Nov 20 2024 21:06

Reseña “Uno”: Thriller colombiano de una mujer en busca de verdad

	Por Sandra M Ríos U
	X: @sandritamrios

Reseña de “Uno”: Thriller colombiano de una mujer en busca de verdad. Esta ópera prima contó con la participación de los actores norteamericanos James Gilbert y Rachel Blanchard.

Hace ya varios años que vengo diciendo que a la cinematografía colombiana le falta producir más cine comercial, historias diversas y de distintos géneros que muevan al público a las salas por la mera necesidad de entretención, como lo hacen con las producciones de Hollywood. Que se animen a ir a verlas con solo ver el trailer y no por sus premios – cosa que solo tiene valor real para la propia industria o la cinefilia avezada, a menos que ese reconocimiento sea un Oscar -. He lamentado la ausencia de Jaime Osorio Márquez (1975-2021) o el “escape” de otros directores al universo de las series, de donde suelen tardarse en retornar y han apostado por el cine de género como Andi Baiz, los hermanos Juan Felipe y Carlos Esteban Orozco o Klych López, por citar algunos. Hay títulos notables en este sentido, pero ha faltado regularidad.

UNO, ópera prima de Julio César, viene a cubrir ese pedido de un cine local que conecte fácilmente con el público, ofreciendo una buena película, una historia que se aleja de lo que el espectador siente como temas comunes (capos de la mafia, pornomiseria), con elevados niveles de producción, buenas actuaciones y entretención con sustancia.

La historia inicia con una mujer sentada en una silla, llorando. Hay recuerdos de un lago y de un barco. Sabemos después que está en el hospital, que se recupera de una herida y le hacen entrega de las pertenecías de su esposo e hijo. La protagonista de este historia, Esmeralda, regresa a su casa con su familia en cenizas. A los siete minutos son los únicos datos que sabemos y desentrañar la terrible tragedia que afronta será el hilo conductor.

Sin nada qué perder, con pocas ganas de seguir viviendo y lidiando sola el doloroso duelo, Esmeralda decide quedarse en el lugar para descubrir quién y por qué mató a su familia, ayudada por una investigación privada. Su pareja era un extranjero (James Gilbert), un alto ejecutivo de una compañía multinacional canadiense que ha llegado a cambiarle la cara a La Alameda, una zona rica, hermosa y de explotación minera, y proponer, de paso, un proyecto turístico ecoamigable. Su investigación la conduce a Joaquín (Juan Pablo Urrego), un campesino hijo de uno de los colaboradores de la familia que conoce bien la región, que hace parte del grupo de locales que hace minería artesanal para sobrevivir y sabe de los peligros desatados por el oro. En él se apoyará para acceder a la historia oculta de la comunidad.

UNO es de aquellas películas que va soltando información de a pocos. Incluso el nombre de su protagonista lo venimos a conocer casi a los 15 minutos y de principio a fin vemos que todo se narra a través de la perspectiva de Esmeralda. La historia jamás la deja, lo que significa que la película evita los subtramas y se enfoca en este personaje, con el que se va viviendo el drama de una mujer que ha perdido a sus dos seres más amados y el suspenso y acción propios de los thrillers.

Si bien son varios los personajes que entran, salen o la acompañan, UNO pareciera ser una película de tipo one-hander (unipersonal), recargando el peso completo de esta historia en Marcela Mar (Satanás, La cara oculta, Entre tú y milagros, Mi bestia), quien hace sin duda el mejor papel de su carrera en el cine. La actriz conduce con solidez, realismo, naturalidad y muchos matices los altibajos, las emociones y el ritmo de la misma película, pasando con rapidez y sutiliza de una esposa con una profunda tristeza, a una mujer aguerrida dispuesta a dejar al descubierto el o los ejecutores del crimen. En ese sentido, Julio César asumió un riesgo importante, pero supo encontrar la actriz profesional adecuada.

Otro aspecto que resuelve hábilmente el director y que ha sido dolor de cabeza en muchas producciones con potencial internacional es el del idioma de los personajes extranjeros, poniéndolos a interactuar a cada uno en su propio lenguaje, por momentos, sin que ello implique confusión o distracción alguna. En lo que sí se quedó bastante corto, es en la potencia y cantidad de secuencias de acción y la falta de planos más abiertos en ellos, posiblemente limitadas en número, duración y espectacularidad por cuestiones de presupuesto.

El cine comercial suele ser demonizado y cuando aparecen películas locales con esta vocación se les intenta buscar pesos temáticos y moralejas que no poseen. La mayor virtud de UNO es que es un largometraje que ofrece buen entretenimiento, punto. Es la fórmula equilibrada – tan buscada y difícil de conseguir – de lo que debería ser una película con una gran historia, un guion redondo que hasta el final apunta por un giro sorpresivo, unas actuaciones efectivas, una cuidada dirección y diseño de producción (que contó en el departamento de diseño sonoro con el experto norteamericano Matt Waters y la actuación y coproducción ejecutiva de Rachel Blanchard).

Este largometraje no es un retrato personal o reflexivo que nos lleve a explorar la interioridad y psicología de la protagonista, ni tampoco una denuncia en toda su ley sobre la responsabilidad ambiental, el abandono estatal o el despojo forzado. UNO es, sencillamente (léase esto como bueno), un thriller sobre secretos ocultos, ambición, corrupción y traición, que sabe unirse a la gran tendencia del cine mundial de los últimos años de dar a la mujer personajes corajudos, retadores y llenos de matices.

¡Vayan al teatro a pasar un buen rato con nuestro cine colombiano!

Ficha Técnica