Entrevista Stuart Campbell de la serie británica Baptiste – Estreno Temporada 2



“Todo el mundo tiene un computador, todo el mundo tiene acceso a estas cosas. Esto dará lugar a conversaciones sobre cómo afrontar el duelo en una familia y lo importante que es estar conectado y no ignorar los sentimientos”.

 

En 2019 Harry y Jack Williams estrenaron el thriller psicológico “Baptiste” derivado a su vez de la serie “The Missing” que tenía entre sus personajes principales a Julien Baptiste (Tchéky Karyo) y con quien arrancaron esta nueva historia.

La primera temporada de seis episodios siguió a este personaje tras ser operado de un tumor en el cerebro y ser convencido por su exjefe de colaborar con la policía holandesa para buscar a una trabajadora sexual desaparecida.

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Taquilla de cine del fin de semana en Colombia (del 9 al 12 de diciembre). 



Esta es la taquilla de cine del fin de semana en Colombia (del 9 al 12 de diciembre). 

Encanto, la película animada de Disney inspirada en el país, acumula en tres semanas 2.922.782 espectadores y sigue liderando la taquilla.

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Estos son los 101 mejores guiones del Siglo XXI (hasta ahora), según Sindicato de Guionistas – Get Out encabeza la lista



El Sindicato de Guionistas de América (Writers Guild of America – WGA) ha dado a conocer la lista de los 101 mejores guiones de lo que va corrido este Siglo XXI.

Get Out, el debut en la dirección de Jordan Peele en 2017, encabeza el listado.

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Entrevista a Phoebe Fox y Sacha Dhawan de The Great, que arranca segunda temporada este 19 de diciembre



“Catherine se inventa la montaña rusa en la segunda temporada y pienso que esto es un resumen de lo que será, es impredecible, está llena de risas, corazones rotos, peligro… no será una temporada sencilla”. 

 

La segunda temporada de la exitosa serie THE GREAT, creada por el productor ejecutivo y escritor Tony McNamara, ya arranca por Starz Play este 19 de diciembre. A esta esperada entrega llegamos cuando Catherine finalmente ha tomado el trono ruso por su cuenta, lo que será tan solo el comienzo de su lucha,  pues debe enfrentar las otras realidades de su intento por liberar a un país que no quiere ser libre, lo que implicará confrontar a su propia corte y sus más cercanos, como su madre. 

En exclusiva para CineVista conversamos con los actores Phoebe Fox y Sacha Dhawan, quienes interpretan a Marial, la hasta ahora criada y amiga de Catherine (Elle Fanning) y Orlo, el burócrata y embajador de la corte de Pedro III, respectivamente. Ambos nos comparten las primeras pistas de lo que se puede esperar en la segunda temporada de la serie y el camino impredecible de los acontecimientos tras la arremetida de su protagonista.

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Reseña de Annette de Leos Carax. – Un viaje al mismísimo infierno.



Por Daniel Andrés Ruiz Sierra (@TatoRuiz)

Por allá en el 2012, HBO lanzaba una serie que, según yo (aunque no hay que obviar todos esos artículos, críticas y ensayos que originó en múltiples medios) es ya todo un clásico moderno, que narra la rutina de millenials en Nueva York a través de personajes originales y bastante excéntricos. Se llama “Girls” y la creó una chica maravillosa de nombre Lena Dunham. Entre ese montón de verborrea y personajes femeninos consentidos, frágiles y algo perezosos, había un personaje masculino bastante inquietante, violento, que causaba incomodidad y mucho morbo. Un “hombre tóxico” como apuntarían con ganas desde las redes sociales. Lo interpretaba con mucha soltura Adam Driver y me parece que quedó para la posteridad. Un hombre con un rostro que uno pensaría difícilmente podía encontrar un espacio en el cine gringo mainstream, pero ahí está convertido en todo un fetiche y en un hombre mimado por directores de renombre.

Más allá de ese físico suyo, Adam Driver es tremendo actor. Y puedo creer que toda esa fiebre por él es exclusivamente por esa forma tan creíble, salvaje, retorcida y tierna en la que puede ponerse en la piel de tantos y variados personajes, como Henry McHenry, el provocador protagónico y también antagonista de la película que me ocupa hoy, “Annette”, una maravilla que desarma y no deja a nadie indiferente. Una más que atractiva pieza de muchísima intensidad. Un artificio que mezcla teatro, ópera y musical empalagoso. Es una película que merece toda la atención; ser alabada y promocionada donde se pueda, y hasta que no de pa’ más.

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Los ganadores de los Premios Macondo 2021 – Monos de Alejandro Landes, la más premiada



Esta noche se ha llevado a cabo la novena edición de los Premios Macondo, que hacen reconocimiento a lo mejor del cine colombiano y son otorgados por la Academia Colombiana de las Artes y Ciencias Cinematográficas, en la que actualmente hay 638 miembros. La película Monos de Alejandro Landes se llevó la mayor cantidad de galardones con ocho premios. 

La ceremonia se cumplió desde la Cinemateca de Bogotá, con transmisión por Canal Capital.

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Reseña Encanto de Byron Howard y Jared Bush, la colorida y emotiva historia ambientada en Colombia



En 2016 se supo que Disney estaba trabajando en un nuevo proyecto cuya historia se centraría en una familia latinoamericana y en el que el compositor Lin-Manuel Miranda estaría involucrado desde un inicio. Cuatro años después se dio a conocer que se ambientaría en Colombia.

Este fin de semana es el estreno mundial de Encanto.

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Entrevista a Clara Larraín, coproductora de Nuestra Memoria de Matías Rojas, un híbrido no solo desde lo narrativo



El director chileno Matías Rojas está participando por estos días en el Festival de Cine de Tallinn, en Estonia, con dos producciones. Una es el largometraje “Un lugar llamado dignidad” en la selección oficial y la otra es Nuestra Memoria en el Mercado de Coproducción. 

Nuestra memoria está ligada de cierta manera a “Un lugar llamado dignidad”, que se ambienta en la Colonia Dignidad, un espacio de colonos alemanes asentados a inicios de los años sesenta que durante la dictadura fue un epicentro de detenciones, torturas y abusos sistemáticos. 

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Reseña de Una película de policías de Alonso Ruizpalacios. – Fantástico Frankenstein de 90 minutos



Por Daniel Andrés Ruiz Sierra (@TatoRuiz)

En 2015 gracias a un festival de cine que se hacía en Bogotá y hoy agoniza de formas dramáticas, veía con mucha atención e interés una película que es todo un homenaje a la juventud, a la revolución; a lo magnífico de la simpleza de la vida al servicio del cine, y también al amor y a la amistad. Se llama “Güeros”, y con ella su director logró buena reputación entre el público y la crítica. A mí se me quedó tatuada en la memoria y también el nombre de su director, Alonso Ruizpalacios, que posterior hizo la también fantástica “Museo” con Gael García Bernal, y ahora la muy original y enérgica “Una película de policías” estrenada recientemente vía Netflix.

En ella, Ruizpalacios arma un artificio que juega con varios géneros y emula otros formatos audiovisuales para hacer una revisión y reflexión muy personal de la policía como institución, herramienta social y universo narrativo. “Una película de policías” es un ejercicio completamente alejado del perfil de documental de denuncia, aunque en momentos muy puntuales se tome muy en serio esa posición crítica contra la institución, y es lo suficientemente sagaz como para que en medio de su exploración en la ficción no resulte una barata imitación a ese universo tan peculiar, enrevesado y corrompido. Para hablar en términos concretos, lo que narra son las historias y vericuetos de un par de agentes, Teresa y Montoya. Nos cuentan cómo y por qué es que llegan a trabajar en la policía, el entorno social dentro y fuera de la institución, así como su relación de pareja.

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El bien y el mal, lo correcto y lo indebido, fueron inventados por el hombre promedio, el inferior, porque lo necesitan