Mar 25 2026 18:03

Notas Curatoriales del FICCI 2026

Notas Curatoriales del FICCI 2026 – La instalación afectiva: una constelación de grietas y encuentros

En la rueda de prensa del Festival Internacional de Cine de Cartagena, me llamó poderosamente la atención cómo la selección de obras tiene un núcleo unificador, el de los afectos, una palabra que en tiempos de hostilidad es más que un bálsamo. Me puse en contacto con David Montenegro, Jefe de Programación del FICCI, para que nos explicara el significado detrás de esa palabra simple y cálida que sirvió como guía para lo que es la programación de la edición 65.

Lo que recibí de David fue lo más cercano a una radiografía reflexiva y profunda de lo que han sido varios años de trabajo curatorial y que confluye en la programación de este año con lo más íntimo, lo personal y lo político del cine actual, que demuestran que el “afecto” ha estado asomándose desde ediciones pasadas.

El festival contará este año con una programación de más de 180 películas, con más de 80 estrenos o nacionales, o latinoamericanos o mundiales y la participación de 57 países, además del regreso de las competencias en las categorías de Largometrajes y Cortos Iberoamericanos, y Largometrajes y Cortos Colombianos.

Hemos organizado sus notas curatoriales por temas, para crear un mapa de emociones, grietas y encuentros que el FICCI está proponiendo este año, donde se evidencia cómo viajan los afectos a través de las imágenes y como las salas de cine se convierten en constelaciones que las contienen. A continuación lo que nos compartió:

El tránsito diaspórico de cuerpos, historias e imágenes

En los últimos dos años, he identificado algo que ha estado muy presente y es cómo todo este esquema de co-producción ha permitido un tránsito: una movilidad de cuerpos, historias, narrativas y estéticas. El año pasado esto se hizo especialmente visible a través de la diáspora, no solo entendida como la creación desde otras periferias o hemisferios, sino también en términos de la circulación de las imágenes. En ese desplazamiento, las imágenes también adquieren un carácter diaspórico.

La instalación afectiva: el eje transversal de esta edición

A partir de esa reflexión aparece algo este año que es transversal y es cómo existe una instalación afectiva en las imágenes y en las palabras, en el relacionamiento que existen entre ciertas películas.

Memoria, duración y el afecto recíproco en la sección internacional

En la Sección Internacional presentamos películas como Queen at Sea, de Lance Hammer, y The Loneliest Man in Town, de Tizza Covi y Rainer Frimmel, ambas recién salidas de la competencia de la Berlinale. Son obras que reflexionan sobre la memoria y la duración, entendida como el tránsito de los cuerpos a lo largo de una vida, una trayectoria, una experiencia, pero también como el modo en que esa experiencia configura relaciones con los objetos, la materia, las personas, los espacios y el territorio: lo humano y lo no humano. En esa medida, lo afectivo no solamente se instala hacia algo, sino que ese algo también recibe un afecto y entrega algo a cambio.

Afectos, tensiones políticas y los abismos personales

En esa medida, el análisis pasa también por pensar las tensiones políticas contemporáneas como productos históricos atravesados por afecciones que operan tanto en lo colectivo como en lo íntimo. En este sentido, los afectos pueden entenderse como pathos: fuerzas que atraviesan los cuerpos y convocan a hurgar en grietas internas, explorando abismos personales, sociales y políticos de manera entrelazada. Los afectos abren así otras formas de comprensión, otras dimensiones de lectura. Desde el ámbito académico, autoras como Jane Bennett han reflexionado en profundidad sobre la relación entre afecto e imagen, y estas películas parecen compartir un gesto común: un movimiento hacia el interior que implica observar ese abismo, reconocerse humano, extraviado, en tránsito.

Los afectos como entrelazamiento de fuerzas y tensiones

Los afectos no solamente son esa expresión emocional o física tangible, sino que son un proceso de entrelazamiento entre diferentes fuerzas que también crean unas tensiones. Por tal razón, los afectos en las películas – si la vemos desde esta dimensión-, nos invitan a ver las películas desde sus propias grietas.

Híbridos narrativos, género y el encuentro colectivo en la sala

Hay muchos realizadores y realizadoras que están repensando sus propios relatos y jugando con el género. En ese cruce entre ficción y documental buscan nuevas formas de narrarse, de contar sus historias, de encontrar métodos que permitan acceder a una emocionalidad desde lo afectivo. Esa dimensión se construye en las imágenes y se activa en el encuentro con el espectador, en ese momento colectivo de la sala. Son, en esencia, procesos de entrelazamiento afectivo que surgen de la presencia y el encuentro.

Pérdida, melancolía y el archivo como herramienta afectiva

Para esta edición, encontramos películas como Blue Heron o Wind Talk to Me, que abordan la experiencia de la pérdida y configuran, desde allí, una dimensión afectiva en relación con lo que ya no está. En otros casos, emerge una melancolía sostenida en el tiempo, como sucede en la sección Colombia, donde varias películas están atravesadas por el trabajo con el archivo. Allí, el archivo no solo evidencia lo que ya no está, sino que se activa como una herramienta para sostener lo afectivo en relación con lo ausente, y también para transformarlo o reinventarlo. En la Competencia Iberoamericana, hay una película que recomiendo muchísimo que se llama Las corrientes de Milagros Mumenthaler, que retoma el mito de Narciso para explorar su dimensión afectiva: la dificultad de reconocerse en el espejo y el proceso que implica atravesar esa experiencia.

El Festival Internacional de Cine de Cartagena, FICCI, se llevará a cabo del 14 al 19 de abril.

Imágenes cortesía: FICCI. Foto 1. David Montenegro. Foto 2. De izquierda a derecha: David Montenegro, Margarita Díaz (Directora General FICCI), Ansgar Vogt (Dirección Artística), Mónica Moya (Directora Industria).