las casas palafíticas de la Ciénaga vive con su madre (Vicky Hernández), con quien tiene una relación que trasciende la dependencia física y se basa en una amistad verdadera. Su rutina se refresca con las visitas constantes de Giselle, su amiga de infancia, con quien comparte momentos gratos y desarrolla lazos de amor.

La belleza del paisaje, el agua, el mar y los atardeceres caribeños contrastan con la vida limitada de Alberto, marcada por un entorno de pobreza que dificulta su bienestar. Su madre se las ingenia para llevar el sustento diario. A escasos metros está el mar, pero los aparatos médicos que lo sostienen no le permiten disfrutarlo. Alimenta su imaginación anhelando nadar y moverse como pez, hasta que decide pedirle a su madre que lo ayude a hacer realidad su sueño de libertad.

Manolo Cruz asume un papel realista, en el que perdió 15 kilos y mantuvo posturas incómodas para reflejar las atrofias musculares, apoyado por encuadres de cámara y montaje. La dupla con Vicky Hernández aporta fuerza, emotividad y drama implícito, sin caer en excesos ni sobreactuación, mientras Viviana Serna (Giselle) añade un toque tierno y fresco.

Tanto las actuaciones como el delicado pulso de la dirección tratan con respeto, sin sensacionalismo, el tema de la discapacidad y la pobreza, destacando el deseo de una vida digna, la solidaridad y la resiliencia. Justamente, el año pasado, autores españoles como Almodóvar y Carlos Marqués-Marcet reabrieron la conversación sobre la eutanasia y el derecho a morir dignamente con sus películas La habitación de al lado y Polvo serán, respectivamente. Asimismo, la colombiana Del otro lado del jardín, para plataformas, aborda este tema, aunque es muy superada por esta historia rodada hace 11 años con escaso presupuesto y una locación que implicó varios desafíos técnicos.

El personaje de Alberto evoca, guardando las proporciones, a Ramón Sampedro de Mar adentro, de Alejandro Amenábar, por su deterioro físico, los 28 años de vida en confinamiento, su forma de asumir su realidad e imaginar su libertad buceando en el mar.

La resolución de La Ciénaga: Entre el Mar y la Tierra está cargada de dolor y una perspectiva íntima, conmovedora, poética y reflexiva sobre la autonomía personal y la dignidad. El largo camino de Ramón y Alberto para reafirmar su decisión de controlar su destino se conecta con la lucha tortuosa de los directores de esta obra por resolver sus diferencias irreconciliables, dejando otra reflexión sobre lo que significa ser autor y director, más allá de su ejecución en la práctica.