May 25 2026 19:49

“Siempre soy tu animal materno”: El hito histórico de Costa Rica en Cannes

Siempre soy tu animal materno: El hito histórico de Costa Rica en Cannes. | Costa Rica hace historia en el Festival de Cannes con “Siempre soy tu animal materno”. La película de Valentina Maurel se alzó con el premio a la Mejor Interpretación en la sección Un Certain Regard, marcando un hito sin precedentes para el cine centroamericano en Francia.

El cine centroamericano ha escrito una página dorada en la historia del Festival de Cannes. “Siempre soy tu animal materno” (Forever Your Maternal Animal), la segunda película de la directora Valentina Maurel, no solo ha logrado posicionar a Costa Rica en la prestigiosa sección Un Certain Regard, sino que se ha alzado con el premio a Mejor Interpretación Femenina, entregado en conjunto al trío de actrices que protagonizan la historia.

Se trata de un logro sin precedentes que confirma el vigor de una cinematografía que, paso a paso, reclama su lugar en el escenario mundial. La película, que explora los complejos vínculos familiares y la identidad, ha sido adquirida por la prestigiosa agencia Heretic para su distribución internacional, asegurando que el grito de este “animal materno” resuene en las salas de todo el planeta.

En la ceremonia de clausura de Un Certain Regard, el jurado presidido por la actriz francesa Leïla Bekhti entregó el premio a Mejor Interpretación Femenina de forma compartida a: Daniela Marín Navarro y Mariángel Villegas, junto a la reconocida estrella mexicana Marina de Tavira (nominada al Oscar por Roma).

Valentina Maurel ya había dado muestras de su talento con Tengo sueños eléctricos, pero con esta nueva obra ha dado un salto de madurez que ha cautivado al jurado. La película narra una historia de herencias emocionales y la búsqueda de un espacio propio en un entorno que a veces asfixia.

Durante el evento, Maurel compartió a los medios que: “Empecé a escribir esta película pensando mucho en mi primer film; estaba frustrada por no haber desarrollado más a ciertos personajes… Quería explorar la relación entre una madre y sus dos hijas, y entre dos hermanas, todo ambientado en mi país de origen”. Otra de las fuentes importantes de inspiración de la directora fue el dar a luz a su primera hija y el momento en que, como ha pasado con otras cineastas, se comenzó a preguntar por lo que significa compatibilizar ser artista y ser madre.

Para Heretic, la productora y agencia de ventas que ya acompañó a Maurel en su debut, esta adquisición representa la consolidación de una relación basada en la confianza y el reconocimiento de una voz única en el cine contemporáneo. El acuerdo incluye la distribución en territorios clave como Francia, a través de JHR Films, y el Benelux con Cinéart, lo que garantiza una visibilidad global para este hito costarricense.

El corazón de la película reside en la interpretación de Daniela Marín Navarro, quien a sus 19 años se ha convertido en la primera costarricense en recibir un premio de actuación en Cannes. En una conversación exclusiva con La Nación, la actriz compartió la dualidad de sentimientos que le produjo verse en pantalla por primera vez en la gran sala del Palacio de Festivales. “La película me gustó mucho, pero tuve conflicto con mi trabajo”, confesó. “Es muy extraño verse ahí, tan grande, y notar cada detalle, cada gesto que uno siente que pudo ser diferente. Pero al final, el premio me dice que esa vulnerabilidad era precisamente lo que la historia necesitaba”.

Daniela, quien interpreta a una joven navegando por las aguas turbulentas de una relación materna compleja, destaca que el proceso de rodaje con Maurel fue una experiencia de aprendizaje constante. “Valentina tiene una forma de dirigir que te permite habitar el personaje desde un lugar muy real, casi animal”, señala la actriz. Esta conexión orgánica es lo que el propio Festival de Cannes ha resaltado como uno de los puntos fuertes de la película, describiéndola como una película que “late con una energía cruda y auténtica”, marcando un antes y un después para la representación de Centroamérica en el evento francés.

El impacto de este premio trasciende lo individual. Para la industria del cine en Costa Rica, ver a una de sus producciones competir y ganar es un espaldarazo a años de esfuerzo y políticas de fomento. “Siempre soy tu animal materno” refuerza la capacidad de las historias latinoamericanas para ser universales sin perder su esencia local. La película huye de los retratos costumbristas para adentrarse en una psique femenina que lucha por despojarse de los mandatos impuestos, utilizando el cuerpo y la palabra como herramientas de liberación.

Técnicamente, la película destaca por una fotografía que captura la luz de Costa Rica de una manera que huye de lo postal. Hay una textura en la imagen que acompaña el estado emocional de los personajes, moviéndose entre la calidez de lo doméstico y la frialdad de los silencios no resueltos. El diseño de sonido también juega un papel crucial, integrando los ruidos de la naturaleza y de la ciudad como si fueran un personaje más que observa y presiona a la protagonista en su viaje de autodescubrimiento.

Con la distribución internacional asegurada y el aval de la crítica en Cannes, el recorrido de “Siempre soy tu animal materno” apenas comienza.

Crédito imágenes: Festival de Cannes. Nicolás Wong