May 8 2026 15:31

“Lejos, Aquí”: Reseña de la road movie que sana el alma

	Por Sandra M Ríos U
	X: @sandritamrios

“Lejos, Aquí”: Reseña de la road movie que sana el alma. | Ana Sofía Osorio nos sumerge en una road movie íntima donde el desierto se convierte en un espejo del alma. Un viaje de padres en duelo que, a través de la carretera, reconstruyen sus lazos y enfrentan la pérdida, descubriendo que la verdadera sanación reside en el movimiento y el encuentro honesto.

Repite varias veces la protagonista ausente de esta película que “viajar siempre es regresar” y quizás por eso muchos sentimos una nostalgia inexplicable al recorrer caminos incluso desconocidos. Malena está ausente porque murió a los 19 años por causas del ELA y dejó a sus padres divorciados las instrucciones para hacer un último viaje guiado juntos.

Lejos, Aquí es el tercer largometraje de la directora colombiana Ana Sofía Osorio, quien presenta una road movie hacia el desierto, mientras los padres, más que afrontar un duelo, están viviendo el proceso de reconstruirse.

Ana Sofía Osorio cuenta con una filmografía cuyas historias han situado a los personajes en un punto de quiebre: una pérdida, un accidente, una soledad profunda, para luego usar la cámara como observadora muy cercana de la forma cómo se recomponen.

En todas sus películas, a pesar de las tragedias, no se busca el drama por el drama y por eso no hay grandes diálogos, sino, más bien, silencios y contemplación. En “Sin palabras”, la barrera idiomática se convierte en conexión emocional. En “Amalia”, el silencio de lo indecible es una forma de protección ante la angustia que genera la responsabilidad de maternar y proteger. En “Lejos, aquí” están las pausas que produce la meditación frente a la pérdida.

Las películas de carretera suelen usar el recorrido como el purgatorio o como la escapatoria, ese momento de respiro al que llegamos después de haber presenciado toda una serie de eventos que lo justifican. En el caso de “Lejos, aquí”, el viaje es una conversación honesta entre dos padres que eran mejores amigos y perdieron a su mayor tesoro. Esa conversación debida es la médula de la historia, al punto de sentirse que podía darse de cualquier otra forma y en cualquier otro espacio.

A medida que suman kilómetros aparecen los recuerdos, el dolor, los reclamos, la culpa, la rabia, el sarcasmo y los reproches, no solo por el duelo, sino por la pérdida del matrimonio. Si bien el viaje es de dos, la película se centra en Emma, la madre, y sus sentimientos como mujer, esposa, mamá y cuidadora. Y en este punto, la película evoca la vulnerabilidad femenina de las películas anteriores de Sofía, una vulnerabilidad consciente que hace de sus personajes mujeres reales capaces de reconocer su fragilidad, pero también de adaptarse y sobreponerse. En todos los roles, Emma ha perdido, pero aún así conserva intacta su esencia.

La película por momentos reduce la pantalla al interior del carro y son los actores los encargados de que ese espacio reducido no sea tedioso. Ahí juega una parte importante la capacidad de Angélica Blandón (la madre) de transmitir distintas emociones con mucha naturalidad y de saber acompañarlas desde un nivel inferior de Alejandro Aguilar (el padre). También es notorio el hecho de que la directora suele trabajar con estos mismos actores.

La otra parte de la historia la completa la narración omnipresente de la hija y en esto también hay una virtud de esta película, en la intención – quizás inconsciente, pero necesaria – de conectarse con un público joven, al dejar que parte de las reflexiones alrededor de la muerte, la enfermedad, el miedo, la paternidad, pero sobre todo, el ser individual, queden en sus manos. Sofía Osorio se apoya en los paisajes para dar respiro a la conversación, haciendo que el entorno cambie según las emociones con las que lidian, así mismo el color, el sonido y la música.

Lejos, Aquí es un tránsito que evoluciona hacia la luz, un viaje que resulta más cálido que depresivo sobre el cómo habitamos nuestro propio dolor y cómo el encuentro con el otro nos permite recordar nuestra esencia para seguir adelante. ¡Bello título!

Desde el 7 de mayo en salas de cine colombianas.

Ficha Técnica

Dirección: Ana Sofía Osorio Ruiz

Guion: Ana Sofía Osorio Ruiz & Alexander Giraldo, con la colaboración creativa de: Angélica Blandón & Alejandro Aguilar
Protagonizada por: Angélica Blandón, Alejandro Aguilar, Brisa Blandón y Ariana Martínez Gaitán
Dirección de Fotografía: Juan Pablo Florián
Dirección de arte: Ernestina Arévalo
Sonido directo: Yesid Ricardo Vásquez (ADSC)
Música: Andrés Cárdenas
Montaje: Andrés Porras (ECCA) / Juan José Narváez / Alexander Giraldo
Diseño Cartel: Salvación Studio
Diseño de audio: Hilo Estudio
Mezcla de Sonido: Edgar Cortés
Studio de Color: Clásico Post
VFX: Planet 141
Distribución: The G Seven
Producción: Alejandro Aguilar, Ana Sofía Osorio Ruiz
Producción ejecutiva: Ana Sofía Osorio Ruiz, Ana Karina Soto, Angélica Blandón, Alejandro Aguilar, Alexander Giraldo
País: Colombia
Año: 2026