Sound of Falling de Mascha Schilinski: Trauma y memoria



Sound of Falling de Mascha Schilinski: Trauma y memoria. |  Ganadora del Premio del Jurado en la competencia de Cannes 2025, este drama que entrelaza las vidas de cuatro mujeres a lo largo de un siglo en una granja alemana y explora traumas generacionales con una estética onírica.  


En 2017, la directora alemana Mascha Schilinski dejó una gran impresión con su debut Dark Blue Girl, un psicodrama en el que una niña de tan solo siete años hace todo lo posible por evitar la reconciliación de sus padres, desencadenando un intenso conflicto emocional. Han pasado ocho años para ver un nuevo largometraje suyo, que resultó ganador del Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2025.
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La Paga: De la Censura en Caracas a Cannes Classics 2025



La Paga: De la Censura en Caracas a Cannes Classics 2025. | La Paga de Ciro Durán, censurada tras su única proyección en Caracas en 1962, fue redescubierta y restaurada en 4K. Estrenará mundialmente en Cannes Classics 2025, en la Sala Buñuel, 62 años después.


Considerada una obra pionera del cine político, de denuncia y social en Latinoamérica, el largometraje del cineasta colombiano Ciro Durán (1937-2022), La Paga, se exhibirá en su versión restaurada en el Festival de Cine de Cannes, tras estar perdida por décadas.

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Cómo Franco Lolli Creó la Escena Más Poderosa de “Gente de Bien”



Cómo Franco Lolli Creó la Escena Más Poderosa de “Gente de Bien”. | El director colombiano analiza la escena del sándwich en Gente de Bien, donde María Isabel (Alejandra Borrero) intenta consolar a Eric tras un matoneo. Improvisada tras retos en el rodaje, esta escena captura el drama y el contraste familiar que son la esencia de su ópera prima. 

A 10 años del estreno en salas de cine “Gente de Bien”, invitamos al director Franco Lolli a analizar su escena favorita de este largometraje, a propósito de su reestreno en cartelera desde inicio de este mes de mayo como parte de los clásicos del Mes del Cine Colombiano.

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Crítica de Bird: El Toque Mágico de Andrea Arnold en un Mundo Marginal



Crítica de Bird: El Toque Mágico de Andrea Arnold en un Mundo Marginal. |La directora británica retrata la adolescencia de Bailey en Gravesend, entre caos familiar y naturaleza. Una amistad mágica con un hombre enigmático revela identidad y esperanza en un reflexivo coming-of-age. 
 
La película de Andrea Arnold inicia con un par de imágenes: la de una jovencita grabando con su celular unos pájaros volar y luego intentando interactuar con una gaviota que se le acerca. La directora británica arranca sus guiones así, con una imagen que llega a su mente y a partir de ahí va construyendo el universo de su historia y de los personajes desde el centro de la misma, finalizando con el inicio.

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Gente de Bien – 5 Lecciones Esenciales de Producción Cinematográfica por Capucine Mahé



5 Lecciones Esenciales de Producción Cinematográfica por Capucine Mahé | La productora de Evidencia Films comparte cinco lecciones aprendidas en el rodaje de “Gente de Bien”: La importancia del casting orgánico, el vestuario invisible, la meticulosa continuidad, el respeto a los actores y el montaje como tercera escritura cinematográfica.


El cierre del Mes del Cine Colombiano será con el reestreno de Gente de Bien a diez años de haber llegado a salas la ópera prima del director Franco Lolli, un retrato intimista de la desigualdad social en Colombia que representó la primera experiencia de rodaje para varios del equipo y que terminó marcando su camino en el audiovisual. 

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Oliver Laxe lleva ‘Sirat’ a Cannes 2025 tras rodaje extremo



Oliver Laxe lleva ‘Sirat’ a Cannes 2025 tras rodaje extremo. | El director franco-español competirá por la Palma de Oro con una historia de un padre e hijo que buscan a su hija en raves del desierto marroquí. El rodaje se desarrolló en condiciones extremas entre Aragón y el Sáhara.


 
“Hemos logrado algo que tiene muchísimo mérito: ser una de las veintipocas películas que formarán parte de la competición en esta edición histórica para la cinematografía española, un grupo en el que aparecen cineastas legendarios como Julia Ducournau, Richard Linklater o los hermanos Dardenne. Y lo hacemos con la que creo que es mi película más abierta, comercial y radical por igual. Han pasado 15 años desde mi primera participación en Cannes; estoy muy agradecido a todos los que me han acompañado a lo largo de estos años”.
 

Así ha reaccionado el director franco-español Oliver Laxe al confirmarse su participación en la competición oficial, después de haber hecho acercamientos a la sección principal del festival con sus películas Todos vós sodes capitáns (Quincena de los Realizadores 2010, Premio FIPRESCI), Mimosas (Semana de la Crítica 2016, Gran Premio Nespresso) y O que arde (Un Certain Regard 2019, Premio del Jurado).
 
Sirat es su nueva producción, que dirige y coescribió junto a Santiago Fillol. Sigue a un hombre (Sergi López) y su hijo (Bruno Núñez), quienes llegan a una rave perdida en medio de las áridas y fantasmagóricas montañas del sur de Marruecos. Están en búsqueda de Mar, su hija y hermana, desaparecida desde hace meses tras acudir a uno de estos encuentros electrónicos. Su travesía los lleva a seguir a un grupo de raveros a la última fiesta que se celebra en el desierto, con la esperanza de encontrarla.
 
 
El rodaje supuso el mayor reto para este director hasta el momento, que lo ha descrito como intenso y épico. Se llevó a cabo en distintas locaciones de Aragón (alrededores de Teruel y Zaragoza) y en Marruecos, pasando de varios grados bajo cero en las noches aragonesas al calor extremo del Sáhara en verano. Así lo recuerda Laxe: “Ha sido sin duda mi película más difícil hasta el momento, un rodaje extremo en locaciones de Teruel, épicas y bellas por igual. Hemos pasado de varios grados bajo cero en las noches de invierno aragonesas al calor extremo del desierto del Sáhara en pleno verano. Pero algo de esa aventura desproporcionada que hubo detrás de la cámara está en la película. Sirat es una película intensa y vertiginosa en la que el mineral afilado del paisaje no dejará indiferente a ningún tipo de espectador”.
 
La película ha sido producida por Movistar Plus+, El Deseo, Filmes da Ermida, Uri Films y 4A4 Productions, con Bteam Pictures como distribuidora en España, donde se estrenará el 6 de junio, y The Match Factory para las ventas internacionales.
 
Es posible que el título Sirat esté ligado al concepto islámico que hace referencia al “camino recto”, como una metáfora de una búsqueda personal o colectiva, pues el cine de Laxe a menudo aborda historias donde hay tensiones entre lo material y lo trascendental.
 
Crédito imágenes: (©Quim Vives)

“El Agente Secreto”: Kléber Mendonça Filho Vuelve a Cannes



“El Agente Secreto”: Kléber Mendonça Filho Vuelve a Cannes. |  El cineasta brasilero competirá en Cannes 2025 con un thriller político ambientado en el Recife de los 70. Con Wagner Moura, la película evoca una época de persecución y vigilancia. Es su tercera vez en la sección oficial. 

El director Kléber Mendonça Filho se prepara para su tercera participación en la sección oficial del Festival de Cannes, consolidando su posición como una de las voces más relevantes del cine contemporáneo latinoamericano. El panorama cinematográfico internacional siempre ha contemplado con admiración su cine y la cinematografía brasilera, en general.

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Carla Simón Competirá en Cannes 2025 con Romería



Carla Simón Competirá en Cannes 2025 con Romería. |La directora española buscará la Palma de Oro con Romería, un largometraje sobre memoria familiar y el SIDA. Estreno en España: 5 de septiembre.


Elástica Films, en colaboración con Ventall Cinema y Dos Soles Media, produce “Romería”, el tercer largometraje de Carla Simón, que ha sido seleccionado para competir por la Palma de Oro de Cannes 2025. 

Es la primera vez que la directora participará por el máximo premio de este festival y es la segunda realizadora española que está en la sección principal en la historia del evento.

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1989 y “La sombra del juez”: Cine colombiano con memoria



1989 y “La sombra del juez”: Cine colombiano con memoria. | Crítica de Cine: Libia Stella Gómez ambienta su nueva película en 1989, abordando la corrupción y violencia en Colombia mediante un thriller político. Un juez enfrenta su pasado, mientras el país recuerda un año convulso.


En el año 2005, Libia Stella Gómez debutó en el cine con el thriller policiaco “La historia del baúl rosado”, una película de ambientación ubicada en los años 40 y con trasfondo político que la convirtió en la segunda realizadora colombiana en estrenar un largometraje de ficción en salas comerciales, después de Camila Loboguerrero (en 1984 lanzó con Focine “Con su música para otra parte”), a solo dos años de que se sancionara en el país la Ley 814 de Cine. En 2020, volvió a estar a la vanguardia, cuando estrenó “Un tal Alonso Quijano”, la primera producción original de la Universidad Nacional que llevó a Youtube de forma gratuita, adaptándose a las circunstancias de la pandemia.

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Cuando hablo de fe, ¿por qué crees que hablo de Dios?