Una Loca Película Épica: ¿Para hacerte reir, o para hacerte llorar?


Calificación:
Género: Comedia
Dirigido por: Jasón Friedberg y Aarón Seltzer
Reparto: Kal Penn (Edward), Adam Campell (Peter), Jennifer Goolidge (Bruja Gnarnia), Jayma Mays (Lucy), Faune Chambers (Susan)…
País: Estados Unidos
Año: 2007
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¡Qué decir! Voy a cometer un acto descarado al dedicarle líneas a esta película. Suelo reírme por todo, las cosas tontas me producen mucha risa, al igual que las parodias y todas las cosas cotidianas llevadas a la comedia. Las películas anteriores de este mismo tipo me han parecido divertidas y aunque sin ser excelentes se han dejado ver. Epic movie, título original, es un filme que parodia varias películas populares en su época. Del 2006 están: “El Código Da Vinci”, “Super Nacho”, “Serpientes en el avión”, “X-Men”, “Piratas del Caribe”, “Superman” y “Borat”. Y del 2005: “Charlie y la Fábrica de Chocolates” y “Las Crónicas de Narnia. La mayoría de estas cintas las vi en su momento, por lo tanto, representaba una motivación adicional ir a ver Epic Movie, además de la acertada escogencia de las películas. 

Todo se fue al traste a los 10 primeros minutos de la película. Desde ese momento, se podía visualizar lo perversa que iba a resultar ser. El filme es corto, dura 1:26 min, pero para mí fueron una eternidad y por tanto una real tortura. No podría llamarla una película demasiado infantil, porque supongo que para los más chiquitines esto también es un fiasco. Las risas poco o casi nada se asoman por la sala. Se convierte en una odisea para película lograr hacer reír a su público. Su guión es de lo peor, no tiene ningún sentido, no hay ninguna lógica ni hilaridad en su argumento y no me estoy refiriendo a un argumento profundo, pues eso es lo que menos se espera en la película. Es una lluvia de escenas con intentos tontos de parodiar todas los filmes que mencioné, basándose sobre todo en la caracterización de sus personajes, por cierto, único aspecto positivo en Epic Movie. Las actuaciones son igual de descaradas, todos actúan con el mínimo de pasión, gusto y esfuerzo por hacerla.

Este filme es agotador, cruel, torturador y descaradamente malo. A mi se me hizo una burla al público. El público realmente tiene derecho a ver toda clase de cine, pero lo que si no hay derecho es a que se produzca este tipo de cintas con una calidad tan baja.

De hecho en Estados Unidos se ha convertido en la cinta favorita a “Peor Película del Año”. Esperemos qué sucede de aquí a fin de año, pero no creo que haya algo que lo pueda superar. Fui incautamente estafada con este remedo de cinta en donde es más fácil llorar que reír. Ojalá logre desanimar o, al menos, poner a dudar un poco aquellos que tienen la intención de irla a ver. Yo personalmente ni la recomiendo verse en casa.

Qué es lo que más me gustó de la cinta: El maquillaje, la caracterización.

Qué es lo que menos me gustó de la cinta: la dirección, el guión, la duración.

Sinopsis
Cuatro hermanos huérfanos que no se conocían, pero que por destinos de la vida se conocerán, sabrán su procedencia y lucharán ahora por mantenerse unidos.

¡Buena Suerte!!!

 

El Buen Pastor: ¿En dónde radica el problema?



Calificación:

Género: Drama
Dirigido por: Robert De Niro
Reparto: Matt Damon (Edward Wilson), Angeline Jolie (Margaret ‘Clover), Robert De Niro (Bill Sullivan)
País: Estados Unidos
Año: 2006
 
Tengo una dualidad respecto a este film. Me parece algo cruel tildarla de regular, pero no me siento tan convencida de calificarla buena. La segunda película dirigida por Robert De Niro después de “Una Historia del Bronx” en el año de 1993, cuenta la historia de los inicios de la CIA, como también los liga a la famosa secta “Skull and Bones”, cuyos miembros son la crema innata de la aristocracia norteamericana, aquellos que manejan las riendas de ese país y el mundo entero, estudiantes de la famosa Universidad de Yale y que, según cuentan, pertenece toda la descendencia de la familia Bush, de hecho, este fue uno de los aspectos más difíciles a la hora de llevar a cabo el filme, pues como secta oculta que es no permitieron a la producción ni siquiera tomar fotos en las afueras del adorado claustro. Desde los años noventa comenzó De Niro a documentarse para llevar a cabo esta cinta.

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Spiderman/El Hombre Araña 3: El Cautivante Lado Oscuro del Superhéroe


Calificación:
Género: Ciencia Ficción
Dirigida por: Sam Raimi
Reparto: Tobey Maguire (Peter Parker), Kirsten Dunst (Mary Jane), James Franco (Harry Osborn)
País: Estados Unidos
Año: 2007
 

(Al final del artículo hablo acerca de un detalle específico de la cinta, sin ser este su final. Por si no la has visto, puedes saltarte la parte “¿Qué es lo que menos me gustó de la cinta?”)

Confieso de antemano que Spider-Man es mi superhéroe favorito y al no defraudarme esta última versión, tengo todos mis halagos hacia ella. Definitivamente es una excelente película. Cada versión ha superado la anterior y ésta superó mis expectativas y al menos las expectativas de los asistentes a la sala donde fui a verla, sala completamente llena. La emoción del estreno ayer, transpiraba por todos los alrededores del cinema y al final un fuerte aplauso se escuchó, aplauso por cierto muy merecido. Spiderman III debía ser una película diferente a las demás, debía romper todos los pronósticos, debía sorprender, debía tener más emoción, debía saciar todo lo que la gente deseaba ver de este legendario superhéroe, y todo eso por lejos se logró.

Esta nueva versión trae consigo muchas más escenas, mucho más drama y muchísima más emoción. Hay una historia central, con algunas subtramas con igual o mayor acción y drama. Los efectos en esta película, por cierto más de 900 tomas con efectos, son sencillamente “espectaculares”. Todas sus escenas son extremadamente bien logradas, el detalle de cada toma es supremamente bien cuidado y se ve reflejado en la cinta. De hecho este aspecto se convirtió en todo un desafío para sus realizadores. Más de 200 animadores y artistas, diez años para desarrollar la nueva tecnología que se implementó y que marcará un nuevo rumbo para futuras cintas, dos años para codificarla les tomó para presentar en pantalla gigante escenas y personajes tan memorables y dinámicos como El Hombre de Arena, uno de los antihéroes, que lucha contra Spiderman. Me encantó ese personaje, su creación, la idea, la forma. Las escenas con él son fabulosas. Pero no solo este personaje representó un gran esfuerzo, el nuevo traje de Spiderman, también lo hizo. Tomo 8.000 horas en total su elaboración y se utilizaron en el rodaje 40 trajes. Tan complicado como suena, resultó para Maguire (Spiderman) la puesta y maquillaje para este personaje, cuatro horas costaba su caracterización. Lo mismo para el popular Venom, el otro antihéroe.

La historia en esta oportunidad es intensa. Intensa por los deseos de Peter Parker de contraer matrimonio con Mary Jane. Intensa por el súper ego que le brota a Peter debido al reconocimiento que la gente le hace a Spiderman en esta ocasión. Intensa por la venganza de su amigo y por la lucha contra dos archi-enemigos. En las oportunidades anteriores no se había mostrado la estrecha relación de Spiderman con los ciudadanos. Puede verse un Superhéroe que le pertenece a las personas, a la ciudad y que éstas se lo demuestran o se lo hacen saber.

Otro aspecto cambiante es la profunda relación con Mary Jane, esta vez está en su mejor momento. Además, explorar el lado oscuro de Parker, aunque representaba un riesgo, fue para mi concepto, un rotundo acierto. Imaginarlo malo es una cosa, pero verlo malo, fue muy especial. Lo manejaron muy bien desde su maquillaje, el vestuario, los ademanes, hasta su personalidad adoptada. A pesar de ser malo, tan solo por un rato dentro del filme, se seguía queriendo. Explorar ese lado, bien masculino de Peter (yo que soy mujer), fue bastante llamativo y encantador. Ese podemos decir que es la percepción ligera de su transformación a malo, eje central de la cinta. Pero en su trasfondo, les puedo decir, que lo que se pretendió fue mostrarnos un héroe más humano como en efecto lo es, que lucha contra su juvenil inmadurez o ausencia de carácter. Nos presenta la lucha interna que debe enfrentar con sí mismo para despojarse de ese lado oscuro. A este punto, se que no he mencionado a Mary Jane, pero igualmente juega un papel importante. Se ve ahora más amorosa y se le brinda la oportunidad de cantar a Kirsten Dunst, actriz que encarna el personaje, tal como lo había hecho en el filme “The Cat’s Meow” (2001).

Para finalizar, dos últimos y delicados elementos que me gustaron: uno, la música sin igual. Yo suelo prestarle mucha atención, son esenciales y en efecto ésta sí que lo es, se compenetra con las escenas maravillosamente resaltándola casi imperceptiblemente. Segundo, el sutil y mesurado sentido del humor, destacando la frescura de la misma.

Como todos o la mayoría ya lo saben esta película ha roto todas las marcas. Empezando por el costo de la producción (300 millones de dólares), continuando con la marca en presentación en salas de Estados Unidos (4.252), hasta la marca más alta en taquilla (88 millones de dólares; 59 millones de su país de origen, y 29 millones en el resto del mundo), cifra lograda desde la fecha de su estreno, el pasado 01 de Mayo hasta el día de hoy.

Qué el lo que más me gustó de la cinta: El Hombre Arena, los efectos especiales, el lado oscuro de Spiderman.

Qué es lo que menos me gustó de la cinta: La muerte de Harry. Considero que no era tan necesaria. No había la real necesidad de que su odio, fuera castigado tan duramente. Perdonó y debió vivir para disfrutarlo.

Sinopsis
Con una vida más tranquila y con la confirmación de amor entre M.J. y él, se verá enfrentado a tres voraces enemigos, además de enfrentarse consigo mismo para vencer el lado oscuro que nos pone al descubierto.


Rebeldes con Causa/Wildhogs: Sin pretensiones pero divertida


Calificación: (relativamente)
Género: Cómica
Título Original: Wildhogs
Dirigido por: Walt Becker
Reparto: Jhon Travolta, Martin Lawrence, Tim Allen, William Macy

País Origen: Estados Unidos

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No voy a dedicarle muchas líneas a este filme porque esta nueva película del director Walt Becker tampoco lo amerita. Puedo decirles entonces que es una cinta ligera pero bastante divertida. No es para ver desde la perspectiva estrictamente crítica, pues de hacerlo, pasaría sin pena ni gloria y de seguro “no pasaría el examen”. Rebeldes con Causa es una filme sencillo y sin muchas pretensiones para desconectarse un poco de la rutina, dejar descansar la mente de preocupaciones, malos momentos, etc., y pasar un rato agradable. En efecto no te obliga a pensar demasiado, a estar absolutamente atento, no te agota. Es en resumen es tranquila, relajada y divertida.

El reparto es de lujo, todos muy reconocidos en el mundo del cine, destacando para mí la actuación de William Macy. Su temática es interesante, pues pensar en unos “cincuentones” que se quieren dar una “canita al aire”, puede ser de mucha conexión para unos, o por el contrario, reflexivo y motivante para otros. ¿Quién acaso no llega a esa etapa de la vida, donde probablemente muchas cosas se han dejado por hacer, donde lo cotidiano lo absorbe o sus prejuicios y temores no lo dejan, en pensar, en darse ese chance de pasar un buen momento junto a viejos amigos? Pues de ahí entonces sale este argumento cómico, loco y algo diferente. El filme entonces basado en esta idea, crea cuatro personajes: uno odontólogo, otro un desempleado, otro un programador de computadores y el último un experto en seguridad, todos con un mismo denominador, estar oprimidos por las presiones de la vida cotidiana. Eso los lleva a cumplir una cita consigo mismos, dejando a un lado a sus familias, sus hijos, sus trabajos, para emprender en sus motos un viaje sin igual, único y probablemente irrepetible. ¿A quién acaso no le gustaría hacer lo mismo en cualquier momento de su vida?

Son muchos los momentos en lo que realmente te sueltas a reír casi sin parar. Dado el género, este es un gran acierto de la cinta. Finalmente para ser honestos, no la recomiendo ir a ver a cine. Como siempre les digo, en estos casos, esta es para disfrutar en casa, con buena compañía y una buena cantidad de palomitas de maíz.

Qué es lo que más me gustó de la cinta: La idea central.

Qué es lo que menos me gustó de la cinta: Aunque el tema base es universal, las situaciones para llevarla a cabo son típicamente gringas (poses, atuendos y demás).

Sinopsis
Cuatro amigos deciden escapar temporalmente de la realidad de cada uno y darse la oportunidad de pasar un momento agradable, viajan entonces sin un rumbo determinado. A un lado han dejado a sus familias, sus trabajos, sus presiones. Es ahí cuando los momentos más graciosos de desencadenan.

¡Buena Suerte!!!


Incautos: Timando timadores


Calificación:
Género: Drama
Dirigida por: Miguel Bardem Aguado
Reparto: Ernesto Alteiro, Victoria Abril, Federico Luppi, Manuel Alexandre, Gilbert Melki, Alejandro Gasaseca
País Origen: España

 

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En nuestro país no habíamos tenido la oportunidad de disfrutar esta película española del año 2004. Aunque tarde ha llegado, vamos a resaltar lo buena cinta que ésta es. Dirigida por Miguel Bardem Aguado, del cual no hay mucho por contar, nos presenta esta historia sencilla y muy entretenida. Bardem, reconocido sobre todo por su cortometraje “La Madre”, ganadora de cinco premios,  se involucra esta vez con Incautos en el bajo mundo de los timadores.

La inspiración para realizar Incautos inicialmente provino de un robo muy comentado en España, cuando una señora le fueron hurtados 1 millón de pesetas. Cautivado entonces su director por la astucia de los timadores de este robo, comenzó profundas investigaciones acerca de la vida de estos personajes. Fue justamente eso lo que más llamó su atención. Se fijó entonces en la inmensa capacidad que estos “amigos de lo ajeno” tienen para mentir, engañar, actuar y creerse sus propias mentiras. Claro que tampoco descartó el otro lado de la moneda, es decir, a los pobres inocentes e incautos, que, a la larga, pueden resultar ser cualquiera de nosotros. Pero al entrarse en este mundo se dio cuenta de la gran cantidad de documentación que hay al respecto, la cantidad de gente timadora, la cantidad de gente timada, las diversas clases de robo, en fin, que finalmente le tomó dos años terminar el guión.

Partiendo entonces por el guión, que es muy bueno, para mi opinión la historia se encuentra muy bien lograda. El tema a pesar de documentarse en su gran mayoría de robos españoles, es muy universal, de ahí que la película resulte fácil de entender y pueda ser un espejo para los demás países. Incautos es una consecución de sucesos, uno mejor que el anterior.

Todo el tiempo mantienes concentrado, además de asombrarte por la gran capacidad de timar, engañar, mentir, etc, etc, de cada uno de sus personajes. La historia es de acontecimientos que suceden uno al otro, y se convierte pronto en una telaraña, la más enredada del mundo. De hecho, esto es lo que más me llamó la atención del filme; esa capacidad de su director y guionista, para armar una “maraña” de situaciones y en su parte final desbaratarla con un soplo, sin perder el “hilo” de absolutamente ninguna situación. Además el toque humorístico o burlesco que produce en uno, ya que en ocasiones las situaciones parecen tan inverosímiles que causan risa. Risa que no se si es por sentirse uno identificado en algún suceso de su vida, por la astucia con que se logran los timos, o por la “incauta” víctima. Pero por cualquiera que sea, esta es una película para ver definitivamente. De verdad a mi me gustó, se me hace diferente, rica en intriga y muy entretenida.

Para verla hay que dejar de lado el prejuicio acerca de los valores. Incautos justamente se basa en los antivalores de cada uno de los timadores por desgracia inteligentes. Tal vez, entonces si se quiere ver la película con un trasfondo profundo, podría entonces decirles que nos pone a pensar y/o reflexionar acerca de la “confianza”. No hay que ser paranoico, hay que creer, pero también hay que desconfiar. No todos son malos, pero tampoco no todos son buenos en esta vida.

Lo mejor de Incautos: El argumento.

Lo peor de Incautos: Nada.

Sinopsis
Cuenta la historia de Enrique, un joven a quien su padre engañó y dejó en un internado para nunca regresar. Tras este primer engaño lo único que ha hecho y sabe hacer en la vida es timar. Es así como nos comienza a narrar su vida, nos presenta a sus amigos colegas, con quienes trama los más espectaculares timos.

¡Buena Suerte!!!


Diarios de un Escándalo: Perfecta Narración Obsesiva


Calificación:

Género: Drama
Título Original: Notes on a scandal
Dirigida por: Richard Eyre
Reparto: Judi Dench, Cate Blanchett, Bill Nighy, Andrew Simpson
País Origen: Inglaterra

 

Esta película que salió de cartelera esta semana fue una película nominada a cuatro premios Oscar: Mejor Actriz por Judi Dench; Mejor Actriz Secundaria por Cate Blanchett; Mejor Guión Adaptado y Mejor Partitura Original. Aunque no se ganó ninguno de estos premios, el reconocimiento a través de los mismos es más que merecido.

Diarios de un Escándalo es una película adaptada de la novela con mismo nombre publicada en el año 2001 por Zoë Heller. El filme está dirigido por Richard Eyre, conocido por su película Iris de 2001, ganadora de varios premios importantes, incluyendo los Oscar y Globo de Oro, en la que también participó Judi Dench.

Al igual que la mayoría de cintas que son adaptaciones de una novela, lo más difícil para su director fue simplificar lo que se ha considerado una novela densa, en un guión que abarque todo lo contiene a lo largo de sus páginas. Diarios de un Escándalo es una narración escabrosa de una profesora, dura, seca y tosca cuya obsesión hacia su mejor amiga, y también profesora, y los secretos que ambas esconden, la llevan a pensar, maquinar y manipular diversas situaciones.

Judi Dench, interpreta a Bárbara, quien narra y a su vez escribe la historia. Su papel es, sin duda, excepcional. La otra profesora es Sheba Hart, interpretada por Cate Blanchett, quien en su interior oculta una terrible historia de amor tras sostener amoríos con un alumno de tan solo 15 años. Por supuesto Blanchett resulta ser la compañera perfecta en la gran actuación de Dench. De hecho así lo confirman las nominaciones de ambas en los pasados Oscar.

No cabe duda que son muchos los aspectos positivos de esta película, por ejemplo, sin verme la novela, la adaptación del guión para mi, es certera, es un filme que te mantiene expectante todo el tiempo, que tiene muy bien definido el principio, el desarrollo y final, que además son muy bien llevados.

Todo esto acompañado por una ambientación perfecta para la cinta, con una fotografía e iluminación muy bien logrados. Y para lograr esto, usaron dos elementos importantes; el escenario en su mayoría fue grabado en las afueras de una región costera de Londres (Eastbourne), y por otro lado, la mayoría de sus escenas fueron grabadas con cámara de mano, lo que permite darle espontaneidad de movimientos. El sello final de esta película lo determina su música y para ello se valieron de un importante compositor, Philip Glass, caracterizado por ser minimalista a la hora de componer sus partituras; es decir, emplea pocas frases que se repiten. Entre las obras destacadas en el cine están: El Show de Thruman (1996), Las Horas (2002), Opera (2003) y el Ilusionista (2006).

Reitero entonces que esta es una muy buena cinta, que narra la obsesión de una profesora, tras su soledad, reflejo auténtico de lo que hoy día viven los pobladores de grandes ciudades. Diarios de un Escándalo ha sido catalogado de sensacionalista, pues en efecto su título hace honor a su tema. Un escándalo de vastas proporciones, pero que para nada está lejos de la realidad.

Sinopsis
Bábara (Judi Dench) profesora a punto de retirarse, lleva un diario en el que narra la historia de sus obsesiones junto a su amiga profesora, Sheba Hart (Cate Blanchett), cuya historia no es menos intensa. Enamorada de un alumno de 15 años, guarda el secreto con su amiga. Pero ciertas sucesos transforman su conveniente amistad.

Nota: Con este filme son entonce tres las películas que he visto de las 4 nominadas al Oscar como Mejor Actriz Principal. Recordemos que fueron: Volver con Penélope Cruz, La Reina con Hellen Mirren, Diarios de un Escándalo con Judi Dench y Niños pequeños con Kate Winslet. Siendo así, estoy de acuerdo con la elección de Mirren para este galardón, reconociendo entonces como dura competencia a Dench por esta intensa novela adaptada.


Conquistadores/Pathfinder: Un mal Remake


Calificación:
Género: Aventura
Título Original: Pathfinder
Dirigida por: Marcus Nispel
Reparto: Karl Urban, Moon Bloodgood, Rusell Means, Clency Brown

País Origen: Estados Unidos

 

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Debo empezar por contarles que esta película es un remake de un filme noruego llamado Ofelas del año 1987. En dicha época esta película tuvo nominación a los premios Oscar como Mejor Película Extranjera, ganadora del Premio Amanda (Noruega) como Mejor Película, además de recibir una mención especial en el Festival de Cataluña, gracias a su director Nils Gaup.

En esta oportunidad la película está dirigida por Marcus Nispel, director, productor y sobre todo reconocido por su faceta de publicista en numerosísimas campañas publicitarias para importantes compañías como: Coca-Cola, Pepsi, Nike, Levi’s, Audi, NBC, ABC, AT&T, Canon y muchas otras más. Todo esto se los cuento para justificar la calificación que le he dado a Conquistadores. En efecto, esta cinta es bastante mala, la calidad de la fotografía y ambientación son demasiado oscuras. Tanto así, que el espectador pierde mucho detalle, y en ocasiones no sepa con quién están luchando los personajes. Esto igual hace que se pierda emoción durante el filme y termine por aburrirlo a uno profundamente. La película no es para nada larga, 90 minutos, pero a mi particularmente me pareció eterna.

La cinta original no la vi, pero a juzgar por sus premios, galardones y/o nominaciones, podría entonces asegurar que esta nueva versión no es para nada una buena copia. Y de seguro no alcanzará en lo absoluto la cosecha que pudo recoger Nils Gaup con la versión original. El filme cuenta con la participación de Karl Urban, recordado por su personaje del guerrero Roah en la versión del Señor de los Anillos 1 y 2, como también la aparición de Moon Bloodgood, recordada por su participación en “Rescate en la Antártida”. Pero supongo que para muchos ambos actores pasarán desapercibidos, aún cuando ambas películas en las que estuvieron son relativamente recientes. Esto ocurre gracias a la nebulosa calidad de su imagen.

Algunos comentarios en el mundo de la Internet aseguran que esta película es inevitablemente igual al último filme de Gibson Apocalipto. Pues en lo único en lo que estaré de acuerdo con esta aseveración es por la idea original o historia en la que se basan ambas películas. Pero ya al momento de la realización son total y rotundamente diferentes. Este tipo de películas son perfectas para Gibson, quie verdaderamente sabe como llevarlas a cabo. Por el resto de comentarios, resulta hasta odioso hacer tales comparaciones con un película mala, aburrida, lenta y mal editada.

Qué es lo mejor de la Cinta: Su idea original y el trailer.


Qué es lo peor: La fotografía, imagen, ambientación y realización.

Sinopsis
Una grupo de vikingos llega América del Norte y una vez en tierras desconocidas se enfrentarán con los nativos de la zona. En ese momento, un niño es abandonado y adoptado por un grupo indígena. Absorto por tanta muerte en su vida, una vez crecido el niño le llega la hora de enfrentarse contra quienes tantas pérdidas le han hecho causar.

 

Buena Suerte!!!

 


La Vida de los Otros: Sin Duda una Excelente Película


Calificación:
Género: Drama
Título Original: ‘Das Leben der Anderen’
Dirigida por: Florian Henckel Von Donnersmarck
Reparto: Ulrich Mühe, Martina Gedeck, Sebastian Koch
País: Alemania

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La vida de los otros es una excelente película. Es un filme de bajo presupuesto pero que aún así no le desmerita su alta calidad. Es por ello que fue seleccionada como Mejor Película de habla no inglesa en los pasados Premios Oscar, como también ha recibido diferentes galardones entre los que se destaca Mejor Actor, Mejor Guión y Mejor Película en diversos Premios Europeos y uno más en los Premios de la Crítica de los Ángeles, al igual que una candidatura en los Globo de Oro. Este es el primer largometraje del director Florian Henckel Von Donnersmarck, con una trayectoria importante pero en cortometrajes como: “What the witness” (2002), “The Crusader” (2001), “Dobermann” (1999), quizá el más popular “For the rest of our lives” (1997) y “Midnight” (1996).

La vida de los otros al momento del estreno en los Estados Unidos, durante el mes de Febrero, ha logrado recaudar más de 800.000 dólares en taquilla. Una cifra sin duda importante para esta película de habla no inglesa. Este filme se basa en la historia oscura de los Stasi o Ministerio de Seguridad del Estado de Berlín Oriental, en la época de la represión Alemana. Este grupo fundado en 1950 fue considerado uno de los grupos más poderosos y efectivos de la época, dada su alta capacidad de espionaje hacia todo lo que pudiera desestabilizar la política interna. subversivos, disidentes políticos y morales eran su principal blanco. Además contaba con una importante red de informantes o cooperantes. Se llegó a decir que de cada 50 alemanes uno cooperaba para este grupo. Los Stasi desaparecieron en 1989, misma época en la que cayó el Muro de Berlín.

Esta es entonces la idea central que inspira a su director a realizar tan maravillosa historia. Motivado por los recuerdos de su infancia, cuando junto a sus padres visitaban la Alemania Oriental. Expresa su director que era fascinante desde la perspectiva de un niño, captar el sentimiento de miedo que los adultos transpiraban, incluidos sus padres, cada vez que atravesaban la frontera. Incluso considera este aspecto clave a la hora de realizar su filme. En sus propias palabras nos define la intención de la cinta así: “…. La vida de los otros es acerca de la capacidad de los humanos de hacer lo correcto, sin que importe lo lejos que se hayan adentrado por los senderos equivocados…”

La cinta tiene otro punto que me cautivó profundamente: la música. Ésta acompaña perfectamente el ritmo de la película, la considero una parte vital dentro de ella. Pues entonces, les cuento que fue realizada por Gabriel Yared, reconocido músico de cine que cuenta en su haber con más de 80 filmes y con numerosos premios Oscar. Entre las películas destacadas podemos mencionar a Troya (2004), Cold Mountain (2003) y el Paciente Inglés (1996). La música que escuchamos en el filme, “Sonata para un Hombre Bueno”, fue realizado en pleno rodaje. Adicionalmente, puedo contarles que fue filmada en un total de 37 días, la mayoría de ellos en Berlín y que no le fue permitido ser grabada en la prisión original, ya que nunca se ha reconocido un caso en donde el espía que se le mandara a observar y protegiera a la persona a investigar.

Este es sin duda para mí un super recomendado, absolutamente vale la pena ir a verla en pantalla gigante. Tiene buena trama, buen guión, buenas actuaciones. Su final es excelente.

Qué es lo mejor de la cinta: La música, el guión y la actuación de su personaje principal.

Qué es lo peor de la cinta: Nada.

Sinopsis
Un capitán (Gerd Wiesler), oficial de la Stasi en el año de 1984, le es encomendada la misión de hacer espionaje a una pareja conformada por un prestigioso escritor de la época (George Dreyman) y una famosa actriz (Christa-Maria). El problema es que esta misión lo hará cambiar de pensar, influyendo y cambiando finalmente su propia vida.

Buena Suerte!!!


Seduciendo a un Extraño: Regular y Fácil de Olvidar


Calificación:
Género: Drama
Título Original: Perfect Stranger
Dirigida por: James Foley
Reparto: Halle Barry, Bruce Willis, Giovanni Ribisi
País: Estados Unidos

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La bella Halle Berry, ganadora al premio Oscar como Mejor Actriz por su gran papel en la película “Monster Ball” (2002), retorna a la pantalla gigante esta vez para interpretar el papel de una chica que intenta encontrar el asesino de una amiga, junto al también famoso actor Bruce Willis.

Para mí esta es una película bastante regular y fácil de olvidar. Berry con este filme no va a conseguir salir del ojo del huracán en el que ha permanecido, después de obtener el premio Oscar. Recordemos, o para quienes no lo saben, esta actriz ha sido fuertemente castigada por la crítica debido a las participaciones “desafortunadas” que ha tenido una vez logrado tan anhelado galardón, en películas como: “Muere otro Día” , “Xmen” y “CatWomam”. En este aspecto, estoy totalmente de acuerdo y con esta cinta para nada logrará revertir esos pensamientos de la crítica, pues no muestra calidad interpretativa y no hay fuerza en su papel. En mi opinión personal, no termina de convencer como una buena actriz. Claro está que Willis al igual que Berry no se escapa de la crítica en esta cinta. No muestra “alma y corazón” y su interpretación podríamos llamarla de “trámite”.

Seduciendo a un extraño es una película demasiado simple que durante el principio y mitad de la misma tiene un ritmo lento y soso que cansa mucho. Hasta este punto la trama resulta un tanto predecible. Solo puedo decirles que hasta el final de la película, cuando ésta toma un giro inesperado, se vuelve interesante y soportable. Es decir, este fue el punto que para mi opinión, salva la cinta. A pesar de irla a ver en pantalla gigante, en buena posición y muy cómoda silla, la película logró aburrirme, cansarme y distraerme. De ser esto así, no imagino como la hubiese calificado de habérmela visto en casa. Otro aspecto para rescatar es la actuación de Giovanny Ribisi, recordemoslo en grandes películas, con también buenas actuaciones, como “Lost in traslation” y “Cold Montain”.

Qué es lo Mejor de la Cinta: El final

Qué es lo Peor de la Cinta: Sus protagonistas y el ritmo

Sinopsis
Halle Berry encarna a una periodista (Rowena Price) que decide investigar la muerte de una amiga. Todo apunta al último amante de esta amiga, un multimillonario llamado Harrison Hills, interpretado por Willis. Junto a su mejor amigo (interpretado por Ribisi), intentan desenmascarar la vida de este multimillonario, pero Berry se ve envuelta en algunas situaciones peligrosas que ponen en riesgo su estabilidad. Al final, un desenlace inesperado acompaña la trama de la película.

Buena Suerte!!!


Somos una generación de hombres criados por mujeres… me pregunto si realmente otra mujer sería la respuesta que necesitamos