Nominados Oscars 2025: “Emilia Pérez”, lidera las candidaturas



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Debido a los incendios que iniciaron el 7 de enero y han dejado muerte, devastación y cientos de afectados y evacuados en Los Ángeles, la Academia de Cine de Hollywood anunció a primera hora del día de hoy los nominados Oscars 2025 virtualmente, sin la presencia de medios en el lugar, como tradicionalmente ocurre.  Mientras el presentador, escritor, productor y comediante Conan O’Brien será el anfitrión de su gala número 97, los actores y comediantes Bowen Yang y Rachel Sennott se encargaron del anuncio de candidatas. 

“Emilia Pérez”, la atrevida y controvertida película musical del cineasta francés Jacques Audiard, parte como la más nominada de esta edición al alcanzar las 13 nominaciones. Consigue, además, un récord histórico de postulaciones en estos premios, al tratarse de una producción internacional. 

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Crítica “Emilia Pérez”: Entre la ambición artística y el tropiezo cultural



Crítica “Emilia Pérez”: Entre la ambición artística y el tropiezo cultural | La nueva película de Jacques Audiard mezcla ópera y cine para contar singularmente la historia de un narcotraficante mexicano que busca su transición de género. A pesar de sus ambiciones artísticas, la película genera polémica por su representación superficial de problemas mexicanos y su visión europeizada del narcotráfico latinoamericano.


En Francia dicen que la novela “Écoute” del periodista Boris Razon, con la que partió Jacques Audiard para su historia de Emilia Pérez, es una reflexión que habla sobre identidad y soledad. El autor, amigo personal del director francés, le cedió el permiso para desarrollar un pasaje de la obra literaria: la aparición de un capo de la droga que quiere hacerse la transición. Audiard extendió la vida de este personaje y la convirtió inicialmente en un proyecto de ópera a cuatro actos. Fueron los avatares de la pandemia los que la volvieron una adaptación cinematográfica.

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Nuevo desafío para los Premios del Cine: La IA generativa



Un nuevo desafío para los Premios del Cine: La IA generativa | La IA generativa y de clonación se ha metido en la Temporada de Premios de 2024-2025. ¿Se debe otorgar nominaciones y premios de interpretación a actuaciones que han sido mejoradas con este tipo de tecnologías?


118 días duró la última huelga de actores de Hollywood, miembros de la SAG-AFTRA en 2023, y cuyas motivaciones incluían la protección a su oficio por cuenta de la irrupción de la IA en el audiovisual. Una vez finalizada, los acuerdos sumaron en su pliego varios puntos que buscan poner límites a su uso.

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Presence: el fantasma real que inspiró la película de Soderbergh



Presence: el fantasma real que inspiró la película de Soderbergh | La nueva película de Steven Soderbergh se inspiró en una presencia fantasmal descubierta en una casa de Los Ángeles. La historia sigue a una familia en una casa suburbana, pero narrada innovadoramente desde la perspectiva del fantasma. Protagonizada por Lucy Liu y rodada en 11 días en Nueva Jersey, el proyecto conecta con las experiencias personales de Soderbergh, cuya madre fue parapsicóloga.


Nadie cree en fantasmas hasta que tiene una experiencia cercana. La historia de la nueva película de Steven Soderbergh surgió de la presencia fantasmal que una amiga de su familia descubrió en su casa de Los Ángeles y que, al parecer, se conectaba con una antigua habitante del lugar que había muerto por suicidio.

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Crítica de “Anora”: Dando luz y humanidad al sueño americano



Crítica de “Anora”: Dando luz y humanidad al sueño americano. La nueva película de Sean Baker, “Anora”, ganadora de la Palma de Oro en Cannes 2024, va más allá del sueño americano con una narrativa visual cautivadora. Baker destaca la cara oculta de la sociedad, logrando nuevas alturas artísticas con la excepcional actuación de Mikey Madison. Esta obra se mantiene en la mente del espectador, recordándonos que, a pesar del sufrimiento, siempre hay espacio para la esperanza.


Por: Juan Camilo Ardila Durante

La verdadera pesadilla de lo que es el ‘sueño americano’ es lo que nos ha buscado contar Sean Baker en sus películas. Pero más allá de la crudeza de sus relatos y de la oscuridad que rodea a sus protagonistas, este magnífico cineasta respeta y comprende tan bien a sus personajes que, nosotros, los espectadores, terminamos empatizando con ellos. Y en Anora, la Palma de Oro de Cannes en 2024, lo consigue de una manera tan hermosa que la relación con la película dura mucho tiempo después de haberla visto.

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Crítica de “Babygirl”: Poder y sumisión bajo dirección femenina



Crítica de “Babygirl”: Poder y sumisión bajo dirección femenina | Thriller erótico dirigido por Halina Reijn donde Nicole Kidman interpreta a una CEO en un romance con un joven pasante. A pesar de su interesante enfoque sobre poder y sumisión desde la mirada femenina, la película no logra desarrollar bien su premisa ni la química entre sus protagonistas.


Hay cinco thrillers eróticos distintivos del género: El imperio de los sentidos (1978) de Nagisa Ōshima; Vestida para matar (1980) de Brian de Palma; Nueve semanas y media (1986) y “Atracción Fatal” (1987) de Adrian Lyne y Bajos instintos (1992) de Paul Verhoeven. Como verán, todos dirigidos por hombres.

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Wolf Man (2025): El regreso de Leigh Whannell al cine de terror



Wolf Man: El regreso de Leigh Whannell al cine de terror.  El director de El Hombre Invisible reinventa el clásico de 1941 con una historia sobre transformación y drama familiar.


Desde 2020 el director australiano Leigh Whannell no dirigía una película, cuando en ese entonces estrenó “The Invisible Man”, la genial adaptación que él mismo escribió de la novela de H.G. Wells. Ahora llega este 17 de enero en estreno mundial con “Wolf Man” (Hombre Lobo), reboot del clásico gótico del cine dirigido en 1941 por George Waggner.

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“Clases de Película”, iniciativa para difundir el Cine Colombiano desde el colegio



“Clases de Película”, iniciativa para formar y difundir el Cine Colombiano desde el colegio, que está implementando la Cinemateca de Bogotá


Primero fue mi familia, quien me dejaba con una prima en el Teatro Alameda de Cali, con cierta frecuencia, para ver películas. Luego nos recogían. Claro, eran otros tiempos. Antes de los diez años vi mi primer largometraje en 3D, uno de superhéroes, y la experiencia es imborrable. Luego, fue en el colegio. Durante todo el bachillerato nos llevaron, una vez al mes, al Teatro San Fernando.

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El cine, Marisa Paredes y yo, un cinéfilo cualquiera



Por Daniel Ruiz (Síguelo en: https://x.com/tatoruiz)

Nadie correrá jamás como lo hizo Marisa Paredes en ese corredor del apartamentazo que tenía su personaje de Leo en “La flor de mi secreto” (1995). Alguien hizo un tweet con ese recuerdo, a propósito del fallecimiento de la actriz el pasado martes 17 de diciembre.

Esa remembranza de alguien a quien no conozco, hizo clic con un recuerdo íntimo. La onceava película de Pedro Almodóvar es mi completa debilidad. Una de las obras que más me ha conmovido; se me quedó tatuada desde aquella época en que me entregué al cine, como quien elige una religión y ahí se ha quedado. La escena la habré visto un par de docena de veces (sin exagerar. La película poco menos), y yo, como Leo, también corrí emocionado en el corredor del apartamento en el que alguna vez viví como un soltero, mantenido por mis padres.

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Yo veo un bombón, me da igual que el resto vea toda la caja