Jul 8 2024 17:46

“Malta” de Natalia Santa: Los choques de la juventud

	Por Sandra M Ríos U
	X: @sandritamrios

Natalia Santa: “Me interesaba hablar de personajes que fueran complejos y que tuvieran diferentes capas, que fuera difícil descifrarlos, que tomara tiempo entenderlos”.

Cuando la directora colombiana Natalia Santa estrenó su primer largometraje, la ópera prima “La Defensa del Dragón” (2017), sorprendía esta voz femenina del cine colombiano, explorando historias más citadinas y de cotidianidad.

Si en la primera obra habló de tres hombres adultos mayores que se aferran a su espacio cómodo, mientras temen a un cambio inminente, en su segundo largometraje “Malta” vuelve a una historia urbana y cotidiana, de exploración de lo íntimo, pero con un personaje absolutamente distinto que lejos de enconcharse, desea comerse el mundo.

La historia se enfoca en la joven Mariana quien, como muchos de su edad, enfrenta las primeras experiencias laborales, mientras adelanta sus estudios. Ella trabaja en un call center y recibe clases de alemán. Entre tanto, la relación con su madre es bastante tensa, así que imagina un mejor mundo para ella donde sueña con viajar a la isla de Malta. Ese deseo de escape a su cotidianidad hace que tenga relaciones desinteresadas con hombres, en una dinámica que responde, en parte, a sus conflictos internos. La particular amistad que va tejiendo lentamente con un compañero de clase, la lleva a confrontar su realidad, pero sobre todo a reconocer porqué quiere huir de sus raíces.

En esta nueva obra de Natalia hay una mirada renovada a la juventud y la realidad personal y pública que asumen, que incluye tanto su relación con la vida íntima (su sexualidad y disfrute), como las dificultades que deben superar al inicio de la adultez para labrarse su propio camino. “Me interesaba hablar de personajes que fueran complejos y que tuvieran diferentes capas, que fuera difícil descifrarlos, que tomara tiempo entenderlos. En este caso, la protagonista es una mujer joven que tiene mucho que resolver, quiere irse de Colombia, quiere estar lejos de su familia, pero antes de irse tiene que entender por qué quiere irse”, nos comentó para CineVista la directora y nos compartió acerca de las motivaciones particulares de esta historia, al momento de su estreno nacional en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena. “Para mí era importante ir descubriendo esas heridas de la protagonista y los lugares de dónde parte, ese deseo de irse lejos; de irse lejos de su madre, lejos de su hogar. Esa exploración de esta chica me llevó a unos lugares muy íntimos de su feminidad, de sus relaciones cotidianas, amorosas y con su familia”.

El personaje principal es interpretado por la actriz, escritora y directora Estefanía Piñeres, quien encajó en este papel fresco, pero con asuntos internos por resolver y cierta contención que le dan profunidad. “El personaje de Mariana tiene unos retos muy específicos; tiene esto de la intimidad, emocionalmente se transforma todo el tiempo a lo largo de la película y esa carga emocional y esa complejidad del personaje, me hacían que fuera necesario una actriz que tuviera las herramientas para manejar todos estos elementos”. La directora y guionista de “Malta” ha mostrado hasta ahora una preferencia marcada por la actuación con actores profesionales, a diferencia de un grueso de realizadores colombianos de su generación. “Siento que es muy difícil llegar a todo eso con actores no profesionales, entonces el diálogo que tengo con estos actores y la posibilidad de explorar los sentidos, las emociones y los subtextos de cada escena, siempre van a hacer mayores y mucho más fáciles con un actor profesional”.

El reparto principal de “Malta” lo completan Patricia Tamayo (Julia), quien interpreta a la madre, una mujer que decidió aislarse del mundo tras una separación y lleva años sin salir de su casa paterna, donde vive con sus cuatro hijos. La relación con Mariana es distante y llena de reproches; Gabriel (Emmanuel Restrepo), es el personaje luminoso de esta historia, como lo describió la directora en el FICCI. Es el compañero de Mariana en la escuela de idiomas, un chico paciente, buena onda, que se enamora de ella y comprende que detrás de algunas de sus actuaciones erráticas hay motivos que quiere conocer; y Mónica (Ángela Rodríguez Amaya), la hermana mayor y responsable, que asumió el divorcio de sus padres con aceptación y apoyo a su madre.

El cine de Natalia Santa, al menos con estas dos primeras películas, parece muy observacional con los personajes, siguiéndolos desde sus espacios más recónditos hasta todo aquello que los rodea, aunque no todo esté dicho sobre ellos. La clave de ese cine introspectivo está, según nos aclara, en el subtexto. “Para mí es importante, cuando estoy trabajando el guion, darle un subtexto. Siempre pienso en lo que está pasando por fuera y por dentro de los personajes y me gusta siempre jugar con esas dos dimensiones”.

Si bien “La Defensa del Dragón” tenía personajes adultos mayores y “Malta” cuenta con la chispa y los conflictos de juventud, hay algunos aspectos que hacen reconocible la perspectiva de Natalia en ambas. “Creo que tienen en común una búsqueda de la intimidad, una búsqueda de la verdad del personaje, la exploración de lo que guarda adentro cada uno de ellos y de ir descubriendo eso que guardan. Esa es una de las cosas que me interesan mucho cuando escribo”. No obstante, hay que ser claros que son películas con registros distintos, lo que despierta un interés por su filmografía diversa: “En La Defensa del Dragón, el centro de la historia era la vida de personajes que son incapaces de moverse de su lugar, de su zona de confort, que tienen miedo al cambio, a la transformación, que están protegidos, desde su guarida, del mundo exterior y “Malta” es todo lo contrario, es una chica que se quiere comer el mundo, que está siempre afuera, es una chica que está en constante escape”.

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La película hizo su estreno mundial en la pasada edición del Festival de South By Southwest (en marzo), evento que se caracteriza por ser multifacético y que se lleva a cabo en Austin Texas desde finales de los ochenta. De la experiencia de participar en la categoría de “largometrajes narrativos”, resultaron gratos comentarios como el de Abe Friedtanzer para The Film Experience: “Piñeres presenta esta película con una actuación memorable, que mezcla un humor moderado con una seriedad sobre su situación, que a ella no le parece nada divertida… Esta película no está llena de acción, sino que se mantiene muy centrada en su protagonista y sus decisiones cuestionables (y en ocasiones respetables). El argumento de que a veces menos es más es muy cierto en este caso, ya que el viaje de Mariana resulta magnético y cautivador, sin necesidad de fanfarrias excesivas ni giros sorprendentes en la trama”.

En similar sentido pudo recoger Natalia Santa algunas de esas lecturas de la prensa y espectadores internacionales. “Fue muy gratificante leer la crítica que surgió sobre “Malta”. Hubo unas reseñas súper conmovedoras. Siempre es hermoso escuchar cómo afecta una película y cómo algo que tu creaste le llega a otros. Lo que me di cuenta con esas reseñas fue que eran súper personales que venían de lugares y emociones muy íntimas. En cuanto a los espectadores, también les movió cosas muy profundas”.