Mejor Casting, la nueva categoría de los Premios Óscar en 2026



Mejor Casting será la nueva categoría de los Óscar en 2026 | Los Óscar 2026 incluirán la nueva categoría de Mejor Casting, reconociendo la labor en la selección de actores. Esta decisión histórica refleja la importancia del casting en el éxito cinematográfico y será implementada a partir de la próxima temporada de premios.


Desde 2001 no se tocaban las categorías de los Premios Óscar, cuando se creó la de Mejor Película Animada. Antes de la ceremonia 97, que se llevará a cabo el próximo 2 de marzo, la Junta de Gobernadores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas anunció el fin de semana la creación del premio competitivo a Mejor Casting.

Con este nuevo galardón, ya serán 24 las categorías con las que contarán los Premios Óscar a partir de 2026.

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Timothée Chalamet: La estrella joven aspirante al Oscar



Timothée Chalamet: La estrella joven aspirante al Oscar | Repasamos la trayectoria de un ícono joven y su búsqueda del Oscar a mejor actor.


Con apenas 30 años y una carrera en el cine que inició en 2014, Timothée Chalamet aspira al Oscar a mejor actor principal, convirtiéndose en el intérprete vivo más joven en conseguir una doble nominación en esta categoría, entregada por la Academia de Cine de Hollywood.

Su carisma y encanto en pantalla y fuera de ella han contribuido a que sea una de las estrellas más destacadas de su generación. Repasamos su trayectoria en el cine.

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“La salsa vive”: Nueva York y Cali unidas por su cultura musical



“La salsa vive”: Nueva York y Cali unidas por su cultura musical | Dirigido por Juan Carvajal, el documental narra la conexión entre ambas ciudades a través de la salsa, reflejando su impacto cultural y social. Con testimonios de leyendas como Rubén Blades y un enfoque personal, revive la pasión por este género, desde sus raíces hasta su influencia actual. Selección del SXSW. 


Hay un nivel de intensidad, pasión, caos, rebeldía y resistencia en la novela Viva la música de Andrés Caicedo que no ha podido ser reproducida con igual fuerza identitaria. Cali es salsa, la salsa es Cali, y Caicedo logró retratar, con la rubia rubísima de María del Carmen Huerta, la vida nocturna, cruda y vibrante de una generación que en los años setenta fue testigo de la explosión cultural.

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Juliette Binoche presidirá el jurado del 78º Festival de Cannes



Juliette Binoche presidirá el jurado del 78º Festival de Cannes | 40 años después de su debut en el evento regresa para liderar el grupo encargado de entregar la Palma de Oro. Reconocida por su versatilidad y compromiso artístico, la actriz asume este rol con humildad, consolidando su legado en el cine mundial.


Cuarenta años después de su primera aparición en las emblemáticas escaleras de La Croisette, Juliette Binoche, la actriz aclamada internacionalmente conocida por su inquebrantable compromiso con el arte y su época, asumirá el prestigioso papel de presidenta del jurado en el 78º Festival de Cannes. El festival, que arrancará el 13 de mayo y culminará el 24 de mayo de 2025, otorgará la codiciada Palma de Oro bajo su dirección. Binoche sucede a la directora estadounidense Greta Gerwig, lo que marca la segunda vez en la historia del festival que una mujer en el cine le pasa esta estimada responsabilidad a otra.

Al conocerse sobre este anuncio en la mañana de hoy, Binoche compartió: “Estoy ansiosa por compartir estas experiencias de vida con los miembros del jurado y el público. En 1985, subí estos escalones por primera vez como actriz joven, llena de entusiasmo e incertidumbre. Nunca podría haber imaginado regresar cuatro décadas después en el papel honorario de presidenta del jurado. Acepto este privilegio con un profundo sentido de responsabilidad y humildad”. En 2018, Binoche presidió el jurado del Festival de Cine de Berlín.

Desde su papel decisivo en “Rendez-vous” de André Téchiné, que se estrenó en Cannes en 1985, Binoche ha forjado una carrera notable que abarca más de 70 películas y colaboraciones con algunos de los cineastas más visionarios del mundo. Desde Michael Haneke y Claire Denis hasta Abbas Kiarostami y Hirokazu Kore-eda, su filmografía es un testimonio de su curiosidad artística y atractivo universal. Su actuación en “Copia certificada” de Kiarostami, que le valió el premio a la Mejor Actriz en Cannes en 2010, personifica su capacidad para trascender fronteras e iluminar historias que exploran las complejidades del amor, el arte y la verdad.

Ganadora de numerosos galardones, incluidos un Oscar (El paciente inglés, 1997), un BAFTA (El paciente inglés, 1997) y un César (Tres colores: Azul, 1994), Binoche ha elegido constantemente papeles que resuenan con autenticidad emocional en lugar de mero virtuosismo. Sus colaboraciones con directores como Bruno Dumont, desde la conmovedora “Camille Claudel 1915” hasta la extravagante “Slack Bay”, ponen de relieve su intrépida versatilidad y su dedicación a la libertad artística. Más allá del cine, se ha aventurado en el teatro, la danza, la música y la pintura, reinventándose continuamente y desafiando las expectativas.

Cabe también recordar que la influencia de Binoche se extiende mucho más allá de la pantalla. Como defensora vocal de los derechos humanos, la educación y las causas medioambientales, ha utilizado su plataforma para abordar cuestiones globales urgentes. Desde protestar por el encarcelamiento del cineasta iraní Jafar Panahi hasta crear conciencia sobre el cambio climático, encarna el espíritu de una ciudadana global comprometida. Su reciente nombramiento como presidenta de la Academia de Cine Europeo subraya aún más su dedicación a fomentar el diálogo significativo y el cambio dentro de la industria.

Su presidencia en Cannes también tiene una resonancia simbólica, haciendo eco del legado de pioneras como Olivia de Havilland y Sophia Loren, que ocuparon anteriormente el cargo. Al asumir este cargo histórico, Binoche no solo celebra su propia trayectoria extraordinaria, sino que también rinde homenaje a las contribuciones imperecederas de las mujeres en el cine. 

El 78.º Festival de Cannes ha prometido que será una celebración del arte, la diversidad y el poder unificador del cine, que sin duda estará guiado por la visión de una de sus estrellas más brillantes.

Las doce mujeres que han sido presidentas del jurado

Estas son las doce mujeres que han sido presidentes del jurado a lo largo de la historia del Festival de Cine de Cannes: 

  1. Olivia de Havilland (1965) 
  2. Sophia Loren (1966) 
  3. Ingrid Bergman (1973) 
  4. Jeanne Moreau (1975, 1995) 
  5. Françoise Sagan (1979) 
  6. Isabelle Adjani (1997) 
  7. Liv Ullmann (2001) 
  8. Isabelle Huppert (2009) 
  9. Jane Campion (2014) 
  10. Cate Blanchett (2018)
  11. Greta Gerwig (2024) 
  12. Juliette Binoche (2025) 

 

Crédito foto:  Juliette Binoche © Photograph by Brigitte Lacombe


Crítica “Nightbitch”: La maternidad es un acto salvaje



Crítica “Nightbitch”: La maternidad es un acto salvaje |Una artista abandona su carrera por la maternidad, pero cuando comienza a experimentar una extraña transformación física, emerge una poderosa metáfora sobre los sacrificios y la naturaleza salvaje de ser madre. Marielle Heller dirige y Amy Adams protagoniza esta fábula mordaz sobre la maternidad moderna.


No hay acto más grande de amor que dar vida, pero lejos está de ser un cuento de hadas de esos que el cine, la televisión, la publicidad, la literatura, las religiones y la misma sociedad han perpetuado. La escritora Rachel Yoder publicó en 2021 una novela capaz de hablar de lo oscuro de esa experiencia haciendo uso de lo surrealista y la metáfora.

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Nominados Oscars 2025: “Emilia Pérez”, lidera las candidaturas



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Debido a los incendios que iniciaron el 7 de enero y han dejado muerte, devastación y cientos de afectados y evacuados en Los Ángeles, la Academia de Cine de Hollywood anunció a primera hora del día de hoy los nominados Oscars 2025 virtualmente, sin la presencia de medios en el lugar, como tradicionalmente ocurre.  Mientras el presentador, escritor, productor y comediante Conan O’Brien será el anfitrión de su gala número 97, los actores y comediantes Bowen Yang y Rachel Sennott se encargaron del anuncio de candidatas. 

“Emilia Pérez”, la atrevida y controvertida película musical del cineasta francés Jacques Audiard, parte como la más nominada de esta edición al alcanzar las 13 nominaciones. Consigue, además, un récord histórico de postulaciones en estos premios, al tratarse de una producción internacional. 

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Crítica “Emilia Pérez”: Entre la ambición artística y el tropiezo cultural



Crítica “Emilia Pérez”: Entre la ambición artística y el tropiezo cultural | La nueva película de Jacques Audiard mezcla ópera y cine para contar singularmente la historia de un narcotraficante mexicano que busca su transición de género. A pesar de sus ambiciones artísticas, la película genera polémica por su representación superficial de problemas mexicanos y su visión europeizada del narcotráfico latinoamericano.


En Francia dicen que la novela “Écoute” del periodista Boris Razon, con la que partió Jacques Audiard para su historia de Emilia Pérez, es una reflexión que habla sobre identidad y soledad. El autor, amigo personal del director francés, le cedió el permiso para desarrollar un pasaje de la obra literaria: la aparición de un capo de la droga que quiere hacerse la transición. Audiard extendió la vida de este personaje y la convirtió inicialmente en un proyecto de ópera a cuatro actos. Fueron los avatares de la pandemia los que la volvieron una adaptación cinematográfica.

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Nuevo desafío para los Premios del Cine: La IA generativa



Un nuevo desafío para los Premios del Cine: La IA generativa | La IA generativa y de clonación se ha metido en la Temporada de Premios de 2024-2025. ¿Se debe otorgar nominaciones y premios de interpretación a actuaciones que han sido mejoradas con este tipo de tecnologías?


118 días duró la última huelga de actores de Hollywood, miembros de la SAG-AFTRA en 2023, y cuyas motivaciones incluían la protección a su oficio por cuenta de la irrupción de la IA en el audiovisual. Una vez finalizada, los acuerdos sumaron en su pliego varios puntos que buscan poner límites a su uso.

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Presence: el fantasma real que inspiró la película de Soderbergh



Presence: el fantasma real que inspiró la película de Soderbergh | La nueva película de Steven Soderbergh se inspiró en una presencia fantasmal descubierta en una casa de Los Ángeles. La historia sigue a una familia en una casa suburbana, pero narrada innovadoramente desde la perspectiva del fantasma. Protagonizada por Lucy Liu y rodada en 11 días en Nueva Jersey, el proyecto conecta con las experiencias personales de Soderbergh, cuya madre fue parapsicóloga.


Nadie cree en fantasmas hasta que tiene una experiencia cercana. La historia de la nueva película de Steven Soderbergh surgió de la presencia fantasmal que una amiga de su familia descubrió en su casa de Los Ángeles y que, al parecer, se conectaba con una antigua habitante del lugar que había muerto por suicidio.

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Soy lo suficientemente adulta como para dar por terminado un matrimonio y no salir corriendo a un hospital psiquiátrico.