Jul 29 2025 19:44

Franz: La historia de Kafka en la visión no estereotipada de Agnieszka Holland

Franz: La historia de Kafka en la visión no estereotipada de Agnieszka Holland. | La película reimagina a Kafka en un audaz docudrama que captura su esencia moderna y atemporal. Estreno mundial en el TIFF 2025.

El Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) se prepara para celebrar su 50.ª edición (4-14 de septiembre de 2025), que incluirá en su selección el estreno mundial de Franz, la nueva película de la directora nominada al Oscar Agnieszka Holland.

Esta coproducción checo-alemana-polaca, más que un biopic en el estricto sentido de la palabra, es una reimaginación de la vida de Franz Kafka en un docudrama híbrido que rompe con las convenciones tradicionales de este género. La película, según la producción, entrelaza ficción, material de archivo y reconstrucciones estilizadas para crear un mosaico psicológico que viaja entre la Praga de principios del siglo XX, el Berlín de preguerra y la Europa Central actual.

Franz está narrada de forma episódica y fue escrita por la directora junto a Marek Epstein (Charlatán), en donde la figura del afamado escritor y la relevancia de su obra resuenan en estos tiempos de incertidumbre. De hecho, la coproductora checa Šárka Cimbalová, de Marlene Film Production, ha comentado que Kafka no puede ser visto como “una reliquia del pasado, sino como una figura cuyo espíritu sigue vivo y cuyas ideas sobre la alienación y la burocracia dialogan con el presente. No es una película sobre Kafka, sino a través de él”.

Rodada en 40 días, en locaciones emblemáticas como el Puente de Carlos y la Callejuela del Oro, Franz transforma Praga en un espacio simbólico que evoca la memoria y el legado del escritor. Para lograrlo, Agnieszka Holland volvió a trabajar la dirección de fotografía con Tomasz Naumiuk (Green Border), cuya propuesta combina realismo con toques expresionistas, y, junto al diseño de producción, le imprime al largometraje la esencia de la Praga kafkiana.

En Variety, la directora describió su película como un “docudrama ficticio caprichoso”. En lugar de un relato lineal, la película adopta una narrativa impresionista, entrelazando fragmentos de la ficción, cartas, diarios y contexto histórico de Kafka. En esa conversación, Holland expresó su deseo de alejarse del cliché de Kafka como una figura oscura y melancólica: “No me gusta el cliché de Kafka como alguien oscuro, melancólico y torturado. Quise mostrarlo como un ser vivo, con una energía juguetona y contemporánea”. A cargo de la interpretación de Kafka está el actor alemán Idan Weiss, a quien le ha correspondido darle una sensibilidad moderna al autor.

En el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, Holland explicó que la película busca capturar la “esencia” de Kafka y explorar temas aún relevantes, como los peligros de una sociedad totalitaria. Según The Hollywood Reporter, afirmó: “La película intenta descubrir la esencia del novelista y explora temas que siguen siendo actuales, incluyendo los pensamientos de Kafka sobre los peligros del totalitarismo”. Desde lo humano del personaje, comentó que buscó evitar la representación estereotipada y presentar a Kafka de manera fresca y personal: “No queríamos clichés. Kafka ha estado muy cerca a mí, no solo como escritor, sino como persona”. El reparto lo completan talentos checos como Josef Trojan, Ivan Trojan y Jenovéfa Boková, junto a actores internacionales como Peter Kurth y Sandra Korzeniak.

Kafka, el escritor de la incertidumbre y las luchas existenciales

Franz Kafka (1883-1924), nacido en Praga, es uno de los escritores más influyentes del siglo XX, reconocido por su exploración de la alienación, la burocracia y la condición humana. Hijo de una familia judía de habla alemana en una Praga multicultural bajo el dominio austrohúngaro, Kafka creció en un entorno de tensiones culturales y sociales que moldearon su visión literaria.

Según Radio Prague International, su vida estuvo marcada por una relación conflictiva con su autoritario padre, Hermann, situación que volvió tema recurrente en sus obras como Carta al padre, donde explora dinámicas familiares opresivas. Sus novelas más destacadas, como La metamorfosis (1915), El proceso (publicado póstumamente en 1925) y El castillo (1926), reflejan un estilo único que combina lo absurdo con lo profundamente psicológico.

Cuando se habla de lo “kafkiano” en su propia obra o en aquellas que lo referencian, se alude a la captura de la ansiedad y la desorientación de un mundo moderno lleno de sistemas opacos e impersonales. A pesar de escribir en alemán, Kafka estaba profundamente conectado con Praga, una ciudad que aparece como un telón de fondo simbólico en sus historias. Lugares como el Puente de Carlos y la Callejuela del Oro son evocados en su obra, subrayando cómo la ciudad influyó en su imaginación. Sin embargo, su relación con la cultura checa fue compleja; aunque aprendió checo y mostró interés por el sionismo y la literatura yiddish, se sentía atrapado entre identidades. Por esa razón, Kafka publicó poco en vida y pidió a su amigo Max Brod que destruyera sus manuscritos tras su muerte por tuberculosis a los 40 años. Brod desobedeció, asegurando la publicación de sus novelas y cementando así su legado.

Aunque inicialmente fue más reconocido en el extranjero, Kafka es hoy una figura central en la identidad cultural checa, con su antigua casa en la Plaza de la Ciudad Vieja convertida en un punto de peregrinación literaria. Si bien su legado trasciende fronteras, en la República Checa, Kafka es celebrado como un hijo de Praga cuya obra captura universalmente las luchas existenciales. Como señala Czech Radio, su escritura, llena de ambigüedad y finales abiertos, sigue resonando en un mundo marcado por la incertidumbre.

Crédito imágenes: Marlene Film Productions