Crítica de “Hijos”: El thriller carcelario de Gustav Möller

Crítica de “Hijos”: El thriller carcelario de Gustav Möller. | Esta película se destaca por centrarse en la historia de una guardiana, algo poco habitual en este género, ofreciendo una perspectiva sobre el duelo, el perdón y la venganza, aunque su narrativa pierde profundidad.

En 2018, el director danés Gustav Möller debutó con The Guilty, un thriller policial que se convirtió en un rotundo éxito y dio lugar a un remake hollywoodense. Con esta obra, Möller rindió homenaje al espíritu experimental del Dogma 95, influenciado por su formación en la Escuela Nacional de Cine de Dinamarca. Su enfoque se basó en limitaciones, utilizando un solo escenario y un actor para narrar la historia de un policía suspendido que recibe la llamada de emergencia de una mujer secuestrada, desencadenando una trama cargada de tensión sustentada en el sonido y el fuera de campo, apelando así a la imaginación del espectador.

Con su segundo largometraje, Hijos, Möller nos traslada a otro recinto opresivo, pero emplea nuevos recursos para construir un thriller igualmente tenso y sofocante, que enfrenta a su protagonista, Eva (Sidse Babett Knudsen), al dilema entre la venganza y el perdón. En Hijos, Eva es una guardiana penitenciaria que lleva una vida tranquila y agradable, caracterizada por su amabilidad con los reclusos, al punto de liderar sesiones de meditación grupales para ellos. Su cotidianidad se quiebra con la llegada de un recluso, Mikkel (Sebastian Bull), quien asesinó a su hijo. Este hecho despierta un duelo silencioso que transforma su comportamiento, llevándola a solicitar su reasignación al pabellón más duro de la cárcel, donde está el joven, para intentar ejercer su propio castigo.

A diferencia de The Guilty, Möller opta en este thriller por abrir un poco más los planos y ser explícito al mostrar la violencia y crudeza de la vida en prisión, pero dosifica lo que revela para que la sensación claustrofóbica sea principalmente psicológica y centrada en su protagonista. El director se apoya en una acertada elección del formato de imagen, el uso de colores y la composición para transmitir tensión. El realismo escalofriante del recinto, descrito por Möller como un diseño laberíntico, se logró al rodar en una prisión real cerrada de Copenhague y en túneles de un hospital.

No es habitual que un drama carcelario se centre en un guardián (recuerdo, por ejemplo, Celda 211 de Daniel Monzón), y en ese sentido, Möller ofrece una perspectiva atractiva, casi hipnótica, dentro de un género de códigos tan definidos. El aura inquietante y enigmática de la historia se debe en gran parte al carácter reservado de Eva, cuya imprevisibilidad resulta fascinante. Esta mujer, una figura maternal potente e intrigante, no oculta inicialmente este rasgo, a pesar de las dinámicas de poder en un entorno carcelario, típicamente masculino, agresivo y altamente violento.

Möller decide que su protagonista no sea una reclusa, pero le imprime un carácter de encierro, tanto físico como emocional, condicionándola a su entorno laboral y limitando su historia a las paredes de la cárcel. Nunca se nos permite conocer otra faceta de Eva fuera de este espacio: su casa, familia, amigos o cualquier otra actividad.

Sin embargo, una vez que la película revela la llegada de este recluso y la actitud sospechosa de Eva, que en parte la delata, la dinámica que establece con él se torna algo monótona. Son las sólidas actuaciones de Sidse Babett Knudsen (para quien fue escrito el papel) y Sebastian Bull las que sostienen la narrativa.

Hijos es visualmente casi perfecta, pero decae en su narrativa, ya que Möller limita la trama al no desarrollar más la historia de estos dos personajes y al intentar abarcar varias ideas que quedan a medio camino: por un lado, las más evidentes, como el perdón, la venganza y la gestión del duelo; por otro, temas más profundos, como la injusticia sistemática en las prisiones, cuestionando si estas deben priorizar la rehabilitación o el castigo, o reflexiones personales sobre la búsqueda de la verdad, aunque sea dolorosa y destructiva.

En definitiva, Möller reafirma su preferencia por los escenarios cerrados para crear atmósferas asfixiantes, y en esto es muy efectivo, utilizando en Hijos una cárcel como un espacio simbólico y visualmente opresivo, reflejo de una sociedad.

Esta película hace parte de la oferta independiente en cartelera a partir de hoy. Las dos versiones de “Culpable” (recomendadas) las encuentran en Prime Video (la original) y en Netflix (el remake de Hollywood).

Ficha Técnica

• Dirección: Gustav Möller
• Título original: Vogter
• Guion: Gustav Möller, Emil Nygaard Albertsen
• Duración: 100 minutos
• Reparto: Sidse Babett Knudsen, Sebastian Bull, Dar Salim, Marina Bouras, Olaf Johannessen, Jacob Lohmann, Siir Tilif, Rami Zayat, Mathias Petersen
• Música: Jon Ekstrand
• Cinematografía: Jasper J. Spanning
• Montaje: Rasmus Stensgaard
• País: Dinamarca, Suecia
• Año: 2024