Festival Cine Cannes

Sound of Falling de Mascha Schilinski: Trauma y memoria



Sound of Falling de Mascha Schilinski: Trauma y memoria. |  Ganadora del Premio del Jurado en la competencia de Cannes 2025, este drama que entrelaza las vidas de cuatro mujeres a lo largo de un siglo en una granja alemana y explora traumas generacionales con una estética onírica.  


En 2017, la directora alemana Mascha Schilinski dejó una gran impresión con su debut Dark Blue Girl, un psicodrama en el que una niña de tan solo siete años hace todo lo posible por evitar la reconciliación de sus padres, desencadenando un intenso conflicto emocional. Han pasado ocho años para ver un nuevo largometraje suyo, que resultó ganador del Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2025.
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La Paga: De la Censura en Caracas a Cannes Classics 2025



La Paga: De la Censura en Caracas a Cannes Classics 2025. | La Paga de Ciro Durán, censurada tras su única proyección en Caracas en 1962, fue redescubierta y restaurada en 4K. Estrenará mundialmente en Cannes Classics 2025, en la Sala Buñuel, 62 años después.


Considerada una obra pionera del cine político, de denuncia y social en Latinoamérica, el largometraje del cineasta colombiano Ciro Durán (1937-2022), La Paga, se exhibirá en su versión restaurada en el Festival de Cine de Cannes, tras estar perdida por décadas.

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Oliver Laxe lleva ‘Sirat’ a Cannes 2025 tras rodaje extremo



Oliver Laxe lleva ‘Sirat’ a Cannes 2025 tras rodaje extremo. | El director franco-español competirá por la Palma de Oro con una historia de un padre e hijo que buscan a su hija en raves del desierto marroquí. El rodaje se desarrolló en condiciones extremas entre Aragón y el Sáhara.


 
“Hemos logrado algo que tiene muchísimo mérito: ser una de las veintipocas películas que formarán parte de la competición en esta edición histórica para la cinematografía española, un grupo en el que aparecen cineastas legendarios como Julia Ducournau, Richard Linklater o los hermanos Dardenne. Y lo hacemos con la que creo que es mi película más abierta, comercial y radical por igual. Han pasado 15 años desde mi primera participación en Cannes; estoy muy agradecido a todos los que me han acompañado a lo largo de estos años”.
 

Así ha reaccionado el director franco-español Oliver Laxe al confirmarse su participación en la competición oficial, después de haber hecho acercamientos a la sección principal del festival con sus películas Todos vós sodes capitáns (Quincena de los Realizadores 2010, Premio FIPRESCI), Mimosas (Semana de la Crítica 2016, Gran Premio Nespresso) y O que arde (Un Certain Regard 2019, Premio del Jurado).
 
Sirat es su nueva producción, que dirige y coescribió junto a Santiago Fillol. Sigue a un hombre (Sergi López) y su hijo (Bruno Núñez), quienes llegan a una rave perdida en medio de las áridas y fantasmagóricas montañas del sur de Marruecos. Están en búsqueda de Mar, su hija y hermana, desaparecida desde hace meses tras acudir a uno de estos encuentros electrónicos. Su travesía los lleva a seguir a un grupo de raveros a la última fiesta que se celebra en el desierto, con la esperanza de encontrarla.
 
 
El rodaje supuso el mayor reto para este director hasta el momento, que lo ha descrito como intenso y épico. Se llevó a cabo en distintas locaciones de Aragón (alrededores de Teruel y Zaragoza) y en Marruecos, pasando de varios grados bajo cero en las noches aragonesas al calor extremo del Sáhara en verano. Así lo recuerda Laxe: “Ha sido sin duda mi película más difícil hasta el momento, un rodaje extremo en locaciones de Teruel, épicas y bellas por igual. Hemos pasado de varios grados bajo cero en las noches de invierno aragonesas al calor extremo del desierto del Sáhara en pleno verano. Pero algo de esa aventura desproporcionada que hubo detrás de la cámara está en la película. Sirat es una película intensa y vertiginosa en la que el mineral afilado del paisaje no dejará indiferente a ningún tipo de espectador”.
 
La película ha sido producida por Movistar Plus+, El Deseo, Filmes da Ermida, Uri Films y 4A4 Productions, con Bteam Pictures como distribuidora en España, donde se estrenará el 6 de junio, y The Match Factory para las ventas internacionales.
 
Es posible que el título Sirat esté ligado al concepto islámico que hace referencia al “camino recto”, como una metáfora de una búsqueda personal o colectiva, pues el cine de Laxe a menudo aborda historias donde hay tensiones entre lo material y lo trascendental.
 
Crédito imágenes: (©Quim Vives)

“El Agente Secreto”: Kléber Mendonça Filho Vuelve a Cannes



“El Agente Secreto”: Kléber Mendonça Filho Vuelve a Cannes. |  El cineasta brasilero competirá en Cannes 2025 con un thriller político ambientado en el Recife de los 70. Con Wagner Moura, la película evoca una época de persecución y vigilancia. Es su tercera vez en la sección oficial. 

El director Kléber Mendonça Filho se prepara para su tercera participación en la sección oficial del Festival de Cannes, consolidando su posición como una de las voces más relevantes del cine contemporáneo latinoamericano. El panorama cinematográfico internacional siempre ha contemplado con admiración su cine y la cinematografía brasilera, en general.

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Carla Simón Competirá en Cannes 2025 con Romería



Carla Simón Competirá en Cannes 2025 con Romería. |La directora española buscará la Palma de Oro con Romería, un largometraje sobre memoria familiar y el SIDA. Estreno en España: 5 de septiembre.


Elástica Films, en colaboración con Ventall Cinema y Dos Soles Media, produce “Romería”, el tercer largometraje de Carla Simón, que ha sido seleccionado para competir por la Palma de Oro de Cannes 2025. 

Es la primera vez que la directora participará por el máximo premio de este festival y es la segunda realizadora española que está en la sección principal en la historia del evento.

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Juliette Binoche presidirá el jurado del 78º Festival de Cannes



Juliette Binoche presidirá el jurado del 78º Festival de Cannes | 40 años después de su debut en el evento regresa para liderar el grupo encargado de entregar la Palma de Oro. Reconocida por su versatilidad y compromiso artístico, la actriz asume este rol con humildad, consolidando su legado en el cine mundial.


Cuarenta años después de su primera aparición en las emblemáticas escaleras de La Croisette, Juliette Binoche, la actriz aclamada internacionalmente conocida por su inquebrantable compromiso con el arte y su época, asumirá el prestigioso papel de presidenta del jurado en el 78º Festival de Cannes. El festival, que arrancará el 13 de mayo y culminará el 24 de mayo de 2025, otorgará la codiciada Palma de Oro bajo su dirección. Binoche sucede a la directora estadounidense Greta Gerwig, lo que marca la segunda vez en la historia del festival que una mujer en el cine le pasa esta estimada responsabilidad a otra.

Al conocerse sobre este anuncio en la mañana de hoy, Binoche compartió: “Estoy ansiosa por compartir estas experiencias de vida con los miembros del jurado y el público. En 1985, subí estos escalones por primera vez como actriz joven, llena de entusiasmo e incertidumbre. Nunca podría haber imaginado regresar cuatro décadas después en el papel honorario de presidenta del jurado. Acepto este privilegio con un profundo sentido de responsabilidad y humildad”. En 2018, Binoche presidió el jurado del Festival de Cine de Berlín.

Desde su papel decisivo en “Rendez-vous” de André Téchiné, que se estrenó en Cannes en 1985, Binoche ha forjado una carrera notable que abarca más de 70 películas y colaboraciones con algunos de los cineastas más visionarios del mundo. Desde Michael Haneke y Claire Denis hasta Abbas Kiarostami y Hirokazu Kore-eda, su filmografía es un testimonio de su curiosidad artística y atractivo universal. Su actuación en “Copia certificada” de Kiarostami, que le valió el premio a la Mejor Actriz en Cannes en 2010, personifica su capacidad para trascender fronteras e iluminar historias que exploran las complejidades del amor, el arte y la verdad.

Ganadora de numerosos galardones, incluidos un Oscar (El paciente inglés, 1997), un BAFTA (El paciente inglés, 1997) y un César (Tres colores: Azul, 1994), Binoche ha elegido constantemente papeles que resuenan con autenticidad emocional en lugar de mero virtuosismo. Sus colaboraciones con directores como Bruno Dumont, desde la conmovedora “Camille Claudel 1915” hasta la extravagante “Slack Bay”, ponen de relieve su intrépida versatilidad y su dedicación a la libertad artística. Más allá del cine, se ha aventurado en el teatro, la danza, la música y la pintura, reinventándose continuamente y desafiando las expectativas.

Cabe también recordar que la influencia de Binoche se extiende mucho más allá de la pantalla. Como defensora vocal de los derechos humanos, la educación y las causas medioambientales, ha utilizado su plataforma para abordar cuestiones globales urgentes. Desde protestar por el encarcelamiento del cineasta iraní Jafar Panahi hasta crear conciencia sobre el cambio climático, encarna el espíritu de una ciudadana global comprometida. Su reciente nombramiento como presidenta de la Academia de Cine Europeo subraya aún más su dedicación a fomentar el diálogo significativo y el cambio dentro de la industria.

Su presidencia en Cannes también tiene una resonancia simbólica, haciendo eco del legado de pioneras como Olivia de Havilland y Sophia Loren, que ocuparon anteriormente el cargo. Al asumir este cargo histórico, Binoche no solo celebra su propia trayectoria extraordinaria, sino que también rinde homenaje a las contribuciones imperecederas de las mujeres en el cine. 

El 78.º Festival de Cannes ha prometido que será una celebración del arte, la diversidad y el poder unificador del cine, que sin duda estará guiado por la visión de una de sus estrellas más brillantes.

Las doce mujeres que han sido presidentas del jurado

Estas son las doce mujeres que han sido presidentes del jurado a lo largo de la historia del Festival de Cine de Cannes: 

  1. Olivia de Havilland (1965) 
  2. Sophia Loren (1966) 
  3. Ingrid Bergman (1973) 
  4. Jeanne Moreau (1975, 1995) 
  5. Françoise Sagan (1979) 
  6. Isabelle Adjani (1997) 
  7. Liv Ullmann (2001) 
  8. Isabelle Huppert (2009) 
  9. Jane Campion (2014) 
  10. Cate Blanchett (2018)
  11. Greta Gerwig (2024) 
  12. Juliette Binoche (2025) 

 

Crédito foto:  Juliette Binoche © Photograph by Brigitte Lacombe


Crítica de “Anora”: Dando luz y humanidad al sueño americano



Crítica de “Anora”: Dando luz y humanidad al sueño americano. La nueva película de Sean Baker, “Anora”, ganadora de la Palma de Oro en Cannes 2024, va más allá del sueño americano con una narrativa visual cautivadora. Baker destaca la cara oculta de la sociedad, logrando nuevas alturas artísticas con la excepcional actuación de Mikey Madison. Esta obra se mantiene en la mente del espectador, recordándonos que, a pesar del sufrimiento, siempre hay espacio para la esperanza.


Por: Juan Camilo Ardila Durante

La verdadera pesadilla de lo que es el ‘sueño americano’ es lo que nos ha buscado contar Sean Baker en sus películas. Pero más allá de la crudeza de sus relatos y de la oscuridad que rodea a sus protagonistas, este magnífico cineasta respeta y comprende tan bien a sus personajes que, nosotros, los espectadores, terminamos empatizando con ellos. Y en Anora, la Palma de Oro de Cannes en 2024, lo consigue de una manera tan hermosa que la relación con la película dura mucho tiempo después de haberla visto.

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Mia Wasikowska Habla sobre la Oscura Realidad de la Educación Alimentaria en “Club Cero”



“Cualquier cosa llevada al extremo se corrompe y creo que eso se aplica aquí”. 

 

Entrevista. La actriz australiana desvela su proceso de creación para interpretar a un personaje tan enigmático como perturbador en “Club Cero”

Mia Wasikowska (Alicia en el país de las maravillas) es la señorita Novak, una maestra que llega a una escuela de élite a enseñar sobre nutrición a jóvenes estudiantes. El problema es que con plena convicción de lo que cree, induce a estos jóvenes a tener una relación tóxica con la comida y, de paso, a alienarse de sus padres.

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Sean Baker conquista Cannes con “Anora”



El cineasta reivindica las historias sobre las trabajadoras sexuales y la crítica a la percepción social.

Llegó la Palma de Oro para Sean Baker con “Anora”. Decía el recién ganador en la rueda de prensa, tras recibir el máximo galardón del Festival de Cine de Cannes, que espera que este premio ayude a recordarle al gran público que estas películas, no comerciales, existen. Desde que se vio el largometraje en el festival, cuatro días atrás, se convirtió en la favorita incluso de la exigente prensa francesa que la etiquetó como el “renacimiento del cine independiente estadounidense”.

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Siempre he querido tener una conversación telefónica con alguien que no hable