Nov 12 2024 21:27

Reseña “La habitación de al lado” o la más pura forma de empatía humana

Reseña “La habitación de al lado” o la más pura forma de empatía humana.

“Primero yo, segundo yo, tercero yo” es una frase popular que representa una necesidad individual y un conflicto colectivo. Es un principio que escudado en la defensa del autocuidado enaltece el egocentrismo.

La nueva película de Pedro Almodóvar plantea, a través del reencuentro de una amistad bajo una circunstancia extrema, el más puro acto de empatía humana.

“Quel est ton tourment?” (¿Cuál es tu tormento?) es la pregunta literal que la narradora sin nombre de la novela (2020) de Sigrid Nunez le hace a su amiga con una enfermedad en fase terminal. La misma proviene de un ensayo de la filósofa Simone Weil con la que engloba una profunda reflexión sobre la “verdadera atención hacia el otro”, que implica el desprendimiento del yo para comprender, ayudar y tener compasión con quien lo necesita.

La novela de Sigrid está estructurada a través de momentos, de muchas confesiones, de visitas, de observación al todo, a la nada y a sí mismo, y de encuentros, siendo capaz de hablar a la vez de la vida, la amistad y la muerte, evitando el melodrama.

La de Almodóvar, por su parte y la primera que realiza en idioma en inglés, es casi que otra obra, pues en realidad se interesó por adaptar dos episodios puntuales de la novela y dejar que la relación entre sus protagonistas dictaran el rumbo de su historia.

Ingrid (Julianne Moore) es una novelista exitosa que está en la promoción de su nueva obra. Martha es una reportera de guerra a quien se le ha diagnosticado una enfermedad terminal. Tras servir como experimento para un nuevo tratamiento, le informan que no ha sido útil y que la etapa en la que se encuentra el cáncer sigue su camino. Ambas eran muy amigas en la juventud, de aquellas que hasta compartían novio y llegaron a trabajar juntas en una revista. Sus carreras las llevaron por destinos distintos y perdieron el contacto. A través de una amiga en común que acude a una firma de libros de Ingrid, se entera de la situación de Martha, quien está hospitalizada.

Sin dudarlo, Ingrid decide visitarla y descubre no solo que la relación está intacta, sino que además su amiga está realmente sola y lo que más necesita es ser escuchada. En un momento dado, Martha le propone que la acompañe a una casa a la afueras de Nueva York, a una lugar pacífico donde ha decidido practicarse la eutanasia, comprando en el mercado negro una pastilla.

Mientras la enfermedad consume a Martha y el tiempo y las preocupaciones giran a una velocidad diferente para ella, en el caso de Ingrid los días se vuelven frenéticos y desafiantes. Por un lado, porque siente la necesidad de suspender la escritura de su nueva obra para no desamparar a su amiga y, por el otro, porque está ante el dilema de seguir adelante con ella, mientras sortea cómo es la forma correcta de estar presente e intentar procesar el plan que debe seguir para no tener problemas legales cuando Martha ya no esté.

Bellamente estilizada, Almodóvar, al igual que la autora de la obra original, evita a toda costa el melodrama y contrario a la tristeza que puede producir presenciar las últimas semanas de vida de Martha, los días están llenos de luz y brillo, mismos que cargan las protagonistas en la retoma de su vigorosa de su amistad. A pesar del drama y melancolía de una vida que se extingue, no hay elementos lúgubres y, por el contrario, hay muchos colores vivos e intensos, que vienen a significar la transformación de esa conexión, del paso, o mejor, la continuación de una existencia en la otra, desde otro entendimiento de la muerte.

Si bien Almodóvar teje una historia cuidada en sus detalles y de extrema delicadeza, su largometraje no habría sido posible de ningún modo sin dos actrices experimentadas que, con sus interpretaciones minimalistas y ultrarrealistas, pudieran reflejar ese torrente de pensamientos y reflexiones existencialistas que carga la historia. Los largos monólogos de Martha no habrían tenido la fuerza y significación que poseen, sin el trabajo tan preciso y comprometido de Tilda Swinton, y no habrían alcanzado el nivel de emocionalidad, sin los determinantes silencios, miradas y expresiones de Ingrid, en las manos de Julianne Moore. El virtuosismo de ambas es el que hace que esos diálogos no sean jamás tediosos. Claro, está también la pluma de Almodóvar que dotó el texto de ese tono poético como si la novela cobrara vida en imágenes.

Ingrid es un personaje hermoso, que vive su propio proceso de crecimiento en poco tiempo y sin solicitarlo. Un personaje que representa el amor desprendido y que hace homenaje, desde la ficción, a aquellos cuidadores que cumplen esa tarea dura y sabia de acompañar al enfermo con nada más que su propio cuerpo y presencia, que apuesta por el silencio más que por palabras y consejos redundantes y, a veces, vacíos, sin alma o convencimiento.

Entre recuerdos, risas, impotencia, algo de miedo e incertidumbre y feminidades, la emotiva e íntima “La habitación de al lado” nos pone de frente el gran peso de lo que significa la verdadera amistad, resignifica el proceso de la muerte como un paso que bajo cualquier circunstancia debería darse en condiciones tranquilas, sin drama, de forma digna y, sobre todo, nos recuerda que la empatía no debería tener excepciones ni limitaciones.

“La habitación de al lado” gira en torno a estos dos personajes, pero también hay otros dos flotantes que completan la historia; la hija casi que olvidada de Martha y el interés amoroso de Ingrid, Damian Cunningham, quien fuera pareja de su amiga en la juventud. Con Damian (John Turturro), un escritor pesimista del mundo en que vivimos, Almodóvar aprovecha para dejar su zarpazo (apocalíptico) político de los peligros de hoy por el cruce del neoliberalismo y la extrema derecha. Y aunque no debe ser raro la intención y compromiso político del autor español, lo cierto es que ha quedado como un añadido sin propósito real para esta trama.

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Una publicación compartida por CineVista (@cinevistazo)

Es esta una de las películas más bellas entorno a la eutanasia. Es un Almodóvar en todo su esplendor. “La habitación de al lado” es una maravilla de serenidad, de meditaciones y complicidades. Sin duda de las mejores de este año.

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