cine colombiano

Película Apocalipsur – Polémica e Irritante


Calificación CineVista:
Género: Drama, Comedia
Director y Guionista: Javier Mejía
Reparto: Andres Echavarría (Flaco), Maricela Gómez (Malala), Pedro Ochoa (Caliche), Ramón Marulanda (La Comadreja), Camilo Díaz (Pipe)
Página Oficial y Trailer: Ver Aquí
País: Colombia
Año: 2005
 

 

SINOPSIS
“El Flaco” huye hacia Londres debido a las amenazas dirigidas a su madre. Unos meses después regresa y encuentra a la ciudad igual como la dejó. Sus mejores amigos “Caliche”, “Comadreja” y “Malala”, junto con “Pipe”, un adicto a las drogas van a recogerlo al aeropuerto en su “Bola de Nieve”, una van que se ha convertido en el refugio de todos ellos y en la que han recorrido kilómetros juntos.

Inspirado en la desaparición de un amigo que viajó a Ginebra, Suiza, a estudiar artes sin que hasta ahora se tenga noticias de él, el director, guionista y comunicador social colombiano de este film , Javier Mejía, creó Apocalipsur como excusa para homenajear la vida de su amigo y recreó toda una historia alrededor de la Medellín oscura de finales de los 80s y principios de los 90s. Mejía, ganador del premio de periodismo C.P.B y el Premio Nacional de Cine, recibió aportes por más de 50.000 dólares para su posproducción y 6.500 de dólares más para su participación en festivales internacionales como los de Chile, Brasil, Estados Unidos, México entre otros, por parte del Ministerio de Cultura. De hecho esta película se presenta a los colombianos después de llevar un largo recorrido de exhibiciones a nivel internacional.

Apocalipsur, nombre con el que se denominó a la innumerable cantidad de asesinatos de jóvenes paisas (gentilicio de los nacidos en Medellín, Antioquia ) en la tierra del capo de capos Pablo Escobar, ocurridos entre 1989 y 1991, ha sido la película ganadora del 47º Festival de Cine de Cartagena, el más grande de mi país. Su elección es una de las más polémicas pues en palabras de los expertos, Apocalipsur es una cinta a la que “se ama y se odia” y que ha sido finalmente la triunfadora más por su temática que por reunir todos los elementos cinematográficos, por encima incluso de la taquillera “Soñar No Cuesta Nada” que se encuentra en estos momentos en las carteleras del cine español.

Así como la época de Hittler ha servido de inspiración a muchos cineastas, no podemos esperar cosa distinta con la Medellín en la época del narcoterrismo, para nuestros cineastas criollos. Y bajo ese orden de ideas, estoy muy de acuerdo con el apelativo con el que se sintetíza en buena parte el sentimiento que trasmite este filme a los espectadores. Apocalipsur es a lo largo de su metraje y lenguaje usado, una película ácida, cruda, vulgar, inquietante, a ratos fastidiosa e irritante, que intenta a través de una alta dosis de puro humor negro, anestesiar la forma tan escueta como su director nos narra esta violenta y triste historia. Yo les confieso que su temática me deprimió a pesar de su humor, como también la vida de sus personajes que es triste, lamentable y nos adentra en los más profundo de la bajeza humana.

Lo válido de este filme, sin duda, es la forma tan realmente distinta como se aborda el tópico de la Medellín narcotizada, que veía a Escobar como un “duro”, un héroe capaz de comprar a media Colombia y que ayudaba a los más desfavorecidos de su tierra, dándole así a esta película, un sello propio que pienso se debe reconocer y diferenciándola de otras cintas, como por ejemplo, las creadas por el también director colombiano Victor Gaviria con su “Rodrigo D”, “La Vendedora de Rosas”, entre otras. El grupo de cinco actores que hicieron parte de esta historia sin ser reconocidos agudizan esta tragicomedia cumpliendo a cabalidad su objetivo. Finalmente, estoy de acuerdo también con la crítica que menciona que Apocalipsur es más valida y fue reconocida más por el trasfondo de su historia que por su forma, pues los aspectos técnicos no son tan destacados como para hacerla el filme ganador del festival de cine colombiano más importante.


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Mata Moscas dice: “…
digo que a pesar de lo malo que resulta el sonido, por fin nos ofrecen una película distinta. Y buena. Al menos no hay más pum pum, ni ‘ángeles exterminadores’ como el de Vallejo y su Virgen de los sicarios, que mata por pura diversión. Y sí: hay droga, bombas que explotan, sicarios de escapulario, secuestros, caballos, whisky y traquetos, pero al menos son el telón de fondo y no el centro de la narración. Y lo que importa, en últimas, es que se cuenta una buena historia”.


Homenaje al Cineasta Jaime Osorio Gómez


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Ayer 3 de septiembre se cumplió un año del sentido fallecimiento del director, actor, libretista y productor Jaime Osorio Gómez, más conocido como “El Mono Osorio” quien nos dejó quizás, el legado más importante en la historia del cine colombiano. Su ópera prima “Confesión a Laura” del año 1986 recibió varios premios en Festivales como el de Cartegena, el de Huelva entre otros y ha sido considerado el filme mejor terminado de nuestro cine nacional.

Por tal razón y como homenaje, su hija Talía Osorio y su novio Emilio Orson Díaz realizaron un documental que fue presentando en el 47º Festival de Cine de Cartagena y en el que se reúne en muy buena forma el paso del “Mono Osorio” por el maravilloso mundo de la cinematografía. Son 18 minutos aproxidamente, que bajo la perspectiva de quienes lo rodearon: actores, directores, escritores, familia y amigos nos hacen una agradable narración de su carácter y las obras más destacadas

Sergio Becerra, profesor y crítico de cine en una completísima biografía sobre Osorio decía: “Pocos individuos reúnen en sí mismos los distintos engranajes de la creación cinematográfica. Pocos también los destinos que se confunden con los de un proceso en gestación; de la aventura artesanal a la semilla de una industria naciente. En esa tortuosa vía de la pasión al raciocinio, son las de este personaje y del cine colombiano trochas que convergieron en un mismo camino”.

Los invito a ver el documental en la siguiente dirección: http://orsondiaz.blogspot.com/2007/09/1-ao.html y si quieren conocer la biografía completa lo pueden hacer en: Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano.


Muere Blas Jaramillo: El padre Ernesto en Satanás


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El mundo artístico colombiano está de luto, Blas Jaramillo, actor colombiano de tan solo 39 años de edad, falleció este jueves en la noche, víctima de una pancreatitis que se le complicó. Recordemos que él fue uno de los personajes centrales de la exitosa película Satanás, del director Andy Baiz, en la que interpretó destacadamente al “Padre Ernesto”, cinta basada en la novela con mismo nombre del escritor bogotano Mario Mendoza y que comentamos en CineVista. Esta lamentable noticia se produce poco tiempo después de conocerse que “Satanás” fue escogida por el Consejo Nacional de Cine de nuestro país para representar a Colombia y competir en la categoría de Mejor Película de Habla No Inglesa de los Premios Oscar 2008.
La última participación de Jaramillo en cine, fue en la también película colombiana “Buscando a Miguel” en la que hace un pequeño papel y tuvimos oportunidad de reseñar. Este filme aún se presenta en nuestros cinemas.

Blas Jaramillo se reconocía a si mismo, como un verdadero actor de las tablas. Entre las obras mas conocidas que contaron con su participación estan: “Ricardo III”, La Impaciencia del Corazón” y “Sexo según Mae West”.

Foto: Película Satanás – papel de “Padre Ernesto”

Paz en su tumba.

Buscando a Miguel: Le dió Amnesia a su director?


Calificación de CineVista:
Género: Drama
Director: Juan Fischer
Reparto: Luis Fernando Bohórquez (Miguel), Laura García (Sol), Luis Fernando Montoya (Edgar), Ernesto (Pedro Mogollón), Mónica Gómez (Helena), Pepe Sánchez (Dr. Vidal), Leonor (Ana María Kamper), Juan Sebastián Arango (Alfonso), Mónica (Marcela Carvajal), Martha Bolaños (La Mona)
Página Oficial:
http://www.buscandoamiguel.com/
País: Colombia
Año: 2007
Ver: Trailer
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SINOPSIS: Cuenta la historia de un político que por circunstancias de la vida se convierte en un NN. Su afán por encontrarse consigo mismo, lo lleva a vivir y descubrir las crueldades de la ciudad que lo había visto crecer desde otro ángulo de su vida. Una lección a fuerza de su voluntad le tocará vivir.

Se estrenó el viernes una nueva película colombiana del actor, director, productor y guionista bogotano Juan Fischer, recordado por muchos de nosotros en sus papales en telenovelas y seriados de los años 80. Buscando a Miguel se convierte en su segundo largometraje después de la cinta “El Séptimo Cielo” con la que se presentó en diversos festivales y la que lo hizo merecedor al Premio como Mejor Película del año 1997, dentro del marco del Festival de Cine de Bogotá.

Este filme se rodó en parte, gracias al estímulo que se ganó del Fondo de Desarrollo Cinematográfico el año pasado. El rodaje tomó alrededor de 3 meses y se realizó en la capital de mi país en su totalidad. La cinta cuenta una historia urbana, cruda, cruel y real. Se basa en una perfecta fotografía de lo que son las ciudades de hoy día; no solo en Colombia sino en el resto del mundo. Su temática como lo cuento en la sinopsis, es la de un hombre con muchos privilegios, razón por la cual su percepción sobre la vida, sobre lo que la ciudad le brinda es totalmente diferente, a lo que el común denominador de una ciudad implacable, opina acerca de ella. De entrada entonces, su historia cautiva; por lo que representa, por lo real de su argumento, por la crudeza y por lo alejado de cualquier interés netamente comercial. Su carácter independiente queda evidente y gratamente marcado en el filme. Según las propias palabras de su director, la intención al realizar “Buscando a Miguel” fue la siguiente: “La historia que cuenta mi película es, de muchas maneras, la de una guerra sin cuartel, en la que participamos todos los habitantes de las ciudades, queramos o no, y en la que matamos a los que amamos, y nos matan quienes nos aman, mientras perseguimos como locos la comprensión, la felicidad, la plenitud, el reconocimiento. El campo de batalla está listo, ahora puede rodar la sangre o llegar el amor.” Con dichas palabras, podríamos decir que Fischer tomó una resonancia muy bien escaneada de una ciudad; que le permitiría obtener una historia auténtica, incomparable y con una exquisita riqueza narrativa y visual.

Pero por desgracia, lo que tan excelentemente plasmo en ideas su director y guionista, no quedó tan claro en su argumento, pues al paso de la cinta, son muchos los vacíos “profundos” que va dejando. Fueron tantas las escenas, había tanto que contar, que muchas de ellas, quedaron evidentemente cortadas e incoherentes. Muchas son las cosas que se dejan a la auto explicación del espectador, como también muchos los hechos sin razón de ser o con una lógica prudente. Por otra parte, su personaje principal interpretado valerosamente y de muy, muy buena forma por Luis Fernando Bohórquez, no muestra un perfil definido, en su carácter de “amnésico” y recorre el trasegar del filme, en la dualidad de hacernos pensar si realmente recuerda o no quien es. Hago una aclaración aquí, pues a pesar de este fallo para mi, resalto nuevamente la actuación de este actor que sin duda es excepcional. Pero no solo el trabajo de Bohórquez es meritorio, sino otros, como el de Laura García, actual directora de la Escuela de Actuación de Caracol, quien interpreta de forma brillante, el papel de Sol, un travesti, el de Luis Fernando Montoya, quien hace de hermano de Sol, un taxista llamado Edgar, y que nos gratifica con su retorno al cine, entre otros. Puedo decirles a este punto, que básicamente la lectura que su director hizo de la idea principal de su historia, quedó en términos generales muy bien construida en los personajes; pues la mayoría tienen una profundidad y un contexto psicológico destacable, con el que se da el lujo de mostrarnos unos perfiles totalmente delimitados. Igualmente ocurre con la fotografía y ambientación que encajan perfectamente dentro de la narrativa. Pero la lectura de su argumento en el producto final, no fue la más acertada, las ansias por narrar a un solo tajo, todo lo que absorbió de la Bogotá urbana y noctámbula, terminaron por confundirlo, enredarlo y desboronar la historia colombiana más interesante que se ha presentado este año.

Buscando a Miguel se deja ver, porque a pesar de la incoherencia en muchas de sus escenas, la historia es realmente interesante y el contexto de sus personajes es impresionante. Insisto que debemos apoyar el cine colombiano, formar parte de él, hacer parte de su crecimiento, de su crítica para ayudarlo justamente a su pleno desarrollo. Y aunque rayos me caen cada vez que hablo de esto, pues la opinión está muy dividida, debemos hacer el esfuerzo por pagar la boleta!!!.

Lo que más me gustó de la cinta: Las actuaciones

Lo que menos me gustó: La incoherencia de muchas escenas

Buena Suerte!!! Y no olviden ser ustedes mismos quienes le den una calificación a la película. Gracias.

Película Colombiana Esto Huele Mal – Y muy mal con su final


Calificación Cinevista:
Género: Drama, Comedia
Dirección: Jorge Alí Triana
Reparto: Diego Bertie (Ricardo), Cristina Campuzano (Elena), Valerie Domínguez (Manuela), Diego Cadavid (Guzmán), Maria Eugenia Dávila (Mercedez), Victor Hugo Morant (Joaquín), Sandra Reyes (Claudia Jacome), Natty Botero (Patricia)
Página Oficial: Ver Aquí

País: Colombia
Año: 2007
Ver: Trailer
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SINOPSIS:
Basada en un hecho real, ESTO HUELE MAL es una apasionante historia de seducción, mentira e infidelidad. Nada pone en peligro la vida íntima y de mentira que maneja Ricardo Caicedo, destacado hombre de negocios, hasta la noche trágica en que sucedió la explosión de la bomba en el atentado al Club El Nogal.
Este viernes 03 de Agosto los colombianos nos dimos cita para ver el estreno de la última película colombiana llamada “Esto Huele Mal”. La cinta está basada en la segunda novela homónima con igual nombre, del escritor y periodista bogotano Fernando Quiroz, quien por circunstancias insólitas de la vida se topó con la historia que inspiró su libro, tras el atentado ocurrido en el Club El Nogal el pasado 06 de febrero de 2003 y que sacudió al país entero. Durante la época del atentado terrorista Quiroz hacía parte de una importante revista colombiana llamada “Cambio”. Por esos dias, cumpliendo con su deber, visitó lo que quedaba de el Club para recoger testimonios. Gracias a esto, contó con la suerte de hallar un hombre sobreviente, quien le narro todo lo sucedido delante de su familia, pero que más adelante le confesaría que todo lo que había dicho era mentira y que nunca había estado en ese lugar. El engaño que aquel hombre hizo, fue por ocultar la relación que sostenía con su amante. El olfato del escritor Quiroz, hizo que el drama completo de esta historia, fuera develado a través de su novela. Esto Huele Mal recreó de forma parcial la destrucción vivida en el Club y realizó rodajes en Bogotá y El Tabio. Esta película ostenta el record de tiempo de producción más corto, ya que en tan solo 5 semenas y unos dias más lograron darla por terminada.

Lo cierto es que no hay muchos elementos que explorarle a la cinta. Así que en términos generales hablaré de ella. Uno de los géneros de la misma es el drama, pero pienso que dicha calificación fue otorgada más por respeto, al usar como trasfondo el tema del atentado; que otra cosa; y es que la película se aleja totalmente de este doloroso episodio y por el contrario nos cuenta una historia absolutamente descarada, única, irónica y con muchos elementos risibles. Toda el filme es un reflejo de nuestra idiosincracia jocosa, pues siempre sacamos nuestra mejor cuota de humor, aún en los momentos más difíciles. Esto Huele Mal, es bastante entretenida, agradable, que se deja ver, con un ritmo simétrico y un uso del recurso del “Flasback” justo y apropiado para los intereses de la historia. Igualmente puedo decirles que es muy sencilla y poco ambisosa que deja todo en manos de su argumento y los personajes para salir adelante. Los escenarios y la fotografía no son algo de resaltar, pero tampoco desentonan en el filme. Igual sucede con los personajes, ya que ninguno logra destacarse de forma notable. Sin embargo, la naturalidad con la actúa Diego Cadavid es muy buena y en últimas el que lleva en su espalda, la responsabilidad de hacernos reir.

Este filme tiene un buen inicio y desarrallo pero el desenlace y final son abruptamente interrumpidos dejando al espectador en silencio y generándose preguntas de qué fué lo que terminó sucediendo realmente. Además cuando llegan esos dos momentos (desenlace y final), la película ya es totalmente predecible; al menos, para mi, aunque no se si esta sensación, es porque igual soy colombiana y la cinta es un reflejo diario de las relaciones de pareja. Adicionalmente la inapropiada y muy desafortunada “actuación” o mejor presencia de la cantante Nati Botero, cuyo personaje es importante en la historia y sin embargo solo tartamudea tres o cuatros frasesillas necias al principio y al final. Una actuación innecesaria que evidencia su presencia en el filme, tan solo por mostrar de su álbum homónimo, el single “Fuego”. Realmente lamenté estos hechos, pues la película logró meterme de lleno en su relato bien manejado, gracioso y sin exageraciones de tiempo entre escena y escena.

Una película para ver sin mayores pretensiones, digna de presenciar en momentos de relajación y diversión. Además, aunque su corte abrupto en el final no me haya gustado, lo positivo es que, el que sale avante en la cinta es el menos esperado. Lo que le hace real y auténtica, alejada de un moralismo en muchas ocasiones absurdo.

Lo que más me gustó de la cinta: El ritmo, la duración

Lo que menos me gustó: El descenlace, final y la actuación de la cantante Naty Botero

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Buena Suerte!!! Y no olviden ser ustedes mismos quienes le den una calificación a la película. Gracias.

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Fbermudezg dice:
“La película es muy hilarante en ciertas escenas, pero tiene el defecto que el transfondo es un hecho calamitoso que sucedió realmente en Bogotá, como lo fue el espantoso acto terrorista acaecido en el Club El Nogal”.


Satanás: Película con Calidad de Exportación


Calificación:
Género: Drama
Dirigida por: Andy Baiz
Reparto: Damián Alcázar (Eliseo), Marcela Mar(Margarita), Blass Jaramillo (Padre Ernesto), Martina García (Natalia), Teresa Gutierrez (Blanca)
País: Colombia – México
Año: 2007

Debo empezar por contarles, tal como lo hace la página oficial, que esta película orgullosamente colombiana ganó premio a Mejor Actor y Mejor Película en “Le Festival International Des Espoirs Du Cinéma” en Monaco. Satanás, está basada en los nefastos hechos ocurridos en la capital de Colombia, Bogotá, en donde fueron asesinados una cantidad significativa de personas en un reconocido restaurante de la ciudad, Pozzeto, el 4 de diciembre de 1986.

Estos hechos inspiraron a Mario Mendoza, un novelista colombiano, que con este libro ha vendido cifras importantes en el país, en España y México, como también ha sido traducida en numerosos idiomas como el italiano, griego, portugués, entre otros. Andy Baiz, el director y escritor de Satanás, hábilmente nos lleva esta historia realmente dramática al cine de la mano del propio Mendoza.

Completas expectativas tenía acerca de esta cinta y mi corazonada acerca de la misma  le anticipaba los mejores augurios. Eso hizo dos cosas: primero que fuera a ver la película el día de su estreno nacional a muy tempranas horas y, segundo, hice que me acompañara una amiga que ya había leído el libro y lo recordaba perfectamente.

Satanás es una película absolutamente trabajada y eso se ve reflejado en cada una de sus escenas, en los detalles minuciosamente bien cuidados. Su fotografía es exquisita y la música esencialmente envolvente. Baiz tiene muchos aciertos en la cinta. Primero, supo llevar al cine una historia atractiva al público con el antecedente de basarse en hechos reales. Segundo, supo resumir y escribir un perfecto guión para la película. Tercero, supo capturar los mejores momentos del libro. Cuarto, supo escoger un reparto ideal y quinto, supo escoger la música perfecta. Todo esto son los ingredientes necesarios que se deben confabular  para que sea perfecto. Y sin duda Satanás es una muy buena adaptación.

Desde 1993 con la película “La Estrategia del Caracol” yo no otorgaba a una película colombiana una calificación tan elevada. De hecho había perdido un poco mis esperanzas y aunque últimamente se han venido haciendo buenas películas, con buena factura y producción, no había algo realmente de resaltar con tanta vehemencia. La película realmente es calidad de exportación por la trama, por la historia, por cómo son mostrados los hechos, por el ritmo y la fotografía.

Ésta debo decirles es una película supremamente inquietante, que te aflige y te hace llorar. Ahonda en la dualidad de todo ser humano. Explora el “satanás” que todos llevamos por dentro. Lo bueno se mezcla con lo malo y te confunde. Se hace inevitable hablar de la cinta y que sus escenas se claven en la memoria una vez sales del teatro. Toda la película, rodada en la capital del país, maneja una crudeza excepcional con la que se consigue angustiar al público, meterlo en la cinta y trabajar su mente. Y toda esta opinión la comparte mi amiga quien, como les dije al principio, ya se había leído el libro. Para ella la cinta es “demasiado” buena. Este considero es un punto importante de percepción, dado a que los mejores críticos de una cinta basada en un libro, o más bien los más duros críticos de este tipo de cine, son aquellos que anteriormente han leído su historia.

Las actuaciones son muy acertadas, la escogencia del actor mexicano Damián Alcázar, quien encarna  a la compleja mente de Eliseo, el asesino de Pozzeto, el restaurante donde se llevó a cabo el hecho, es para mi opinión supremamente importante en la historia. Al igual que los actores colombianos Blass Jaramillo, Marcela Gardeazábal (ahora Marcela Mar), Teresa Gutierrez y Vicky Hernández.

Es un recomendado absoluto que hay que apoyar y disfrutar en pantalla gigante. Yo les anticipo que ésta semana que inicia iré a verla por segunda vez.

Sinopsis

Basada en el libro del escritor colombiano Mario Mendoza, cuenta la historia del hombre que llevó a cabo uno de los asesinatos más atroces en un reconocido restaurante de la capital colombiana.


Al final del espectro, película colombiana – Reseña


Género : Drama
Dirigada por : Juan Felipe Orozco

Reparto : Noëlle Schonwald
Silvia de Dios
Kepa Amuchastegui
Manuel José Chávez
Carlos Serrato
Julieth Restrespo

País Origen : Colombia


Esta ha sido la primera vez que el cine colombiano, con ya varios años de trayectoria, toma el riesgo de realizar una película “diferente”, al típico tema de TODAS las películas colombianas, es decir, películas basadas en “nuestra cruda realidad”. Ya hemos visto toda clase de películas – casi buenas, regulares y malas – donde el narcotráfico, las drogas, las “groserías” y la burla hacia nosotros mismos son los protagonistas.

Debo confesar que este ha sido uno de los principales motivos por los cuales me aburre ir a ver cine colombiano, sin embargo, cuando el año pasado vi los cortos de esta película, cambié radicalmente mi percepción, me atreví, sin verla, a darle una precalificación positiva, solo por el hecho de asumir el riesgo de hacer algo totalmente diferente, algo más “hollywoodense”. Hasta recuerdo que esperé con añoranza el día de su estreno. Era algo increíble para mí, el día esperado, el día del “por fin” comenzaremos hacer películas distintas. Pero por desgracia, esta película resultó ser algo peor que un fiasco. Una película en donde me cuesta mucho poder explicar su argumento. Es una colcha de retazos, con imágenes distorsionadas, con una iluminación perversa, con actores que pese a su trayectoria en Colombia, no hacen un gran aporte a la historia, una historia que es demasiado pobre. Nunca suelo dormirme en una película, por mala que esta sea, pues esa es la idea del cine, ir a verlo, pero esta película me produjo un terrible sueño y unas ganas enormes de salirme. Lo peor, es que igual sentimiento lo percibí entre los demás espectadores. Espectadores jóvenes, pues la película se estrenó en temporada de vacaciones -es su target-, y desafortunadamente, ni siquiera logró cautivar este público de personas que suelen cautivarse por este género de películas, de hecho y sin exageración, al final, fue terriblemente abucheada.

No sé qué respuestas plantearme ante semejante decepción, siempre hablamos que el cine colombiano es bajo de recursos, pero definitivamente me rehúso a creer que esta es la única causa de este filme. Aunque sí ha de ser cierto que no debieron haber tenido muchos recursos para llevarla a cabo, esto se aparta del argumento y la realización de la película. Sé que a este punto y para los que no han tenido la fortuna de verla, se estarán preguntando: ¿pero realmente de qué se trate esta película para ser catalogada de perversa? Aclaro antes de contarles la sinopsis de ella, que por cierto, está bien “definida”, pero solo en el papel porque nada tiene que ver con la realidad.

Si la han visto, si la van a ir a ver, si la van a alquilar (sería lo mejor, y eso), espero me envíen su opinión.

Sinopsis
Cuenta la historia de Vega, interpretada por Noëlle Schonwald, quien sufre de “Agorafobia” (sensación de angustia ante los espacios abiertos) debido a un momento difícil que vive con su novio (José Manuel Chávez). Esto la conduce a alejarse y encerrarse en un viejo apartamento conseguido por su padre (Kepa Amuchastegui) en donde suceden cosas extrañas que la llevan a vivir momentos de pánico, al igual que la rara obsesión de una de sus vecinas (Julieth Restrepo) y quien resulta ser una pieza importante en esta historia.

PD: Ahh, lo único bueno es que se hará una versión en la que participará la gran actriz Nicole Kidman. Mucho habrán de cambiarle para mostrar algo muchísimo mejor.


Ya estuve muerta lo suficiente