Reseñas y Críticas

Reseña Crítica Ninfomanía Vol. 1 y 2 de Lars Von Trier



 

Lars von Trier es como la oveja negra del cine. Un hijo inteligente, rebelde, precoz, que tiene muy claro cómo hacer su oficio, pero cuyas opiniones y obras resultan incómodas para la familia (cinematográfica).

Sus películas naturalmente no llegan a la gran masa, sus films han sido vetados. Su filmografía entra en la categoría de cine de autor, aquella cuyos realizadores no son complacientes y no ofrecen historias con concesiones. Von Trier es un cineasta de nicho, uno, eso sí, que ha venido creciendo a lo largo de su carrera iniciada en 1982, fecha en la cual hace su debut.

Seguir leyendo


Reseña Crítica Película Río 2



La fiesta continúa en el Amazonas

Un guacamayo azul, cuyo nombre es Azul  (Blue, pero sin la e, solo blu) como el estudio que produce la película Blue Sky Studios (los mismos de La Era de Hielo, Robots y Horton) se casa con una guacamaya azul que se llama Perla y tienen 3 hijitos también azules. Se supone que son los últimos de su especie, y aunque todo es azul,  viven en una ciudad donde los colores son tan diversos como su gente, pero algo falta, la ciudad los convierte en pájaros de casa, no saben conseguir su propia comida y viven como humanos.

Seguir leyendo


Reseña Crítica Película La Postura del Hijo (Child’s Pose)



 

¿Se ha preguntado que haría si algún ser a quien usted ama con toda su alma se ve involucrado en un accidente donde fallece una persona? Sí, su ser querido es el responsable. Las normas morales nos darían las primeras respuestas (obvias): lo más probable es que usted diga que, con el dolor en el alma,  se resignaría a aceptar lo que la justicia imparta, pero, si yo le dijera que en sus manos está hacer lo que sea necesario para minimizar la pena de su adorado familiar, ¿se quedaría con los brazos cruzados?

La historia de La Postura del Hijo comienza con un accidente y un muerto, un adolescente. Es un accidente provocado por la imprudencia de Barbu, un hombre de 34 años de edad que esta en proceso de independizarse de su madre dominante.

Seguir leyendo


Reseña Crítica Película Divergente



“El futuro pertenece a aquellos que saben a dónde pertenecen”

El Universo de Divergente

En un futuro no muy lejano la humanidad postguerra ha dividido su sociedad en 5 grupos, 5 clanes o 5 facciones : Abnegación (Olvídate de ti mismo. Los demás serán tu prioridad), Verdad (Todos podrán confiar en ti, tu sinceridad no tendrá limites), Cordialidad (serás un referente de comprensión y paz), Erudición (la Búsqueda del conocimiento será toda tu vida) y Osadía (protegerás a la ciudad de los enemigos. Incansablemente y sin miedo). Pero, ¿qué pasa si eres un poco de cada uno y tiendes a no coincidir con las ideas y tendencias sociales, culturales o económicas de un grupo u otro? Entonces en el futuro serás considerado un Divergente, un peligro para la nueva y difícil sociedad que se ha establecido.

Seguir leyendo


Reseña Crítica Película Noé (Noah) de Darren Aronofsky



No sólo los espectadores se extrañaron al saber que la próxima película de Darren Aronofsky estaría basada en la historia bíblica de Noé. En el reparto también había mucha curiosidad de la visión que tenía el director sobre estos hechos.

A Aronofsky no le gustan los personajes definidos claramente como buenos o malos, al cineasta le gusta, por el contrario, aquellos que tienen la capacidad de figurar en ambos bandos. Así es su Noé, un hombre que recibe las instrucciones por parte del Creador, de construir un gran arca capaz de recibir a todas las especies del planeta, hembra y macho, y su familia.

Seguir leyendo


Reseña Crítica Película El hijo de Dios (Son of God)



El actor español Enrique Rambal protagonizó en 1952 la película “El mártir del Calvario”. Durante muchos años fue tradicional en la Semana Mayor su reestreno, el público de esa época llenaba los teatros y al observar la legendaria historia siempre se conmovía.

El portugués Diogo Morgado personifica a Jesús en El Hijo de Dios, un muy respetuoso relato fílmico que nos entrega los principales pasajes bíblicos desde el nacimiento del Mesías, milagros, vida, pasión, muerte y resurrección. La película se cuenta a modo de narración con la voz original de Keith David.

Seguir leyendo


Reseña Crítica Película El Capitán América y el Soldado de Invierno



“Usted necesita AMBOS ojos abiertos”

La primera película del Capitán América resultó en una buena adaptación, con un buen superhéroe y un buen villano – dos elementos esenciales en un cómic -, que se ambientó en la Segunda Guerra Mundial y la Guerra contra los Nazis, con lo cual juegan con especulaciones políticas que le dieron un tono un tanto oscuro y siniestro. Pero esa primera entrega tuvo algo que ésta nueva película, la de El Capitán América y el Soldado de Invierno, definitivamente no tiene (o es reducido a dos o tres escenas cortas): me refiero al humor.

El audaz guión creado por la misma pareja de la primera, Christopher Markus y Stephen McFeely, es profundamente político y contemporáneo, absolutamente conspirativo, tremendamente denso y decididamente oscuro: instalación de un nuevo orden mundial, una absurda y pequeña élite toma decisiones por el resto de la humanidad, complejos programas secretos de control y destrucción masiva, hacen parte del catálogo de temas que se tocan en la película a lo largo de 2 horas 16 minutos. En la segunda película del superhéroe viejo con cuerpo de joven todo se intensifica.

Seguir leyendo


Reseña Película Manos Sucias de Josef Wladyka



El pasado 16 de Marzo durante el FICCI-Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias– se presentó esta película en competencia oficial de Cine Colombiano, y obtuvo comentarios muy favorables a pesar que su argumento trata el gastado tema del narcotráfico.

Esta coproducción colombo-estadounidense está dirigida por Josef Kubota Wladyka, cineasta nacido en EE.UU., de padre polaco y madre japonesa. Su trabajo, una obra de una trama sencilla, refleja realidades en los bellos parajes de la Costa Pacífica.

Seguir leyendo


Reseña Crítica Película Matar a un Hombre de Alejandro Fernández



Por: Juan Camilo Ardila Durante, periodista invitado. @juanardila87

Matar a un hombre es el tercer film del director chileno Alejandro Fernández Almendras. En el Festival de Cine de Sundance de este año se alzó con el premio del jurado como mejor drama realizado por fuera de Estados Unidos, mismo premio que recibió en 2009 la recordada película chilena “La Nana” de Sebastián Silva. Ambas películas también comparten otro honor: recibieron en el Festival de Cine de Cartagena (FICCI) el Premio de la Crítica como mejor película. Además, obtuvo el premio a mejor director.

Matar a un hombre (basada en un hecho real) navega entre el drama y el thriller a lo largo de sus 90 minutos de duración. El director, justo antes de presentar la primera función de la película en el Teatro Adolfo Mejía de Cartagena, dijo que su film cuenta una historia real de una familia pobre en su país y expresó luego entre risas: “les sugiero ver los subtítulos porque quizás no comprendan ese lenguaje chileno de la calle”.

Seguir leyendo


¿Creen que soy materialista? Entonces vayan a McDonalds.