Abr 21 2026 12:53

Rodrigo Sorogoyen: “Estoy en contra del cine de autor”

	Por Sandra M Ríos U
	X: @sandritamrios

Rodrigo Sorogoyen: “Estoy en contra del cine de autor”. | El director, guionista y productor español fue uno de los invitados especiales del Festival de Cine de Cartagena, participando como mentor en el área de Industria.

Rodrigo Sorogoyen participó en un conversatorio y charló con la también directora y guionista colombiana Natalia Santa sobre su proceso creativo, su relación con la industria, su participación en Cannes 2026 con su nuevo largometraje y su visión innegociable del cine como un esfuerzo colectivo.

Visitando por primera vez Colombia, Sorogoyen cuenta con una filmografía que incluye siete largometrajes y dos series de televisión de alto impacto, que lo han consolidado como una de las voces más prolíficas y honestas del panorama audiovisual contemporáneo en la industria iberoamericana. A sus 44 años, el director de As Bestas se presentó no como un autor intocable, sino como un trabajador del cine que entiende que la potencia de una historia nace de la suma de sensibilidades.

La alquimia del guion: El “matrimonio” con Isabel Peña

Uno de los puntos centrales del conversatorio dado su enfoque en el “acto de narrar” giró en torno a su estrecha colaboración con la guionista Isabel Peña, con quien lleva trece años de trabajo ininterrumpido. Sorogoyen describe esta relación no solo como profesional, sino como una simbiosis creativa fundamental.

Su método de trabajo desafía las convenciones: pasan meses conversando, definiendo el universo y los temas antes de escribir una sola palabra. “Siempre tenemos lo que queremos contar en una frase porque es muy fácil perderse… si una escena no está hablando de esa frase, seguramente sobra”. Para el director, la genialidad no reside en la novedad de la trama, sino en la ejecución. Sostiene que en el cine casi todo ha sido contado, por lo que el valor diferencial surge de la mirada particular y la forma en que se decide narrar cada conflicto.

Contra el mito del “Cine de Autor”: Una visión coral

Uno de los momentos más contundentes del encuentro fue cuando Sorogoyen se posicionó radicalmente en contra de la concepción egocéntrica del cine de autor. Para él, la etiqueta de “autor” a menudo invisibiliza el esfuerzo titánico de los equipos que hacen posible una película.

Sorogoyen fue enfático al distanciarse de la figura del “director-autor” egocéntrico. Para él, el cine es una maquinaria humana donde cada pieza es vital. Desde el músico hasta el montador y el director de fotografía, todos aportan una sensibilidad que el director debe saber canalizar, pero nunca anular. “Estoy muy en contra del cine de autor… el cine es una cosa totalmente coral. Si no tuviéramos equipos, todos estos autores no estarían ahí. Yo soy solo una parte de un mecanismo donde el músico, el montador y el director de foto son igual de imprescindibles”.

Esta visión se extiende a su trabajo con los actores, a quienes define como seres de una valentía excepcional. Su enfoque en la dirección de actores es profundamente psicológico, buscando siempre un lenguaje común y una sensibilidad compartida que comienza desde el proceso de casting. “Me parece un acto tan egoísta y tan egocéntrico, que me gusta ocupar el otro lado… El cine es algo totalmente comunal y eso es lo bonito… Cuando me dicen cine de autor digo “¿pero qué te crees? ¿Que esa persona la ha hecho sola? No. La hace mucha gente”.

La incomodidad como motor narrativo

Sus películas suelen situar al espectador en terrenos pantanosos, evitando los maniqueísmos de “buenos y malos”. Sorogoyen busca la verdad a través de personajes contradictorios y complejos, lo que a menudo genera una sensación de incomodidad necesaria para la reflexión. Al respecto, el cineasta dijo: “Me gusta la sensación de no saber muy bien qué opinar o qué sentir; si a eso lo llamamos incomodidad, entonces sí, nos gusta incomodar”.

Plataformas y Algoritmos: La resistencia de la historia

Sobre el auge de las plataformas de streaming, Sorogoyen mantuvo una postura equilibrada pero crítica. Si bien reconoce que han permitido una mayor difusión y la posibilidad de explorar relatos más extensos, advirtió sobre el peligro de dejar que el algoritmo dicte la creación. “Las plataformas son una herramienta, pero no pueden ser el fin. Lo importante es cómo lo cuentas, no qué cuentas. Si dejamos que las historias se escriban para satisfacer un informe administrativo, estamos matando el arte. La ficción tiene que ser osada; si no eres osado, estás muerto”.

Los Años Nuevos: De Venecia al mundo

El director también compartió detalles sobre su proyecto más reciente, Los años nuevos, una obra que ha desafiado las etiquetas de formato. Aunque se presenta como una serie de diez capítulos para Movistar Plus+ – y ha tenido un paso triunfal por festivales como Venecia-, Sorogoyen insiste en que ha sido concebida y rodada con una mirada cinematográfica absoluta.

La historia, que sigue a una pareja a lo largo de una década a través de sus Nocheviejas, es un ejercicio de intimidad que busca la verdad en lo cotidiano. Es, en palabras del director, una apuesta por la “ficción que da fuerza”, frente a una realidad informativa que a menudo nos deprime.

El arte de encontrar el final de una historia

Uno de los secretos de su proceso creativo está en cómo gestiona los finales de sus historias. A diferencia de los directores que tienen cada plano cerrado antes de empezar, Sorogoyen confesó que, aunque el guion tiene un cierre, él se permite encontrar el final definitivo durante el proceso creativo o durante el rodaje mismo. “A veces el final que escribiste en tu habitación hace dos años no es el que la película te pide cuando estás en el set con los actores. Hay que saber escuchar a la película mientras se hace. Los finales se encuentran según va la película, según la energía que se genera en el momento”.

“El ser querido” en Cannes 2026

Con “El ser querido” será la primera vez que Rodrigo participe por la Palma de Oro en la competencia oficial, tras ser jurado de la sección paralela La Semana de la Crítica el año pasado y de llevar “As Bestas” a la sección de Cannes Premiere en 2022.

Curiosamente, este nuevo largometraje tiene una sinopsis idéntica a la ganadora del Oscar “Sentimental Value”, situación que le causó conflictos cuando se enteró hace un par de años, pero que hoy en día se toma con un humor y que relativiza el concepto de ideas originales en el cine. “Mientras la escribíamos leemos la sinopsis de la nueva película de Joachim Trier y es la misma… Fue un golpe muy duro, pensamos incluso en parar el proyecto”.

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El director y guionista comentó que tras hacerle duelo a la situación piensa distinto, sobre todo porque parar el proyecto era impensado contando con el protagónico de Javier Bardem y que ahora considera que al espectador se le ofrecerá la oportunidad de ver una misma historia con otra perspectiva, por lo que confía en que habrá algunos que se quedarán con la de Valor Sentimental y otros con la suya.