Feb 10 2025 11:35

Timothée Chalamet: La estrella joven aspirante al Oscar

	Por Sandra M Ríos U
	X: @sandritamrios

Timothée Chalamet: La estrella joven aspirante al Oscar | Repasamos la trayectoria de un ícono joven y su búsqueda del Oscar a mejor actor.

Con apenas 30 años y una carrera en el cine que inició en 2014, Timothée Chalamet aspira al Oscar a mejor actor principal, convirtiéndose en el intérprete vivo más joven en conseguir una doble nominación en esta categoría, entregada por la Academia de Cine de Hollywood.

Su carisma y encanto en pantalla y fuera de ella han contribuido a que sea una de las estrellas más destacadas de su generación. Repasamos su trayectoria en el cine.

Recientemente se conoció que la estrella joven aspirante al Oscar, para encarnar a la leyenda de la música Bob Dylan en el biopic A Complete Unknown (2024), debió subir 10 kilos para acercarse a la apariencia del músico en los primeros años de su carrera. También se preparó integralmente durante cinco años, aprendiendo a tocar guitarra y armónica, y trabajó con entrenadores de cuerpo (para replicar la voz, el dialecto y los movimientos) y de técnica vocal, con el fin de lograr actuar en vivo en el set, tocando y cantando canciones completas del artista, como I Was Young When I Left Home y The Times They Are A-Changin’. Esta es su película número 23.

Timothée Hal Chalamet nació el 27 de diciembre de 1995 en Nueva York, Estados Unidos, y creció en el icónico barrio de Hell’s Kitchen, en Manhattan, también conocido como Clinton y cercano al distrito teatral de Broadway. Chalamet tiene ascendencia francesa por parte de su padre y judía rusa por parte de su madre, lo que le da una herencia cultural mixta. Su padre es Marc Chalamet, editor francés que trabaja para UNICEF, y su madre es Nicole Flender, una exbailarina de Broadway y agente inmobiliaria. Ambos han tenido una gran influencia en su carrera.

Chalamet asistió a la escuela primaria PS 87 William T. Sherman School en Nueva York. Luego, estudió en la prestigiosa Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts, conocida por ser una escuela especializada en artes escénicas, que también ha formado a actores como Al Pacino, Robert De Niro, Jennifer Aniston y Adrien Brody, con quien compite este año por el Oscar.

Tras graduarse de la escuela secundaria, Chalamet se matriculó en la Universidad de Columbia para estudiar antropología cultural. Sin embargo, más tarde se transfirió a la Universidad de Nueva York, en la Escuela de Artes Tisch, para enfocarse en su carrera de actuación. Su camino en el cine fue gradual, comenzando con sus primeros pasos en comerciales, teatro y televisión, donde tuvo un papel recurrente en la serie Homeland en 2012. Su debut oficial fue en 2014 con Men, Women & Children, dirigida por Jason Reitman, donde interpretó a un adolescente que lucha con temas como la adicción al porno y las relaciones interpersonales en la era digital. Ese mismo año apareció también en Interstellar, interpretando a Tom, el hijo del personaje de Matthew McConaughey. (Te puede interesar: Dos próximas películas para seguir la carrera de Timothée Chalamet)

Faltarían dos años más para verlo en el papel que representó una inflexión en su carrera cinematográfica. Esto ocurrió en 2017 con Call Me by Your Name, bajo la dirección de Luca Guadagnino. Timothée aprendió a hablar italiano y, al igual que con el biopic de Bob Dylan, hizo una inmersión en el país para familiarizarse con la cultura y el ambiente. No era su primer protagónico, pero sí su papel más importante, donde interpretó a Elio Perlman, un joven de 17 años, inteligente y sensible, hijo de un profesor de arqueología. La película se ambienta a principios de los años ochenta en una casa de verano italiana, a donde llega Oliver, un estudiante estadounidense (interpretado por Armie Hammer) que trabaja con su padre. Elio experimenta un viaje emocional y sexual con esa visita.

La química lograda con Hammer resultó tan convincente que es considerada su verdadero debut en el cine, recibiendo su primera nominación al Oscar. En la memoria quedará su monólogo final, filmado en un solo plano, donde su personaje llora frente a la chimenea después de enterarse de que Oliver se va a casar. El reconocimiento que sí se llevó por este papel fue en los Independent Spirit Awards. Se dice que esta película representa el punto de inflexión de Timothée Chalamet, porque demostró que, a pesar de su juventud, es un actor serio y versátil, con capacidades para transmitir emociones profundas con autenticidad y sutileza. Además, la película se convirtió en un referente del cine LGBTI contemporáneo.

Tras este papel, su filmografía se llenó de títulos de directores renombrados como Greta Gerwig, con quien colaboró en Lady Bird (2017) y Little Women (2019); Woody Allen, en A Rainy Day in New York; Wes Anderson, en The French Dispatch; Adam McKay, en Don’t Look Up; y Denis Villeneuve, en la franquicia Dune. En una entrevista que Chalamet concedió a The New York Times en 2017, dijo que actuar para él se trataba de empatía, de encontrar la humanidad en los personajes y de comprender a las personas que no son como uno.

Basta con revisar esta filmografía para reconocer que a este joven actor le gusta asumir retos y roles emocionalmente exigentes. “Me atraen los personajes que me desafían, que me hacen sentir incómodo. Si no me asusta un papel, probablemente no me interese”, comentó a la revista GQ en 2021, año en el que la cartelera incluyó cuatro películas en las que participó (The French Dispatch, Dune, A Man Named Scott y Don’t Look Up), en una publicación titulada “Timothée Chalamet es el protagonista que necesitamos ahora mismo”.

Chalamet ha vivido rodeado de fama, pero ha sabido manejarla asumiendo que su popularidad no define su carrera ni su objetivo de seguir colaborando en historias que conmueven. “Trato de no pensar demasiado en la presión. Solo me concentro en el trabajo. Si empiezo a preocuparme por lo que piensa la gente, perderé de vista por qué comencé a actuar”, dijo en una conversación con The Guardian, donde recalcó que no pretendía ser modelo de nada. El gran momento que vive en la actualidad en la industria de Hollywood se ha consolidado con su participación en las superproducciones Wonka y la saga de Dune, ambas de Warner Bros. Lo mediático en lo que se ha convertido es algo que los medios han documentado insistentemente. Rolling Stone publicó una charla enfocada en la fama y la presión de ser una estrella joven. (Te puede interesar: Reseña A Beuatiful Boy).

Volvamos a su más reciente producción. Dirigida por James Mangold (Ford v Ferrari, Girl, Interrupted), el biopic se centra en el período de transición de Bob Dylan del folk acústico al rock eléctrico a mediados de los años 60, razón por la cual la película tuvo un título inicial: Going Electric.

Escrita por Jay Cocks, con revisiones del propio Mangold, la historia fue aprobada por Dylan. El rodaje de A Complete Unknown se retrasó cuatro años, primero por la pandemia y posteriormente por la huelga de actores de Hollywood en 2023, obligándolos a filmar en el primer trimestre de 2024. Timothée Chalamet se metió tanto en el personaje de la leyenda de la música y la cultura moderna que, durante la preproducción, el actor no tuvo contacto alguno con sus compañeros en el set, y el propio Mangold se refería a él todo el tiempo como Bob.

La carrera de Timothée Chalamet ha sido guiada por una combinación ganadora: la buena selección de películas en las que se ha involucrado y una imagen muy cuidada, en la que se ha mantenido humilde y cercano. Chalamet casi siempre se muestra como un joven auténtico, sincero, carismático, reflexivo y agradecido que, aunque no es excesivamente activo en las redes sociales, las usa inteligentemente para proyectar frescura.

No sabemos cuál será el destino de su carrera ni cuánto durarán las mieles con la industria y el público. Lo cierto es que este actor se mantiene enfocado, y así lo dejó en claro en una entrevista con Vanity Fair: “No sé hacia dónde se dirige mi carrera, pero espero seguir trabajando con personas que me inspiran. Quiero contar historias que importen, historias que hagan que la gente sienta algo”.