Entrevista a Leos Carax, director del exuberante y original musical Annette – Estreno




“Todas las películas deberían ser imposibles de hacer”.

 

Que no es musical convencional, que parece, más bien, un antimusical, que es osado, que es un melodrama grandioso, que es exuberante, alocado e imposible de ignorar. Así la ha descrito la crítica desde su estreno en el Festival de Cine de Cannes donde fue elegida para abrir la vuelta a la presencialidad del evento cinematográfico y donde terminó llevándose el premio a Mejor Director.

Se estrena en salas de cine Annette de Leos Carax, su primera película que dirige en idioma inglés y que ha coescrito con Ron y Russell Mae, los hermanos del grupo de rock estadounidense Sparks, encargados también de la banda sonora.

La película sigue a la pareja Henry (Adam Driver) y Ann (Marion Cotillard). Él, un cómico con un gran sentido del humor y ella una cantante de talla mundial. Su relación feliz cambia completamente con la llegada de su primera y misteriosa hija, con un destino excepcional.

Carax en su filmografía, que con cortos y este largometraje está compuesta de 12 títulos, ha sabido mezclar de formas en ocasiones insospechadas la fantasía con la realidad, dándole a esa fantasía un gran nivel de realismo o verdad. Por esa razón su cine toma tiempo en producirse. Al director de “Holy Motors” su nueva obra, de hecho, le ha tomado siete años en realizarse, entre otras por el casting, un proceso que le causa dificultades y que en este largometraje era una pieza clave por lo retador que es actuar y cantar a la vez y en vivo. Algo de esto lo deja saber en esta conversación: 

  • Dijiste que muchas películas comienzan con una sola imagen para ti. ¿Hubo una para Annette que desencadenara el resto de la película?

Annette realmente comenzó con la música de Sparks, pero no fue mi idea original. El vértigo de la música. Y aunque no escribí nada de eso, obviamente, a menudo me sentí más compositor que cineasta. Lo que supongo que a veces ha sido el caso en otros proyectos de todos modos. No tenía a ningún actor en mente y sobre todo, no tenía idea de cómo mostrar a un bebé de 0 a 6 años; un bebe que cantara. La película parecía imposible de hacer, pero estoy acostumbrado a eso, y todas las películas deberían ser imposibles de hacer.

La primera imagen que me vino a la mente fue más un sentimiento o una intuición: una pequeña estrella, sola y perdida en la oscuridad infinita: la pequeñez de Annette frente al mundo. Y luego pensé en Masha, una niña ucraniana que hace años vivía con su joven madre en Ucrania. En ese entonces tenía dos años y era una niña maravillosa. A veces, ella casi parecía ser una mujer mayor; ella era hermosa, de una manera muy particular que me conmovió. Masha sería la inspiración para Annette.

  • ¿Cuándo y cómo conociste a los hermanos Ron y Mael con quienes trabajaste el guion y la banda sonora?

Los conocí uno o dos años después de que saliera mi película anterior, Holy Motors. Hay una escena en la que Denis Lavant toca una canción de “Indiscreet” en su carro: “¿Cómo estás llegando a casa?”. Sabía que me gustaba su trabajo y me comentó acerca de un proyecto musical; una fantasía sobre Ingmar Bergman, atrapado en Hollywood e incapaz de escapar de la ciudad. Pero eso no era para mí: yo nunca podría hacer algo que está ambientado en el pasado, y no haría una película con un personaje llamado Ingmar Bergman. Unos meses después me enviaron unos 20 demos y la idea de Annette.

  • ¿Cómo fue la escogencia de Marion Cotillard para este papel?

Me reuní por primera vez con actrices estadounidenses (se suponía que Ann era estadounidense), pero no pude encontrar a Ann, entonces pensé en cantantes que tal vez podrían actuar, pero aún así no pudieron encontrarla. Me estaba preocupando: Aparte del dinero y la reputación, la otra razón principal por la que he hecho tan pocas películas es lo que la gente llama “casting”. Veo el casting como una práctica totalmente antinatural y absurda. Y cada vez que había imaginado un proyecto sin un actor y una actriz en mente, tenía que abandonarlo, nunca podía encontrar a los actores adecuados. Así que me sentí frustrado. ¿Qué pasaría si nunca encontrara a Ann? ¿Podría, por primera vez forzarme a trabajar con una actriz que realmente no quería filmar?

Unos años antes de que finalmente filmáramos a Annette, me reuní con Marion. Sin mucha esperanza ya que, por alguna razón, pensé que no nos llevaríamos bien. Así que me sorprendió que realmente me gustara tanto y creyera en ella. Pero había, por supuesto, un problema: Marion estaba embarazada, así que no podía iniciar cuando se suponía que debíamos hacerlo. La película siguió retrasándose de todos modos porque, como siempre, la financiación y la producción eran un desastre: tuve que cambiar de productor tres veces, etc. Así que dos años más tarde, le ofrecí el papel a Marion de nuevo, y Adam y yo nos alegramos mucho cuando ella dijo “Sí”. Durante el rodaje me sentí, y todavía me siento hoy, muy agradecido por lo que aporta a la película. Marion tiene la gracia y el misterio de una actriz de cine mudo. Me hubiese gustado filmarla más.

  • En cuanto a Adam Driver, ¿tuvo alguna participación en los monólogos que dice Henry, su personaje, en el escenario?

No, en términos de escritura, sino en términos de actuación en gran medida. Por lo general, no ensaya, nunca, ¡lo odio! Pero sí ensayé los dos shows con él, cada uno por día, al comienzo del rodaje, para tranquilizarnos con Adam. Nos conocíamos muy poco. También necesitaba comprobar el ritmo de estas dos largas secuencias y cómo Henry debía moverse en el escenario, cómo jugaría con su micrófono, etc. Adam propuso muchas cosas, así que los shows fueron realmente una creación colaborativa entre Sparks, Adam y yo.

  • ¿Por qué decidiste filmar a la audiencia en las actuaciones de Henry?

Sparks había escrito una canción llamada “Ok, ¿listos? ¡Ríete!” donde el público se ríe mientras canta, y la única letra fue “Ja ja ja ja!”. Pensé que era maravilloso y quería más de eso, para que a veces los espectáculos fueran como un dúo entre Henry y su audiencia.

  • ¿Y cómo fue la elección de Simon Helberg para el papel del director de orquesta?

Un poco de la misma historia. Durante todos estos años antes del rodaje, no pude encontrar un actor que realmente pudiera tocar el piano, cantar y a quien me gustara filmar. Nunca había visto a Simon en nada; solo tomamos una copa una vez. Pero una vez más, resultó ser una bendición para la película. Simon es muy especial, un elfo y a la cámara le encantó el contraste entre él y Adam.

  • En “Annette” las canciones reemplazan el diálogo regular y terminas acostumbrándote a que los personajes canten entre sí. ¿Cómo decidiste que las canciones tomaran una calidad conversacional muy casual y cómo lo comunicaste a los actores?

La primera decisión fue hacer que los actores cantaran en vivo. Una elección evidente para mí, pero no fácil para las personas involucradas: gente de sonido, gente de cámara, gente de dinero y los actores, por supuesto. Implica no ir por la actuación. Cantar se vuelve más natural, como respirar. Es algo que es bastante conmovedor de hacer y de ver.

Fue más fácil para Adam que para Marion, creo. Marion siempre sintió que su voz podría ser mejor; Adam no tenía tanta preocupación. Una vez que empezamos a rodar, él era un actor, no un cantante. Me gusta cómo ambos cantan en la película, cada uno de una manera muy personal.

  • Has usado la palabra “real”. El cine es un medio que compite con el realismo, sin embargo, tus películas han adquirido un artificio más elevado a lo largo de los años. ¿Cómo explicarías la disonancia entre tratar de llegar a este realismo a través de tus películas y estos artificios elevados que tomas para llegar allí?

La cuestión del cine y el realismo es antigua. Nunca entendí realmente lo que es el realismo de todos modos. Cada cineasta tiene que inventar su propio clasicismo, su realidad cinematográfica. Desde el principio, me gustó filmar en sets construidos y usar pelucas, prótesis y cosas así. En mi segunda película, comencé a teñir el cabello de los actores y a usar lentes de contacto de colores. En mi tercera película, el puente parisino y sus alrededores fueron decorados, construidos en el campo del sur de Francia. El Sr. Merde, obviamente, es una creación completa: Barba falsa, uñas, ojos, falso todo … Y todo el mundo de “Holy Motors” se debate entre el artificio y la realidad. Me gustan unos cineastas que afrontan la realidad desnuda, pero yo suelo ir cada vez más hacia el artificio. Sin embargo, espero que mis películas sean reales.

  • Se conoce que estuviste solo cuando eras muy joven. Fassbinder dijo una vez: “Me dejaron solo para crecer como una flor”, porque también se crió sin mucha supervisión de sus padres.

Creo que es una bendición para ciertos niños quedarse solos cuando hay demasiado caos alrededor. Se benefician de la tragedia. Las tragedias familiares, al quedarse solos. El caos les permite a ellos inventarse o reinventarse a sí mismos.

 

Cortesía entrevista:

  • MUBI
  • Cineplex (Distribuidor en Colombia)

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