May 14 2026 16:49

Asghar Farhadi y sus Historias Paralelas en Cannes 2026

Asghar Farhadi y sus Historias Paralelas en Cannes 2026. | El aclamado director iraní regresa a Cannes 2026 con “Historias Paralelas”, su nueva película en competición por la Palma de Oro. Una obra que, inspirada en Kieślowski, teje un complejo tapiz entre la ficción y la vida, con un reparto estelar encabezado por Isabelle Huppert.

Una de las voces más influyentes del cine contemporáneo es, sin duda, la de Asghar Farhadi. El director iraní, dos veces ganador del Oscar, compite este año en el Festival de Cine de Cannes por la Palma de Oro con su nueva obra, Historias Paralelas (Histoires Parallèles). Este película, desde su título, describe el juego de espejos entre la realidad y la invención.

Farhadi, conocido por su habilidad para desentrañar las complejidades de las relaciones humanas y los dilemas morales, esta vez, se aventura en un terreno familiar para los amantes del cine europeo con la adaptación libre de un episodio del célebre Decálogo de Krzysztof Kieślowski.

Específicamente, el cineasta iraní se inspira en el Episodio 6, Brève Histoire d’amour, una trama que ya en su momento exploraba los límites de la observación y la intimidad. Farhadi toma esta premisa y la traslada a un París contemporáneo, donde la vida de una escritora se entrelaza de forma inesperada con la de sus vecinos, desdibujando las fronteras entre lo que se espía y lo que se vive.

Para dar vida a este complejo entramado, Farhadi ha reunido un reparto de primer nivel: Isabelle Huppert, Virginie Efira, Vincent Cassel, Pierre Niney, Adam Bessa y la participación especial de Catherine Deneuve son nombres que garantizan una profundidad interpretativa a la altura de la propuesta. La elección de estos actores no es casual; Farhadi los ha elegido por su capacidad para encarnar la dualidad, un concepto clave en la película, donde cada uno de ellos interpreta dos versiones de un mismo personaje, una en la ficción y otra en la realidad, buscando también un balance entre la sutileza y la tensión. Todo un desafío para cualquier actor, así sea experimentado.

El escenario de esta historia es París, pero no el París turístico de postal. Asghar Farhadi, con su habitual meticulosidad, ha buscado los rincones menos obvios de la ciudad, aquellos que respiran autenticidad y que permiten que la historia se desarrolle con naturalidad. La dirección de fotografía de Guillaume Deffontaines y la música original de Zbigniew Preisner (colaborador habitual del mismo Kieślowski) funcionan para crear una atmósfera envolvente que, sin grandes artificios, busca la “virtud de la contemplación”, esa capacidad de detenerse y observar que, según Farhadi, se ha perdido en el cine actual.

Parte de la esencia del cine de este director recae en su trabajo con el sonido y el silencio, y uno de los aspectos de esta nueva propuesta de Farhadi en Historias Paralelas es su aproximación al sonido. El director iraní ha reflexionado profundamente sobre cómo el sonido, incluso el más artificial, puede generar una sensación de realidad. “La idea de que el sonido más real y natural sea totalmente artificial se convirtió en el concepto que contaminó todo la película”, ha declarado, revelando una búsqueda de autenticidad a través de la manipulación sonora. Esto se complementa con su visión del silencio, que para él “no es la ausencia de sonido… El silencio es subyacente al verbaje”, una idea que ya exploró Kieślowski y que Farhadi retoma para potenciar la tensión y la introspección en sus personajes.

La película también juega con la dualidad visual. Las secuencias que representan la realidad se filmaron con una cámara al hombro, buscando una textura casi documental, mientras que las escenas de ficción utilizan ópticas anamórficas y una cámara Bolex, evocando un aire más onírico y clásico. Esta distinción visual no es un mero capricho estético, sino una herramienta narrativa que subraya la constante tensión entre lo que es real y lo que es inventado. Historias Paralelas está estructurada como una especie de laberinto donde los personajes, y por extensión el público, se enfrentan a la pregunta de qué tan real es lo que creemos ver y qué tan ficticio es lo que vivimos.

Este es el quinto largometraje de Farhadi en colaboración con Memento Production, lo que subraya una relación creativa consolidada. Esta productora francesa es la que ha acogido al director desde que tomó la decisión de radicarse en la capital francesa en 2023 y desde entonces no ha vuelto a filmar en Irán.

El rodaje en París se realizó en seis localizaciones diferentes para recrear la ilusión de dos apartamentos enfrentados. La dualidad de roles de los actores, con sutiles cambios de vestuario y luz, así como la distinción visual entre las escenas de “realidad” con el uso de distintas cámaras, son detalles técnicos que dan cuenta de cómo la experiencia en sala se puede enriquecer respecto a la percepción y el significado que desea transmitir la película.

Historias Paralelas, con una duración de 2 horas y 19 minutos, se estrenará en España el 2 de octubre de 2026, bajo la distribución de Avalon Productions, según reporta Unifrance.

Reacciones tras su primera exhibición

Las opiniones tras la premiere de hoy en el festival se han dividido. Algunos elogian la ejecución, el reparto, especialmente la actuación de Huppert, y la ambición temática (ficción vs. realidad, voyeurismo), mientras otros la encuentran confusa, superficial o decepcionante comparada con lo mejor de Farhadi. Sin embargo, registran una ovación de 5.5 minutos de duración.

En Variety (Owen Gleiberman) se afirmó: “Una película divagante y bastante amorfa, un auténtico caos… Farhadi no juega con el público tanto como lo desorienta y frustra con la oblicuidad de su narración. La película consigue ser rigurosamente confusa… Da la sensación de que compiten por decepcionarte”. Mientras que en Deadine (Pete Hammond) asegura: “Farhadi ha llegado con una película francesa diabólicamente entretenida, una historia retorcida e inteligente… Esta podría ser lo mejor que ha hecho nunca en términos de estilo y pura maestría cinematográfica, y para mí es, desde luego, su mejor filme desde Una separación”.