Sep 24 2024 01:01

Oscars 2025: Las películas iberoamericanas postuladas

Oscars 2025: Las películas iberoamericanas postuladas por las distintas Academias de Cine.

Las Academias de Cine en el mundo tienen hasta el 2 de octubre para enviar su película elegida a consideración a la Academia de Cine de Hollywood para los Oscars del próximo año, cuando se realizará su edición 97.

Las películas postuladas por las academias de cine iberoamericanas lo hacen para la categoría de Mejor Película Internacional que, es de recordarse, cambió su nombre a partir de 2020 cuando era conocida como Mejor Película Extranjera o de Habla no Inglesa.

Para esta edición 97, este categoría tendrá cambios en sus reglas que fueron anunciados en abril, entre ellos la posibilidad de que las películas enviadas a esta categoría también puedan ser tenidas en cuenta en la de animación y que las producciones enviadas hayan sido estrenadas entre el del 1 de noviembre de 2023 y el 30 de septiembre de 2024.

Estas son las películas postuladas que representarán al Cine Iberoamericano en los Oscars en 2025:

1. Argentina: “El Jockey” de Luis Ortega

La nueva película de Luis Ortega, una mezcla entre thriller, drama y comedia, compitió en la sección oficial del Festival de Cine de Venecia donde hizo su estreno mundial y obtuvo dos reconocimientos alternativos, el Edipo Re Award, que reconoce películas que abordan temas sociales importantes o que tienen un impacto significativo en la conciencia social y la mención especial del CinemaSarà, que celebra el cine de las nuevas voces.

“El Jockey” sigue a los jinetes Abril y Remo, quienes compiten en carreras para una poderosa figura del crimen organizado. La situación da un giro dramático cuando Remo provoca accidentalmente la muerte de un valioso caballo de carreras. Ante esta crisis, Abril se ve obligada a emprender una búsqueda frenética por las calles de Buenos Aires. Su misión es encontrar a Remo y ponerlo a salvo antes de que lo encuentren.

En Argentina la película se estará estrenando el 26 de septiembre.

2. Bolivia: “Mano propia” de Gory Patiño

Recién estrenada en las salas de cine bolivianas, el largometraje de Gory Patiño se inspira en la crónica “Tribus de la Inquisición” del periodista Roberto Navia, siguiendo tres historias que se entrelazan y convergen en un linchamiento ocurrido el 1 de junio de 2013 en Bolivia.

El linchamiento al que se refiere es el de los hermanos Casiano y Feliciano Mamani acusados de haber asesinado a un taxista, en un caso donde la comunidad asumió la justicia por mano propia, lo que provocó un debate sobre los límites de la justicia comunitaria, reconocida por la Constitución boliviana, y la necesidad de fortalecer el sistema judicial formal.

3. Brasil: “Aún estoy aquí” de Walter Salles

Venecia, Nueva York, Toronto, Chicago y en estos momentos San Sebastián, son algunos de los festivales internacionales donde se ha exhibido la nueva película del reconocido cineasta brasilero Walter Salles, quien no dirigía un largometraje en solitario desde 2014, cuando lanzó el documental “Jia Zhangke, A Guy from Fenyang”.

Ambientada en 1971, en plena época de dictadura militar, “Aún estoy aquí” sigue a una madre que se obligada a reinventarse cuando la vida de su familia se ve destrozada por un acto de violencia arbitraria.

Salles tiene posiblidades de volver a la contienda de los Oscars después de recibir dos nominaciones a mejor actriz (Fernanda Montenegro) y mejor película extranjera por su recordada “Estación central”.

4. Chile: “El lugar de la otra” de Maite Alberdi

“El lugar de la otra” representa la incursión en la ficción de la cineasta chilena Maite Alberdi, quien una vez más es elegida para participar en los Oscars tras conseguir consecutivamente la nominación con “El agente topo” y “La memoria infinita” a Mejor Documental.

Esta nueva película está basada en el caso de la escritora María Carolina Geel, quien en 1995 mató a su novio en el Hotel Crillón, que también fue relatado en el libro Las homicidas (2019), publicado por Alia Trabucco.

Antes de su llegada a Netflix el próximo 11 de octubre, “El lugar de la otra” hace parte de la competencia oficial del Festival de San Sebastián.

5. Colombia: “La suprema” de Felipe Holguín

Esta es una película de aquellas destinadas a conectárse con el gran público, una película de buen corazón y bondad que cuenta una historia local y verdadera, que puede ser el caso de muchos otros en el mundo entero: una comunidad que no cuenta con electricidad y vive en la lucha por no quedar en el olvido, sobre todo políticamente, mientras intentan comprar un televisor para ver juntos la pelea de boxeo de un vecino.

“La suprema” se ha llevado el premio del público en el Festival de Cine de Huelva y en el Festival de Cine de Cartagena. La ópera prima de Felipe Holguín ya está disponible en plataformas: Prime Video, Apple TV, Claro Video y Google Play.

6. Costa Rica: “Memorias de un cuerpo que arde” de Antonella Sudasassi Furniss

En el Festival de Cine de Berlin, Berlinale, la película de Antonella Sudasassi se llevó el premio panorama de la audiencia a la mejor película. Una historia que explora la sexualidad de tres mujeres mayores: Ana (68 años), Patricia (69 años) y Mayela (71 años).

Herederas de una educación represiva donde la sexualidad era considerada un tabú, estas tres mujeres fueron encontrando el significado de la feminidad, a pesar de las imposiciones y la represión. Sus voces valientes se encarnan en una sola mujer de 65 años que revisita una vida caleidoscópica que entrelaza recuerdos, secretos y deseos ocultos.

Según Sudasassi este drama es “un grito colectivo, la historia de mujeres que a pesar de los tabúes, se atreven a hablar de sus secretos más íntimos”.

7. Ecuador: “Al otro lado de la niebla” de Sebastián Cordero

“Al otro lado de la niebla” es uno de los tres documentales del cine iberoamericano que este año se envían a consideración a la Academia de Cine de Hollywood. La nueva producción de Sebastián Cordero (Ratas, ratones y rateros, Crónicas) es un relato íntimo que rememora la hazaña del primer ecuatoriano, Iván Vallejo, en alcanzar la cima del monte Everest en 1999.

Amigo del director, ese mismo año Cordero vivía un buen momento en Venecia con “Ratas, ratones y rateros”. Entonces deciden emprender un viaje a Nepal y revivir sus aventuras, mientras ponen a prueba su resistencia física y su amistad, y de paso discuten no solo sobre la realización del documental, sino asuntos filosóficos.

Dice la producción que la montaña funciona como una metáfora de la vida misma, llena de tropiezos y altibajos.

8. España: “Segundo premio” de Isake Lacuesta y Pol Rodríguez

Fue la máxima ganadora del Festival de Cine de Málaga, al recibir el premio a mejor película y mejor dirección. “Segundo premio” ha sido catalogada por los medios y críticos como una obra libre, traviesa y psicodélica que habla de amor y de amistad.

El largometraje nos transporta a finales de los años noventa, en donde un grupo de música indie vive su momento más crítico cuando la bajista se retira de la banda para seguir su camino y el guitarrista está en una fuerte crisis. Por otra parte, el cantante se enfrenta a un complejo proceso de desarrollo y grabación de su tercer disco, sin saber que ese álbum cambiará la escena musical de todo el país para siempre.

“Segundo premio” se encuentra actualmente en la cartelera española.

9. México: “Sujo” de Astrid Rondero y Fernanda Valadez

Dirigida en dupla por Astrid Rondero y Fernanda Valadez, “Sujo” recibió el premio del jurado en la competencia del “Cine Dramático del Mundo” en el Festival de Sundance.

Sujo es el nombre de un pequeño de cuatro años que es abandonado por su padre cuando un sicario de un cartel es asesinado. El pequeño crece a la sombra de la violencia, a pesar de vivir en un asilado campo mexicano. Al convertirse en hombre, reconoce que cumplir con el destino de su padre es algo casi imposible de evitar.

El largometraje participa en “Horizontes Latinos” del Festival de Cine de San Sebastián, por estos días.

10. Panamá: “Despierta mamá” de Arianne Benedetti

El cine panameño apostó por un thriller de acción para los Oscars. Se trata de “Despierta mamá”, bajo la dirección de Arianne Benedetti, quien además coproduce, escribe y protagoniza la película.

El largometraje se ambienta en un pequeño pueblo en donde una niña desaparece sin dejar rastro. Su madre en su desesperado esfuerzo por hallarla, antes que sea demasiado tarde, descubre una serie oscuros secretos de aquel lugar.

11. Perú: “Yana-Wara” de Óscar y Tito Catacora

“Yana-Wara” es la obra póstuma de Óscar Catacora, el buen director peruano que murió producto de una apendicitis mientras rodaba esta película en 2021. Tito es su tío, productor y cineasta conocido que concluyó la película a su juicio en la posproducción y montaje.

“Estrella del amanecer”significa en Aimara su título, una película a blanco y negro que narra el momento en que la Justicia Comunal acusa a un anciano de 80 años del asesinato de su nieta Yana-Wara, de 13 años de edad. Es en la audiencia que la población se entera de los horrores sufridos por la jovencita y quien a causa de la violencia de género, había comenzado a tener visiones espeluznantes con los espíritus malignos que habitan los lugares prohibidos de los Andes,

En la pasada edición del Festival de Cine de Lima recibió una mención en la categoría de mejor película peruana.

12. Portugal: “Grand Tour” de Miguel Gomes

“Grand Tour” ha sido una de las obras destacadas este año tras su paso por el Festival de Cine de Cannes donde participó en la competencia oficial y se llevó el premio a la mejor dirección.

Ambientada en Birmania, en 1917, la película narra la historia de Edward y Molly. Edward, un funcionario del Imperio Británico, que huye el día en que iba a casarse con Molly. Ella, decidida a encontrarlo, sigue los pasos de su Grand Tour por toda Asia.

En el Festival de Toronto señalaron que esta nueva obra de Gomes es un “relato de viaje delirante, romántico y tremendamente ambicioso que alterna épocas, culturas y estilos”.

Por estos días se encuentra en la cartelera de su país y el 6 de noviembre lo hará en Francia. También ha estado seleccionada en los festivales de Busán, Nueva York, Chicago, Helsinki y Hamburgo.

13. Uruguay: “Hay una puerta ahí” de Fecundo y Juan Ponce de León

Este es el segundo documental que representa este año al cine iberoamericano en los Oscars 2025. De los hermanos Fecundo y Juan Ponce de León se trata de una película conmovedora que sigue la amistad entre un médico español y un hombre uruguayo diagnosticado con ELA.

Con esta obra se aborda el tema de la eutanasia, pero más allá de eso, se enfoca en mostrar la importancia del acompañamiento y la escucha en esa etapa final de la vida, a través de conversaciones online que hicieron sus protagonistas en tiempos de pandemia.

El documental ha participado en el Festival de Cine de la Habana y San Sebastián.

14. Venezuela: “Niños de las Brisas” de Marianela Maldonado

Es el tercer documental que representa este año al cine iberoamericano en los Oscars 2025 y la describen como una especie de crónica visual que sirve para hablar de resilencia, disciplina y perseverancia como motores de cambio a través de la música.

“Los Niños de Las Brisas” sigue a tres jóvenes venezolanos que buscan escapar de la pobreza a través de la música clásica. Abarcando una década, la película registra sus esfuerzos para convertirse en músicos profesionales, no quedando inmunes ante la crisis del país.

Siguientes Fechas Importantes de los Oscars 2025: